Musikarchiv

Lily Kershaw scheint auf „Arcadia“ zu beschäftigt damit, den Zeitgeist nachzuahmen, statt ihn zu treffen oder ihm sogar den eigenen Stempel aufzudrücken.

Fast schon zu mühelos schmiegen sich die warmen Klänge von Bonnie „Prince“ Billy rechtzeitig zur Winterzeit an Folk-affine Hörerohren.

Gutbürgerliche Songschreiberkunst, die nicht mehr so stark im Betroffenheits-Pop vorheriger Alben schwelgt.

„Courage“ ist ein völlig indiskutables Balladenalbum mit 20 Songs, von denen einer nichtssagender als der andere ist.

Diesmal nahm sich die Pagan-Folk-Band die heimischen Mythen für ihre tongewordene Märchenwelt vor.

„The Band“ ist jetzt 50 Jahre alt und beinhaltet alles, was heute unter Americana verstanden wird, und dies in emotionaler wie auch musikalischer Vollendung.

Auch das nach der Künstlerin betitelte „Maria Taylor“ kann wie gewohnt Spuren von hoher Qualität enthalten.

Die Hoffnung stirbt zuletzt und sie hält auch Einzug in das neue Werk der Tindersticks.

Joe Henrys „The Gospel According To Water“ ist sehr ruhig geworden.

Das farbenfrohe Cover ist kein Vorbote von Stimmungsveränderungen. Brother Grimm bleibt so nachdenklich wie im Vorjahr und die Melodien werden noch zäher.

Anna Of The North mimt das Mädchen von nebenan, während die Welt damit beschäftigt ist, Taylor Swift zu Füßen zu liegen.

Oerdings musikalische Konturen sind keinesfalls mit Ecken und Kanten gleichzusetzen. Sie sind immer auf Wohlklang und Harmonie aus.

Ich möchte zurück auf die Straße, möchte wieder singen, nicht schön, sondern geil und laut!

Scheiß neue Sitten! Endlich ist sie da, die physische Veröffentlichung des neuen Nick-Cave-Albums.

Die bizarre, experimentelle traditionelle Folklore von Xylouris White ist eine abenteuerliche, anstrengende Herausforderung für die Ohren.

Mitfühlende Folk-Chansons: Drebe schreibt andächtige, nachdenkliche, deutschsprachige Lieder, die sich mit Sinnfragen und Problembewältigungsstrategien befassen.

Simply Red reisen in eine Funk-Vergangenheit, um sich neu zu erfinden. Der Schritt zurück lässt Hörer verdutzt zurück, ohne Schritte nach vorn erkennen zu lassen.

Laura Cox hat den Hardrock seziert und präsentiert seine Einzelteile ganz ohne Aufregung.

Michael Kiwanuka bietet auf seinem dritten Album Musik mit Anspruch, ohne dabei abgehoben und verkopft zu wirken.

Jede große Rockband findet ihre Epigonen. Screamer schielen in Richtung Judas Priest.

Die offizielle Bootleg-Serie Nr. 15 befasst sich mit Bob Dylans Aktivitäten von 1967 bis 1969. In diesem Fall ist das die Zeit zwischen „John Wesley Harding“ und „Self Portrait“.

25 Jahre „Monster“: Als R.E.M. 1994 ihre Rock-Wurzeln reaktivierten.

Ray Wilson schaut auf zwei CDs auf die letzten zwei Dekaden seiner Solokarriere zurück.

Turnover spielen ihren verträumten Indie-Pop so souverän herunter, dass sie in der Unscheinbarkeit verschwinden.

Die Cold War Kids versuchen mit „New Age Norms, Vol. 1“ im Moment zu leben und geben Kanye West als Inspiration dafür an. Vielleicht bekommt er dafür einen Blumenstrauß.

Turbokill sind eine Band ohne Ass im Ärmel, sodass ihr Standard-Hardrock zu schnell seinen Reiz verliert.

Maite Kelly befindet sich nicht erst seit gestern auf den Fersen von Helene Fischer. Auf einige Fans der Kelly Family dürfte dies allerdings noch immer befremdlich wirken.

1979 war das Jahr des Durchbruchs für Motörhead. Diesem Ereignis wird zum 40. Jubiläum mit dem Start einer Re-Release-Reihe Tribut gezollt.

1979 war das Jahr des Durchbruchs für Motörhead. Diesem Ereignis wird zum 40. Jubiläum mit dem Start einer Re-Release-Reihe Tribut gezollt.

Luftgitarre, Dosenbier und dicke Eier: Willkommen bei der professionellsten AC/DC-Coverband on Earth.

Die Kelly Family nimmt ihr Comeback nach wie vor ernst und zelebriert einen ganz neuen Zusammenhalt innerhalb der Familie.

Ringo Starr ist und bleibt kein Genie wie Paul McCartney und John Lennon. Doch für seine einfach gestrickte Musik hat ihn der Hörer trotzdem gern.

„Symphonie meines Lebens“ - oder: Wenn die Idee eines „Pop bzw. Schlager meets Orchester“-Albums mal aufgeht.

Knapp 15 Jahre später hat die Musik der Editors, die einst Hoffnungsträger des traurigen Rocks war, an Nachhall verloren.

Reduziert auf das Wesentliche: Fink erschafft mit „Bloom Innocent“ unaufdringliche Töne von inniger Anmut, bezaubernder Schönheit und attraktiver Beweglichkeit.

Der langjährige musikalische Partner von Lemmy Kilmister (Motörhead) wird auf seinem Soloalbum von illustren Gastsängern unterstützt.

So langsam scheint Joe Bonamassa die Lust zu vergehen. Ein Live-Album mit lediglich neun Songs setzt seinem Veröffentlichungswahnsinn die Krone auf.

Zugaben: Nils Frahm ergänzt seine Veröffentlichungen mit einer Zusammenstellung aus besinnlichen und hypnotischen Klängen.

Unverdrossene Verehrung: Sean O`Hagan plündert weiterhin die Gedankenwelt von großen Pop-Innovatoren.

Hodja gehen dahin, wo es weh tut und leben ihren brodelnden, animalischen, schweißtreibenden Underground-Rock aus.

Ein „neues“ Doppelalbum mit allen Hits aus dem Hause Rick Astley. Im Grunde völlig überflüssig, aber aufgrund von elf neu arrangierten Versionen vertretbar.

Tim Bendzko stellt den Hörer mit sich selbst analysierendem Betroffenheits-Pop und einem lamentierenden Erzähl- und Gesangsstil auf die Probe.

Refused lassen sich ihr Alter nicht anmerken, hadern allerdings mit einer Quintessenz des Punkrock: Aufzuwühlen.

Melancholischer, Balladen-orientierter Midtempo-Soul-Pop, der Zeit braucht.

Die gute Nachricht: Mando Diao spielen wieder geradlinigen Rock! Die zweite Nachricht: Das ist auch gut so.

„Walk The Sky“ setzt leider den negativen Trend des Vorgängers „The Last Hero“ fort.

Der zweite Teil der „High Water“-Sessions sprüht förmlich vor Spielfreude und steckt den Hörer damit unweigerlich an.

„Somebody’s Knocking“ ist Mark Lanegans Verbeugung vor den Helden seiner Jugend.

Julien Chang ist voller Ideen, aber ohne eine ersichtliche eigene Idee.

Lyambiko ist zu gut, um schlecht zu sein. Dieses Prädikat bleibt für eine Künstlerin bestehen, die nicht Superstar sein muss, um zu wissen, was sie tut.