Musikarchiv

Falkevik machen Piano-Trio-Jazz zugänglich, ohne die intellektuelle Basis dabei zu verwässern.

Die 2Cellos führen ihren Augen handwerklich perfekt vor, wo konventioneller Klassik-Pop seine Grenzen hat.

Rotor bleiben sich und ihrer simplen Zählweise treu und nennen ihr sechstes Werk schlicht und ergreifend… „Sechs“.

„Running Scared“ ist ein gescheiterter Versuch an groß angelegter Pop-Musik.

Mütter, sperrt die Töchter ein, die Onkelz kommen in die Stadt!

Seit 20 Jahren dabei, aber immer noch der Nachwuchs unter den Irish-Folk-Bands: The Kilkennys.

Ein paar Songs weniger und die Ausfälle, die leider vorhanden sind, wären weg und es gäbe nichts zu meckern.

Kontrastprogramm: Schrille Elektronik und demütige Melancholie werden für „Love Is Magic“ kombiniert.

Vertreter der Zweideutigkeit: Jerry Paper spielt Ernsthaftigkeit und Humor gegeneinander aus und schafft so eine neue Form von Easy Listening.

Gewohnt symphytischer Deutsch-Pop, der inhaltlich nicht wirklich tieftaucht, aber als Gegenentwurf zu hirnloser Formatware gute Dienste leistet.

Jeder darf seine eigenen Schlüsse ziehen, aber wahrscheinlich haben Parcels einfach viel und oft Daft Punks „Random Access Memory“ gehört.

Auf „Leise Bilder“ zeigen die Arrangements nicht oft genug den Mut, der Stille Ausdruck zu verleihen. Sie setzen vielfach auf vertraute Pop-Strukturen.

Besser lässt sich ein musikalisches Drehbuch nicht verfassen.

Claudio Sanchez macht die Fans froh und kehrt mit Coheed And Cambria zur „The Amory Wars“-Reihe zurück.

Entgegen aller Erwartungen präsentieren sich Atreyu als glatt-harter Hoffnungsschimmer am Metalcore-Horizont.

Trance-Folk oder Hypno-Pop: Robert Coyne vermittelt zwischen alten Werten und unverbrauchten neuen Strömungen.

Jackie Bristow huldigt dem erhabenen, dunkel-zart schmelzenden Country-Folk.

Wer sich an Lenny Kravitz orientiert, wird wahrscheinlich automatisch Durchschnitt abliefern.

Der französische Newcomer Adam Naas präsentiert Dark-Soul, der sich ausführlich um das Thema Liebe rankt.

Die nicht mehr ganz so Neue Deutsche Härte ist als anachronistischer Sonderling beliebt wie eh und je.

Katie Meluas „Ultimate Collection“ ist die zweite Karriereauswertung der in Georgien geborenen Sängerin und Songschreiberin in zehn Jahren.

Ein eigentlich nett anzuhörendes HipHop-Album krankt an inhaltlicher Leere.

Durch zig Songwriter- und Produzenten-Hände geglittener, auf Hochglanz getrimmter Mainstream-Pop ohne Seele.

Die neunte Runde für den schätzungsweise 77 Jahre alten Bluesmusiker aus Kalifornien.

Über „Decade“ lässt sich viel Gutes berichten, wenn das zentrale Blasinstrument die erste Geige spielt. Die weiteren Instrumente leiden unter dem Live-Klang, was dank guter Arrangements jedoch zu verschmerzen ist.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer zwei.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer eins.

Auf „Blood Red Roses“ fährt Rod Stewart zu viel poppige Elemente auf.

Auf „Bad Mouthin‘“ regiert eine selbst für Bluesverhältnisse unglaubliche Eintönigkeit.

Das John Butler Trio bleibt eine durch und durch rund produzierte Angelegenheit, die gutes Handwerk mit einem kalten Hauch Emotionslosigkeit schmälert.

Mit einer Prise Verschrobenheit à la Yello und einer stampfenden Gleichmütigkeit, die Kraftwerk Tribut zollt, gehen Go March mit „II“ in die richtige Richtung.

Zwischen Frank Sinatra und James Last ist auch ein Plätzchen für Tom Gaebel.

Adam Angst spielen diesmal Punkrock mit (zu viel) System.

Der selbsternannte „King Of Power Pop“ stellt sich mit „Out Of My Head“ stilistisch breiter auf.

Für eine Akustikplatte braucht es mehr als nur einen Gitarrentausch.

Folk in einer neuen Dimension: Hypnotisch, harmonisch, introvertiert und zupackend. Rue Royale legen die Basis für einen inspirierenden, stimulierenden Trance-Folk.

Echt, gefühlvoll und eindringlich: Of The Valley steht für hochwertige, moderne und auch traditionelle Songwriter-Kunst.

Mit „Earth“ belegt Fola Dada endgültig, dass sie zur Jazz-Elite gehört.

We Used To Be Tourists dürfen sich echte Folk-Experten nennen, aber wehe das Genre entgleitet ihnen...

Ein Album, das merkwürdig uninspiriert und platt klingt und keinerlei Musik bietet, die den Hörer auch nur ansatzweise mitreißen kann.

Neun bisher unveröffentlichte Tracks und Demos, aufgenommen im Heimstudio des 2016 verstorbenen Künstlers.

Yellowknifes „Retain“ ist kein Schritt, sondern ein Weitsprung in die richtige Richtung.

Jennifer Rostock nehmen Abschied. Doch es gibt keinen Grund zur Trauer. Es soll nur eine Pause sein. Jennifer Rostock bleibt.

Ein Album für ruhige Momente, das gefällig ist, aber nicht in Erinnerung bleibt.

Slash braucht dringend einen neuen Sänger. Die immergleichen Gesangsmelodien Myles Kennedys sind fast nicht mehr zu ertragen.

Nach einem ersten Schock verzichtet Gibbons weitgehend auf die Autotune-Effekte, die den Vorgänger beinahe unhörbar machten. Stattdessen gibt es Blues, Blues und Blues.

Sieht man über nervige Querverweise zu Led Zeppelin hinweg, liefert Joe Bonamassa wieder ein gutes und abwechslungsreiches Bluesrockalbum.

Spontanität versus Perfektion: Amy Helm ließ sich auf das Wagnis ein, die Aufnahmen für ihr zweites Album in nur vier Tagen abzuschließen.

Uriah Heep legen ein astreines Deep-Purple-Album vor.

Das 14. Soloalbum des ehemaligen Mitglieds von The Jam und The Style Council hat die eigene Vergänglichkeit als zentrales Thema.