Musikarchiv

Das 20. Studioalbum der Kölschrock-Institution erscheint in diesen Krisenzeiten gerade recht.

Marilyn Manson begibt sich auf die Fährte von David Bowie und findet damit zurück zu alter Stärke.

Drei Jahre nach seinem Top-5-Debüt „Lachen Weinen Tanzen“ hat der Schauspieler mit „Hobby“ ein weiteres Album aufgenommen.

21 Jahre nach dem ersten Sado-Maso-Streich kombinieren Metallica ein zweites Mal Heavy Metal mit einem klassischen Orchester.

Die Wiedergutmachung von „Wonderful Wonderful“ liegt mit der für dieses Jahr typischen Corona-Verspätung endlich vor.

Das neunte Studioalbum von Biffy Clyro kommt mit drei Monaten Verspätung. Hat sich das Warten gelohnt?

Für „Whoosh!“ vereinen Deep Purple zum dritten Mal in Folge ihre Kräfte mit Produzent und Kreativ-Sprungfeder Bob Ezrin.

25 Jahre nach „Jagged Little Pill“ wird aus jugendlichen Rachephantasien die Suche nach Erleichterung im Leben einer dreifachen Mutter.

Seasick Steve ist auf der Suche nach mehr Menschlichkeit. Dazu versorgt er seine Hörer mit ein paar wichtige Botschaften.

Auch im hohen Rock'n'Roll-Alter können Chrissie Hynde und Co. auf Studioalbum Nummer 11 zumindest streckenweise überzeugen.

Mastermind Gary Louris bezieht seine Bandkollegen erstmals stärker in das Songwriting ein und macht damit alles richtig.

Auf seinem inzwischen 15. Studioalbum huldigt der Godfather des BritPop dem Sound des 70er Jahre Memphis Soul.

Dokumentation, Konzertfilm und Soundtrack. Depeche Mode langen nach ihrer „Global Spirit Tour“ noch einmal kräftig mit einem üppigen Box-Set hin.

Nach acht Jahren Pause bringt Bob Dylan erstmals wieder ein Album mit neuen Songs auf den Markt.

Liam Gallagher gibt sich „ohne Strom“ die Ehre und spielt zu 50 Prozent Songs seines Bruders Noel Gallagher.

Die Düster-Rock-Ikone Glenn Danzig huldigt seinem Idol Elvis Presley.

Dient das erste Großereignins im bisher schwachen Pop-Jahr 2020 als Wirkmittel gegen den Corona-Frust?

Auch Staffel 7 steht wieder unter der Aufsicht von Hausmeister Michael Patrick Kelly.

Die weißen Tauben sind müde. Sie fliegen lange schon nicht mehr. Sie haben viel zu schwere Flügel. Und ihre Schnäbel sind längst leer.

Wir feiern ein Vierteljahrhundert In Extremo mit einem sehr soldien 13. Studioalbum.

Wo wir sind, sind viele Fliegen, weil wir nur saufen und am Bahnhof liegen!

The Used wählen auf „Heartwork“ einen experimentellen Ansatz, der an vielen Stellen übertreibt, aber auch zeigt, warum die Band so groß geworden ist und in den USA zwei Platin-Alben einfahren konnte.

Elbow tasten sich subtil an ihre Hörer heran, steigern sich von Song zu Song und machen mit einem ergreifenden Finale den Sack zu.

Fünf lange, aber nicht veröffentlichungsfreie Jahre nach ihrem letzten Studioalbum, legen die Finnen nun ihr neuntes Studiowerk vor.

Das 80er Jahre Hardrock-Urgestein liefert heuer ein Plus an Härte und dafür deutlich weniger großartige Melodien.

„Gigaton“ läuft – ausgestattet mit hohen Erwartungen – am Ende nur als gutes bis sehr gutes Album über die Ziellinie. Damit ist das Ergebnis dennoch zufriedenstellend.

The Weeknd entwickelt sich auf seinem vierten Album in Richtung Popmusik weiter und liefert mit „Blinding lights“ einen der besten Songs des Jahres ab.

Der heilige Bob und die Bürger der Boomtown sind zurück aus der Gruft des Punkrock.

Fick Veganer! Wir glauben, dass alles Fleischfressende so ziemlich in den Arsch tritt. Wir sind fleischfressend. Jeder ist gerade so Muschi, also sind wir Fleischfresser! (Ice-T).

Das Jahr 2020 bedeutet vier Dekaden Böhse Onkelz. Gefeiert wird mit dem 17. Studioalbum, das den überambitionierten Vorgänger „Memento“ nachträglich als Dünnpfiff entlarvt.

Wer zur Hölle ist Post Malone? Oder: Wie ein Rapper den Fürst der Finsternis wieder zum Leben erweckte.

Nach zehn Jahren Albumpause tritt Huey Lewis vermutlich zum letzten Mal in den Gute-Laune-Ring der erwachsenen Popmusik ein.

Das 13. Studioalbum von Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool ist zu weiten Teilen völlig belangloser Mist aus den Köpfen gelangweilter Millionäre.

Die Akte Ewa: Steuerhinterziehung, 35-fache Körperverletzung und sexuelle Verführung Minderjähriger. Deshalb erscheint das „Aaliyah“-Album mit schönen Grüßen aus dem Knast.

Nix mehr mit West End Boys! Nach David Bowie und U2 liefern nun auch die Pet Shop Boys eine Hommage an Berlin ab.

Conrad Keely und Jasaon Reece melden sich mit ihrem zehnten Studiostreich zurück in der Art-Rock-Welt.

Der Teenie-Liebling wird erwachsen. Selena singt über schwere Phasen im Leben und wie man daraus gestärkt herauskommt.

Ein Album ohne jegliche Vorankündigung, das am VÖ-Tag tatsächlich nicht nur digital, sondern auch auf CD und Vinyl vorliegt. Chapeau!

Klaus - Kokain - Prostituierte - Teil 4½. Diesmal ohne Fler, dafür mit Animus. Wenn es denn unbedingt sein muss...

Die Autos bleiben so Indie, wie sie nur können. Auf „Mit Den Zehen Am Abgrund“ rauscht und röchelt es im LoFi-Stil wie seit nunmehr über zehn Jahren.

Ashland lassen ihre Hörer am eigenen Gehörgang erfahren, wie schwer gute Pop-Musik sein kann.

Kat Frankie macht „was wäre wenn“-Musik im A-Capella-Stil und nutzt ein vermeintliches Gimmick, um sich weitgehend erfolgreich weiterzuentwickeln.

Rap-Poesie anno 1999: „Hilary Clinton tried to slap me and call me a pervert. I ripped her fuckin' tonsils out and fed her sherbet".

„Tocotronic darf niemals siegen“ und der Punk niemals sterben. Damit diese Credos auch tragen, müssen Leitkegel selbst aufpassen, sich nicht zu sehr den Stadion-Hymnen hinzugeben.

Anstatt eines neuen (Pop-)Studioalbums, serviert uns Katie Melua hübsch aufgemachtes Live-Futter.

Culcha Candela und die Frage nach der unerträglichen Leichtigkeit des Seins sowie der Schwere der anhaltenden Relevanz.

Get inside motherfucker! I don't give a fuck! I kill everyone! - Stone Sour holen aus bescheidenen Nebenbedingungen das Beste für dieses Live-Album heraus.

Statt einer lieblosen Best Of, gibt es von Blackberry Smoke einen schönen Live-Mitschnitt.

Hope I die before I get old - oder auch nicht. Pete Townshend und Roger Daltrey lassen die Sau mit Mitte 70 noch einmal fliegen.

Drive Moya aus Österreich verschreiben sich Post-Rock-Gitarrenstürmen, ohne auf gehauchten Gesang und Indie-Strukturen zu verzichten.