Musikarchiv

„Walk The Sky“ setzt leider den negativen Trend des Vorgängers „The Last Hero“ fort.

Der zweite Teil der „High Water“-Sessions sprüht förmlich vor Spielfreude und steckt den Hörer damit unweigerlich an.

„Somebody’s Knocking“ ist Mark Lanegans Verbeugung vor den Helden seiner Jugend.

Julien Chang ist voller Ideen, aber ohne eine ersichtliche eigene Idee.

Lyambiko ist zu gut, um schlecht zu sein. Dieses Prädikat bleibt für eine Künstlerin bestehen, die nicht Superstar sein muss, um zu wissen, was sie tut.

Die erste Tournee nach Veröffentlichung einer neuen Platte ist das Brot und Butter des Rock'n'Roll.

Das zweite Album der jungen Newcomerin.

Vier Worte, vier Paragraphen, vier Bücher: nach über 40 Jahren lässt sich zu Konstantin Wecker nicht genug schreiben. Mit „Weltenbrand“ beweist Wecker abermals die Zeitlosigkeit seiner Ehrlichkeit.

Windschnittiges Klassik-Pop-Gemisch eines namenlosen Tenors, der mit „Alive“ sein erstes Live-Album vorlegt.

Anders als bei der ersten Ausgabe der „Back To Blues“-Reihe machen Black Stone Cherry hier einiges richtig.

Bei den Flying Colors geht es nicht nur um Griffbrettakrobatik und die schnellsten Drum-Fills. Hier stehen die Songs im Vordergrund.

Verrat am Punk oder natürliche Weiterentwicklung? „London Calling“ von The Clash machte Punk 1979 durch Stil-Fusionen salonfähig und bekam jetzt nochmal eine klangliche Auffrischung verpasst.

I’m Not A Blonde sind ein weiterer Beleg der angenehmen Synthese aus Pop- und Rock-Klängen, die gleichzeitig zur Party sowie zur Entspannung einladen.

Ein Liederzyklus über den langsamen, anhaltenden Tod und die glorreiche Widergeburt des Rock'n'Roll.

Ein schmaler Grat zwischen Kunst und Kitsch, als träfen Lana Del Rey und The Velvet Undergound aufeinander

Lagwagon weichen auf „Railer“ der Frage aus, wie Punkrock heute funktionieren kann.

Die wiedervereinigten Kürbisköpfe im ultimativen Live-Package.

Wilco präsentieren mit „Ode To Joy“ ihr Paradoxie-Album, das vor hymnischen Tönen strotzt, die scheinbar hoffnungslose Geschichten erzählen.

Wallis Bird eifert auf „Woman“ vielen Ideen nach und vergisst sich auf dieser Jagd ein ums andere Mal.

Wenn Kunst mit Pop verwirbelt wird, entsteht der Sound des Penguin Cafe.

Stefanie Schrank ist ein weiterer Beweis dafür, dass Deutschland inzwischen internationale Klänge zu produzieren vermag. Nur der fahle Gesang hält ein im Kern interessantes Projekt zurück.

Die Schere zwischen Sido und seinen alten Fans geht immer weiter auseinander, weil seine Musik keinen Hering mehr vom Teller zieht. Da nützen auch die authentischen Texte nichts.

Du magst Steel Panther wegen ihrer Texte nicht? Selbst schuld! Everybody can suck my fuckin' dick. Everybody can lick my motherfuckin' balls. So!

Auf ihrem neuen Album zeigt sich Beth Hart von ihrer balladesken Seite und liefert eine reine Pop-Platte ab.

Die letzten Songs, die der im Jahr 2018 verstorbene Vinnie Paul eingespielt hat.

Ist „Abbey Road“ nun die beste Platte der Beatles? Diese Diskussion wird auch mit der Aufbereitung zum 50-jährigen Jubiläum nicht abreißen.

Teresa Bergman lässt sich nicht in eine Schublade stecken und kennt sich mit Jazz, Pop, Rock und Soul aus, so dass „Apart“ sehr vielseitig geworden ist.

Zurück in die 1970er Jahre: Moving Oos aus Norwegen bereiten klassischen Rock mit viel Groove, Elan und Biss auf.

Bror Gunnar Jansson probiert seine unkonventionelle Blues-Formel an Stoner-Arrangements aus.

Auf „Starkregen“ thematisiert der Österreicher den zwischenmenschlichen Klimawandel unserer Zeit.

Blink-182 liefern keine übers Knie gebrochenen Überraschungen ab, sondern 15 Dreiminüter, die an alte Zeiten anknüpfen, ohne die Albernheiten der Frühphase zu wiederholen.

Das zweite Soloalbum des kleinen Gallaghers.

Mehr als zehn Jahre nach ihrem letzten Soloalbum meldet sich Jeanette Biedermann mit einem grundsoliden Longplayer zurück.

Die Keane-Rückkehr mit „Cause And Effect“ ist eine verschwommene Spiegelung dessen, was die Briten zu einer der besten BritPop-Bands ihrer Zeit gemacht hat.

Eko & Vinda Folio aus Georgien zeigen, dass sie sich technisch nicht vor den Musik-Hochburgen der Welt verstecken müssen. Das Gespür für fertige Songs fehlt ihnen zum großen Durchbruch aber noch.

Altersweise und kreativ: Robbie Robertson präsentiert reife Kompositionen, die ihn eigenständig und nicht als The Band-Nachlassverwalter zeigen.

Adam Green versetzt sich krampfhaft in vergangene Jahrzehnte und schnürt seiner Überzeugung die Luft ab.

Zehn Jahre nach ihrer letzten Tournee haben sich die Songdogs wieder formiert und zur Auffrischung eine Werkschau im Gepäck.

Ein Live-Album zum 25-jährigen Jubiläum der niedersächsischen Melodic-Metaller.

Prince-Sammler, die bisher kein Glück bei der Raritätenjagd oder zu wenig Kohle auf Tasche hatten, bekommen nun das verschollene 1995er Kassetten-Album (!) kostengünstig auf CD und Vinyl serviert.

Wir feiern zehn Jahre zünftige Schlager- und Volksmusik im Gabalier-Style aus der benachbarten Alpenrepublik.

Der erfahrene, fleißige Americana/Roots-Rock-Künstler Leroy Stagger flirtet auf „Strange Path“ manchmal mit trivialen Pop-Zutaten.

Rauchen klingen frustriert, wütend und bestimmt. Glaubt man zumindest herauszuhören können, wenn die Band weniger für ein Publikum spielt, denn sich selbst therapiert.

Belle And Sebastian ermogeln sich geradezu ein Best Of, das sich als Soundtrack tarnt und Fans daran erinnert, dass früher manchmal wirklich alles besser war.

Solange junge Menschen erwachsen werden und dieser Weg sich aufregend, anstrengend und ungewiss gestaltet, stirbt Rockmusik nicht aus.

Hallo, wir sind Like Lovers und wir mögen Radiohead.

Schon gewusst? Die Beatles sind still alive und kommen eigentlich aus Österreich.

Das bereits vierte Album der erst 24-jährigen Sängerin und Songschreiberin.

Hinter „Rubberband“ von Miles Davis verbirgt sich die Bergung von Archivaufnahmen unter zweifelhaften Bedingungen.

Pretenders-Frontfrau Chrissie Hynde sagt dem Rock leise Servus und versucht sich technisch gekonnt am Jazz, auch wenn ihr Herz noch nicht ganz da ist.