Musikarchiv

Solange junge Menschen erwachsen werden und dieser Weg sich aufregend, anstrengend und ungewiss gestaltet, stirbt Rockmusik nicht aus.

Die Norwegerin Hanna Hukkelberg nistet sich erfolgreich zwischen Klängen aus Island und Tokio ein.

Das fünfte Album der zum Soloprojekt geschrumpften The Drums.

Mit „By All Dreams Necessary“ legen 1000 Gram ihr bisher ausgereiftestes Werk vor.

Dass Ben Khan sich nicht nach Trends richtet, sondern sie sich nach ihm den Kopf verdrehen sollen, stellt dieses Album schon auf optische Weise klar.

Melody Prochet meldet sich samt Anhang zurück und weiß auch nach Jahren gleichermaßen zu verzaubern und zu verwirren.

Mit „The Rain“ setzt Tobias Siebert mit And The Golden Choir die Messlatte für Pop-Musik made in Germany 2018.

Mit origineller musikalischer Umsetzung und jazziger als früher, geht es nun unter dem Geburtsnamen weiter.

Kreativ und inspiriert? Auf jeden Fall. Überambitioniert und verkopft? Leider auch.

„Blank Expression“ ist nicht einfach nur eine Ansammlung von Singles. In der Deluxe-Ausgabe versteckt sich nämlich zusätzlich ein komplettes neues Album des Herrn Boa.

Zwei zornige junge Männer bringen etwas Aufruhr in die deutschsprachige Popmusik.

„Baby Boomers 2“ versucht sich durch den DIY-Stil hervorzuheben, auch wenn die Stärken des Albums woanders liegen.

Stilsicher wandelt die Sängerin von den Färöer Inseln durch ein weiteres Album. Überraschen tut das nicht wirklich.

Eine Newcomer-Band aus Australien, die sich mit ihrem Longplay-Debüt für die Zukunft interessant macht.

Hätte, wäre, könnte: Die Konjunktive lassen bei „Blinded As Night“ vom großen Wurf träumen, auch wenn sich Team Me noch nicht zur Genüge dazu trauen.

Kurz und gut? Im Gegensatz zum letztjährigen Album wirken die Wampire eher wie ein laues „Meh“ statt einem blutsaugenden „Bleh“.

Auch nach 30 Jahren kein bisschen leise. Mr. Boa liefert mit „Bleach House“ ein herrlich krawalliges Album ab.

Stimmungsvolle Pop-Kraft aus Kanada.

Euphorisch-melancholischer Indie-Pop, der mit einer kühnen Stilmixtur überzeugt.

Dr. Dog serviert eine Melange aus Blue Eyed Soul, Indie-Folk und Soft-Rock. Lecker!

Mit vielen eigenen Ideen macht sich Yoav zu den interessanteren Vertretern des Pop/Rock-Genres.

Indie zwischen Pop und Rock mit Synthies und Stromgitarren.

Reich an Details und doch so leicht zugänglich.

Während bekanntlich viele Wege nach Rom führen, stellt sich die Frage, ob viele Ideen auch zum Ziel führen.

Ein Debüt voll melancholischer Klänge aus Europas Norden.

Ein Projekt, das sich das klare Ziel gesetzt hat, dem Mainstream ein klares Zeichen entgegenzusetzen.

Geschwindigkeit, Härte und Emotionalität.

Nicht alles ist anders, aber die Grundstimmung hat sich verändert. Die Nordiren versuchen es auf ihrem zweiten Album mit tiefgründigeren Themen.

Brit- und Folk-Pop trifft Country-Rock in Kanada.

Etwas einfacher machen es einem The Dø dafür dieses Mal mit dem Gesang. War Frau Merilahati auf „A Mouthful“ noch die windschiefe Elfe, die Björk, Patti Smith und Joanna Newsom in einer Person vereinen wollte, so ordnet sie.

So prangert Nur Franz im Dance-Popsong „Keiner macht mich an“ anfänglich an, kein One-Night-Stand-Typ zu sein („Alle finden mich zwar nett, aber keiner will mit mir ins Bett. Scheiße, keiner legt mich flach“), doch am .

Das gesamte Album hat einerseits diesen relaxten Indie-Charme, der Little Joy (Strokes-Seitenprojekt) zugesprochen wird, andererseits diesen klassischen Westcoast-Songwriter-Pop-Touch. Hinzu kommt eine lässige 1980er-Funkiness.

Ich höre bei Songs wie „Heart in Your Heartbreak“ noch immer die Keyboards von Joy Divisions „Love Will Tear Us Apart“, während die verzerrten Gitarren die tanzbare Version von My Bloody Valentine mimen. Dabei .

„Blood/Candy” ist ein handwerklich herausragendes Album, dem wie schon so oft in der Karriere der Posies der letzte Funken Spektakularität fehlt, um in der ersten Liga der Pop- und Rockmusik mitzuspielen. Das ist schade, .

Sofort fällt auf, dass die Lockerheit in den Songstrukturen und der unverkrampfte Umgang mit zuckersüßen Pop-Perlen im Vordergrund steht. Neil Hannon hadert nicht mehr mit der Existenz, er dichtet mit Lebensfreude, wenn auch .

Trotz dieser engagierten Vorgehensweise, schaffen es die Isländer nicht ganz über die Albumstrecke. „Bits And Pieces Of A Major Spectacle“ hat nach einigen Durchläufen doch die ein oder andere Länge und Gleichförmigkeit.

Nicht allzu häufig hat man Teil an echten Entdeckungen, Good Weather Girl sind eine solche. Sie sind einzigartig, weil ihre Songs so unvermittelt und ungefiltert sind, entsprechend ist auch ihre Wirkung..

Nun also lautet sein Arbeitspartner James Russel Mercer, seines Zeichens Kopf der amerikanischen Indie-Rock-Band The Shins. Zusammen sind sie Broken Bells uns schaffen sehr ansprechenden, anspruchsvollen, wie träumerischen Indie.

Zwischen typischen I Am Kloot-Großtaten finden sich immer wieder kurze Stücke, die vermutlich spontan entstanden sind und hin und wieder merkt man auch, dass sie es bewusst nicht auf ein Album geschafft haben. Nichtsdestotrotz.

Aus Tennessee kommt der Sechser von The Young Republic. Mit Jazz- und Klassikausbildung bewaffnet führt bei der Herkunft scheinbar erst einmal kein Weg am Country vorbei..

Manchmal gibt es doch noch was Herzensgutes für den treuen, Tonträger-kaufenden und mit vielen Mitteln die Künstler unterstützenden Menschen, der auch vielleicht etwas den Achtzigern oder Früh-Neunzigern nachtrauert, als es .

Verspielte Soundkleinigkeiten, der geringfügige Einsatz aller musikalischen Bestandteile und eine vorwiegend ansprechend-melancholische Stimmung drücken „B.U.R.M.A.“ seinen vorherrschend positiven Singer-Songwriter-Stempel .

Auch mit „Bandages For The Heart“ wird Lacrosse kein Fliegenleben gefährden. Noch nicht! Denn die Klatsche erscheint verdächtig oft und äußerst ermahnend am akustischen Horizont..

Einige Lieder von „Blood From A Stone“ mächte man nicht mehr missen, hat man sie einmal gehört.

Die Tracks sind durch und durch melancholisch und mit sehr schönen Melodien gesegnet. Das erinnert etwas an die deutsche Gruppe Vivid, die diesen Stil perfektioniert hatten..

Die 12 Songs wurden standesgemäß von keinem geringeren als von GHVC-Hausproduzent Swen Meyer produziert und stellen eine ziemlich kauzige Reise durch das Leben von Olli Schulz dar. Und was diese Reise so alles mit sich bringt.

Einige dieser weinerlichen Songs, die die Gesamtnote etwas drücken, sind zum Beispiel „New begin“, „Sensibel“ und „Pump“, die trotz einiger sehr schöner Harmonien einfach nicht funktionieren. Hier klingen Wa:rum .

Mit einer besseren Herbst/Wintermusik, als Lampshades „Because Trees Can Fly“ ist in diesem Jahr nicht mehr zu rechnen. Das schwedisch/dänische Quartett liefert ein Werk ab, das so berührend und zu jederzeit zugänglich ist.

Gute Ansätze sind durchaus vorhanden, auch der Eröffnungstrack „Lions In The Storm“ macht noch eine gute Figur. Jedoch schaffen es Elysian Fields aus diesen teils guten Ansätzen, die einige Sungs zeigen, keine letztendlich.

Licht dominiert den Schatten.