Musikarchiv

Statt einer lieblosen Best Of, gibt es von Blackberry Smoke einen schönen Livemitschnitt.

Hope I die before I get old - oder auch nicht. Pete Townshend und Roger Daltrey lassen die Sau mit Mitte 70 noch einmal fliegen.

Drive Moya aus Österreich verschreiben sich Post-Rock-Gitarrenstürmen, ohne auf gehauchten Gesang und Indie-Strukturen zu verzichten.

Irgendwann kann man es mit dem Kommerz auch übertreiben. Denn hier kommt schon das Live-Update zum Best-Of-Album aus dem September.

Rock’n’Rolf und Co. mit einem kleinen Appetitanreger in Hinblick auf das kommende Studioalbum.

Ghosther laden ihre Hörer am Ende des Jahrzehnts zu einer Party ein, die uns erfolgreich zurück in die Nuller-Jahre schleudert.

„Everyday Dreams“ von Jesper Lindell bietet authentischen Retro-Soul mit Pop-, Folk-, Blues- und Gospel-Bezügen.

„Onyx“ von Vug lässt neue Perspektiven in der Rockmusik erkennen.

Pete Wolf unterwirft sich auf „2084“ von Song zu Song einem anderen Genre und schafft damit ein Album ohne eigenen Charakter.

King Calaway umgehen auf ihrem glattpolierten Album zwar die tonale Bruchlandung, doch nehmen nie genug Fahrt auf, um die Schallmauer der Banalität zu durchbrechen.

1000 Jahre EAV sind vorbei und die Zeit ist wie im Flug vergangen. Wir nehmen Abschied von den Österreichern und sagen danke.

Eine EP als Garantie für die Devise „All Killer, No Filler“? Nicht ganz!

Girl Ray gehen ihr Pop-Abenteuer auf „Girl“ etwas zu zahm an, festigen sich allerdings als Künstler, die das Gehör ihrer Fans verdienen.

Wenn Kultur auf Wirklichkeit trifft: Kareyce Fotso & Reiner Witzel verschmelzen für „Aneya“ afrikanische Traditionen mit jazzigen Beiträgen.

Nicht nur „Parchman Farm“, „Young Man`s Blues“ und „The Seventh Son“ gehören zu den Evergreens von Mose Allison, wie das neue Tribute-Album belegt.

Trotz diverser Line-up-Wechsel und Todesfälle sind Molly Hatchet noch längst nicht müde und rocken munter weiter.

Jason Aldean karikiert die Country-Musik, indem er im Rock durch 90er-Jahre-Pop-Gefilde schleift.

Beck und Pharrell Williams machen gemeinsame Sache. Jetzt wissen wir: Hinten kackt die Ente!

Wenn Coldplay in einem Atemzug mit Radiohead genannt werden und nicht mehr wie David Guetta klingen, hat sich mächtig was getan. Gott sei Dank!

Are you kidding us? Robbie Williams singt im Duett mit Helene Fischer. Merke: Weihnachten heiligt NICHT alle Mittel!

„MTV Unplugged“ einmal anders. Max Raabe und sein Palastorchester legen einen rundum gelungenen Unplugged-Auftritt hin.

Langsam wird es ernst! Die neue Sodom-EP präsentiert drei Album-Vorboten für den 2020 erscheinenden Longplayer.

Pumarosa bringen im Retro-Gewand des Drum and Bass ihren Pop auf eine kalte Art zur Geltung, die an eine Radiohead-Vorband erinnert.

Unerschöpfliches Trondheim: Woodland erweitern das Umfeld von Motorpsycho mit einem weiteren inspirierten Rock-Album.

Lily Kershaw scheint auf „Arcadia“ zu beschäftigt damit, den Zeitgeist nachzuahmen, statt ihn zu treffen oder ihm sogar den eigenen Stempel aufzudrücken.

Fast schon zu mühelos schmiegen sich die warmen Klänge von Bonnie „Prince“ Billy rechtzeitig zur Winterzeit an Folk-affine Hörerohren.

Gutbürgerliche Songschreiberkunst, die nicht mehr so stark im Betroffenheits-Pop vorheriger Alben schwelgt.

„Courage“ ist ein völlig indiskutables Balladenalbum mit 20 Songs, von denen einer nichtssagender als der andere ist.

Diesmal nahm sich die Pagan-Folk-Band die heimischen Mythen für ihre tongewordene Märchenwelt vor.

„The Band“ ist jetzt 50 Jahre alt und beinhaltet alles, was heute unter Americana verstanden wird, und dies in emotionaler wie auch musikalischer Vollendung.

Auch das nach der Künstlerin betitelte „Maria Taylor“ kann wie gewohnt Spuren von hoher Qualität enthalten.

Die Hoffnung stirbt zuletzt und sie hält auch Einzug in das neue Werk der Tindersticks.

Joe Henrys „The Gospel According To Water“ ist sehr ruhig geworden.

Das farbenfrohe Cover ist kein Vorbote von Stimmungsveränderungen. Brother Grimm bleibt so nachdenklich wie im Vorjahr und die Melodien werden noch zäher.

Anna Of The North mimt das Mädchen von nebenan, während die Welt damit beschäftigt ist, Taylor Swift zu Füßen zu liegen.

Oerdings musikalische Konturen sind keinesfalls mit Ecken und Kanten gleichzusetzen. Sie sind immer auf Wohlklang und Harmonie aus.

Ich möchte zurück auf die Straße, möchte wieder singen, nicht schön, sondern geil und laut!

Scheiß neue Sitten! Endlich ist sie da, die physische Veröffentlichung des neuen Nick-Cave-Albums.

Die bizarre, experimentelle traditionelle Folklore von Xylouris White ist eine abenteuerliche, anstrengende Herausforderung für die Ohren.

Mitfühlende Folk-Chansons: Drebe schreibt andächtige, nachdenkliche, deutschsprachige Lieder, die sich mit Sinnfragen und Problembewältigungsstrategien befassen.

Simply Red reisen in eine Funk-Vergangenheit, um sich neu zu erfinden. Der Schritt zurück lässt Hörer verdutzt zurück, ohne Schritte nach vorn erkennen zu lassen.

Laura Cox hat den Hardrock seziert und präsentiert seine Einzelteile ganz ohne Aufregung.

Michael Kiwanuka bietet auf seinem dritten Album Musik mit Anspruch, ohne dabei abgehoben und verkopft zu wirken.

Jede große Rockband findet ihre Epigonen. Screamer schielen in Richtung Judas Priest.

Die offizielle Bootleg-Serie Nr. 15 befasst sich mit Bob Dylans Aktivitäten von 1967 bis 1969. In diesem Fall ist das die Zeit zwischen „John Wesley Harding“ und „Self Portrait“.

25 Jahre „Monster“: Als R.E.M. 1994 ihre Rock-Wurzeln reaktivierten.

Ray Wilson schaut auf zwei CDs auf die letzten zwei Dekaden seiner Solokarriere zurück.

Turnover spielen ihren verträumten Indie-Pop so souverän herunter, dass sie in der Unscheinbarkeit verschwinden.

Die Cold War Kids versuchen mit „New Age Norms, Vol. 1“ im Moment zu leben und geben Kanye West als Inspiration dafür an. Vielleicht bekommt er dafür einen Blumenstrauß.

Turbokill sind eine Band ohne Ass im Ärmel, sodass ihr Standard-Hardrock zu schnell seinen Reiz verliert.