Musikarchiv

Mit lateinamerikanischen Wurzeln ausgestatteter Punkrock, der von Wut und Krach lebt. Gut, aber auch anstrengend.

Es muss von Herzen kommen, was auf Herzen wirken soll.

„Mental Jewelry“ ist ein grundsolides Debütwerk, das einige starke Ansätze offenbarte, die auf den folgenden Alben perfektioniert wurden. Jetzt feiert das Album Jubiläum.

Öffentliches lernen: Das Studioexperiment der Exil-Schweden läuft nicht durchgängig stabil ab und gerät auch schon mal außer Kontrolle.

In der Ruhe liegt die Kraft. Die Songs von Sivu scheinen sich jenseits von Raum und Zeit abzuspielen.

Von allem ein bisschen. Trotzdem wirkt „The Reign“ nicht abwechslungsreich oder innovativ, sondern eher konstruiert und durchschnittlich.

Olli Banjo wandelt weiter zwischen Nostalgie und hochmodernen Themen. Hauptsache ist, dass die Popkultur nicht zu kurz kommt.

Ein Mann, seine Gitarre und amerikanischer Folk. Mehr verspricht Will Hoge nicht und liefert dementsprechend.

Das Debütalbum des Musik-studierten Hamburger Trios geht neue Wege und gibt deshalb Grund zur Hoffnung für Deutschlands Indie-Pop-Nachwuchs.

Das Black-Grape-Projekt von Shaun Ryder (Ex-Happy Mondays) bringt nach 20 Jahren das dritte Album auf den Markt.

Die Eagles Of Death Metal kehren an den Ort des Grauens zurück. Can you fuck with that shit?

Zurückhaltung als Stilmittel: William The Conqueror pflegen die Kraft der nachhaltigen Schlichtheit.

Verlässlich, kritisch, einzigartig: Randy Newman unterstreicht erneut seinen Ruf als anspruchsvoller und individueller Singer/Songwriter.

Das Tingvall Trio verleiht seinem Jazz populäre Formen, ohne sich dabei anzubiedern.

Ausgereifter und spritziger als der Vorgänger. „The Rise Of Chaos“ macht vor allem Spaß.

„I´m a hungry man, but I don´t want Pizza! I´ll blow down your house and then I´m gonna eat ya!“

Der Pantera- und Down-Bassist mit seinem ersten Soloalbum.

Peavy Wagner lässt sich von seinen neuen Mitstreitern erneut mitreißen und Rage finden immer mehr zu früherer Stärke zurück.

Ein ziemliches Brett legen Prong hier vor. Trotzdem ist „Zero Days“ abwechslungsreich geraten.

Shaman's Harvest stehen für ehrlichen Hard-, Heavy- und Melodic-Rock von der Stange, aber sie können auch anders.

Bedouine erschafft betörend-liebliche Folk-Gespinste von extrem hoher Anziehungskraft.

„Lust For Life“ ist das Album der Stunde und für laue Sommerabende geradezu prädestiniert.

Teil drei des dreiteiligen unabhängigen Konzeptwerks des Berliner Duos.

Teil zwei des dreiteiligen unabhängigen Konzeptwerks des Berliner Duos.

Teil eins des dreiteiligen unabhängigen Konzeptwerks des Berliner Duos.

30 Jahre „The Final Countdown“. Für Europe und ihre Fans eindeutig ein Grund zum feiern.

Michelle Zauner entwirft Electro-Pop mit vielfältigen Arrangement-Ideen auf der Schwelle vom Mainstream-Pop zur Pop-Kunst. Das scheint noch ausbaufähig zu sein.

In sechs Tagen erschaffen Mr. Big ein solides Album mit einigen Ausreißern nach oben.

Würdigung einer Legende: Stanton Moore verbeugt sich gekonnt vor dem Lebenswerk von Allen Toussaint.

Psychedelica auf der einen, Country auf der anderen Seite.

Zwischen zart besaiteten Künstlern bleibt Kenny Wayne Shepherd ein Handwerker, der durch Ernsthaftigkeit und Hingabe für den Blues glänzt.

Drei Pimmel für ein Halleluja: Schlimmer Fun-Punk aus dem Ruhrpott, von dem sich sicher der eine oder andere Hörer verarscht vorkommen wird.

Waxahatchee entschlüsseln die DNS richtig guter Rockmusik ohne die eigene Note zu verlieren.

Das „Monuments“-Box-Set ist geeignet für Fans und Neueinsteiger und bietet einen enormen Mehrwert. Edguy lassen sich zum 25-jährigen Jubiläum nicht lumpen.

Ein paar Ausreißer in alle Richtungen, in der Hauptsache aber Durchschnitt.

Vier Jahre nach dem gefeierten Debütalbum liegt nun das Zweitwerk der Haim-Schwestern vor.

Zweites Album des Belgischen Klangtüftlers Frederic Lyenn Jacques.

Eingängige Songs und feine Arrangements: The Coronas sollten auch hierzulande längst über den Status Geheimtipp hinaus sein.

In Berlin brennt noch ein Licht für James Last, das vor Jazz-Infusionen nur so flackert.

Vivian Campbell scheint sich abseits von Def Leppard richtig wohl zu fühlen.

Ein Musiker, der sich seinen Wurzeln sehr bewusst ist und sie gekonnt in der Moderne platziert.

Das Debütalbum eines in Chicago lebenden Briten, der sein Geld üblicherweise als Studio- und Live-Gitarrist verdient.

Die Single Mothers treiben keine Sau durchs Dorf, aber peitschen ihre Hörer gehörig durch eine gute halbe Stunde voll kompromisslosem Rock.

Trevor Sensors gepresste, gebrochene Stimme lässt keinen Raum für Zwischentöne. Liebt oder hasst ihn!

Wie ein Virus will Alison Moyet sich in unseren Köpfen ausbreiten. Dafür brauchen Hörer Synthie-Sympathien.

Drei Brüder aus New York auf ihrem Weg von der Straßenband zum Internet-Phänomen und jetzt vielleicht auch zum Chartbreaker.

Kaiser Franz Josef aus Österreich (woher auch sonst...) geben dem Alternative Rock ein neuen Kick.

Der Sound der semi-legendären The Only Ones hallt noch aus den 1970er Jahren nach und Frontmann Peter Perrett transformiert ihn glaubwürdig in die Gegenwart.

Nach etwas laschem Beginn mausert sich „Hydrograd“ noch zu einem guten und abwechslungsreichen Album.

Blues, Soul, Zydeco und etwas Fusion. Mit viel Spielfreude bringen Sonny Landreth und Co ihre eigene Mixtur des Blues auf die Bühne.