Musikarchiv

Dass Ben Khan sich nicht nach Trends richtet, sondern sie sich nach ihm den Kopf verdrehen sollen, stellt dieses Album schon auf optische Weise klar.

Recycling mal anders: Gary Louris nimmt Songs, die er mit anderen Bands geschrieben hat, mit seiner Stammband neu auf und formt sie zu einem neuen Album.

The National beantworten nach gut zehn Jahren die Frage, wie sich „The Boxer“ optimieren lässt.

Wer Rick Astley noch immer mit dem Sound von Stock Aitken Waterman in Verbindung bringt, hat das Comeback des Sängers verschlafen.

Die nach „Not The Actual Events“ (2016) und „Add Violence“ (2017) finale Ausgabe der EP-Trilogie.

Melody Prochet meldet sich samt Anhang zurück und weiß auch nach Jahren gleichermaßen zu verzaubern und zu verwirren.

Wilko Johnson ist dem Tod von der Schippe gesprungen und macht das was er am besten kann: Von präzisen und messerscharfen Riffs geprägten Pubrock.

Wer wagt, gewinnt: Ntjam Rosie hat ihren musikalischen Horizont erweitert und dadurch überzeugend kreatives Neuland erobert.

Auf „Bring It On Home“ ist Blues nach Vorschrift zu hören. Irgendwie wütend, irgendwie traurig und irgendwie nicht immer auf der Höhe der Zeit.

Korn-Frontmann Jonathan Davis mit seinem offiziellen Solodebüt, auf dem der Begriff Atmosphäre groß geschrieben wird.

Strung Out beweisen sich und ihren Zuhörern, dass die große Kunst der Rockmusik darin besteht, auch ohne viel Lautstärke zu übermannen.

„Because The World Is Round“ ist ambitioniertes und doch unausgegorenes Werk, das die Unterschiede zwischen Bandmitgliedern hörbar zur Geltung bringt.

Bucharest sind eine Indie-Rock-Band aus Tel Aviv und ihr Debüt hört auf den Namen „Budapest“. Das klingt abgehoben, doch die Musik ist eine Liebeserklärung an Rock-Hymnen.

Alexis Taylor tut weiter alles dafür, um in keiner Pop-Schublade zu landen. Landet „Beautiful Thing“ trotzdem oder gerade deswegen im Plattenregal?

Die schwedischen Melodycore-Punks sind nach 13 Jahren wieder da und geben auf ihrem Comeback eine nostalgische Vorstellung ab.

Hop Along erinnern an die Hochzeiten von Death Cab For Cutie und bringen den emotionalen Pop-Rock zurück.

„Burn It Down“ braucht etwas Zeit, bevor die Band Fahrt aufnimmt. Dann sind die Dead Daisies aber richtig in ihrem Element.

13 Studioaufnahmen aus dem Zeitraum Januar 1968 bis Februar 1970, von denen immerhin zehn bisher unveröffentlicht sein sollen.

Simply Red aus besten Tagen dürfen vor Neid erblassen, wie gekonnt Rhye den Schmuse-Pop neu aufblühen lassen.

Mit „The Rain“ setzt Tobias Siebert mit And The Golden Choir die Messlatte für Pop-Musik made in Germany 2018.

Hätte sich Beth Hart im ersten Drittel etwas zügeln können, wäre „Black Coffee“ ein starkes Album geworden.

Leichte Soul-Anleihen schützen vor der typischen Songwriter-Langeweile.

Direkt zu Jahresbeginn liefern Audrey Horne ein Highlight.

Wenn schon kein neues Ärzte-Album, gibt es wenigstens lang ersehnte Demo-Aufnahmen von Herrn Urlaub.

Herzerwärmend breitet sich der psychedelische Folk-Pop von Jordan Klassen aus: Lebensabschnittsbewältigung wird dabei für den musikalischen Reifungsprozess genutzt.

Keine Partystimmung bei P!nk. 13 Songs über Beziehungsprobleme und andere private Traumata rauben dem Album die Fahrt.

Mit guter Intention gehen Black Stone Cherry ins Studio. Heraus kommen sie mit Ernüchterung.

Glenn und Joe sind wieder Freunde, bzw. waren es immer. Das hört man auch ihrer Musik an.

Ein Hoch auf den Zufall, der die Verbindung von Random (!) Willson mit Brokof erst möglich gemacht hat.

Nun wird es aber Zeit: Jaimi Faulkner schreibt Songs, die gleichzeitig hitverdächtig und attraktiv sind. Mit „Back Road“ sollte der internationale Durchbruch möglich sein.

Sündhaft teuer und vielleicht auch ein bisschen Überflüssig: Die Super-Deluxe-Neuauflage von Underworlds 1999er Album „Beaucoup Fish“.

Bedouine erschafft betörend-liebliche Folk-Gespinste von extrem hoher Anziehungskraft.

Teil eins des dreiteiligen unabhängigen Konzeptwerks des Berliner Duos.

Psychedelica auf der einen, Country auf der anderen Seite.

Gute Songs, aber der alte Glenn ist zu geizig, um in einen guten Klang zu investieren.

Solide Outlaw-Country-Kost des bärtigen Kuttenträgers.

Heldenverehrung: Will Oldham alias Bonnie „Prince“ Billy setzt seinem Idol, dem Country-Superstar Merle Haggard, ein Denkmal.

Sabbath-Riffs? Mit Sicherheit! Musikalisch solide? Auch. Ein Sänger, der klingt wie Dio? Nie und nimmer!

Die Neuausrichtung der ehemaligen Death-Metal-Musiker von Gasmac Gilmore aus Österreich brachte eine Leidenschaft für Balkan-Pop zutage.

Mit einer Klangqualität von Proberaumaufnahmen ist hier leider nicht viel zu holen.

Rapper Ice-T ist in diesen Zeiten wieder mal besonders geladen.

Wem der Mainstreamsound so langsam, aber sicher auf die Nerven geht, sollte hier mal ein Ohr riskieren. Grundsolide Songs mit ausgefalleneren Arrangements.

Nach solidem Beginn versteckt sich zu viel Durchschnitt auf „Byte The Bullet“.

Der raue, aufsässig-aggressive Sound von Boss Hog braucht etwas Zeit, um seine Wirkung zu entfalten.

Album Nummer eins nach dem Riesenerfolg „Sadnecessary“ (10/2013) geht betont auf Nummer sicher und tut sich damit keinen Gefallen.

Erst in der zweiten Album-Hälfte fangen sich die Herren um Gavin Rossdale. Das ist zu wenig!

Retro-Rock made in Würzburg in der nächsten Evolutionsstufe.

Mit origineller musikalischer Umsetzung und jazziger als früher, geht es nun unter dem Geburtsnamen weiter.

Erneut gibt es handwerklich bestens inszenierte Country- und Westernsounds von Bela B.

Kreativ und inspiriert? Auf jeden Fall. Überambitioniert und verkopft? Leider auch.