Musikarchiv

Gute zehn Jahre nach Ende der Hochzeit des Emo-Genres dürfen wir festhalten, dass das Genre 2018 in all seinen Facetten zurück ist.

Auch wenn The Browning auf „Geist“ viel Potenzial liegen lassen, etablieren sie sich weiter in ihrem Genre.

Mit einem Doppelalbum hat sich Eric Bibb etwas zu viel vorgenommen. Die Songs auf „Global Griot“ ähneln sich gerade in der zweiten Hälfte dann doch zu sehr.

Pop-Punk never dies. Zumindest wenn es nach Good Charlotte geht. Man kann aber auch anderer Meinung sein.

Deutliche Spuren: Die musikalische Welt von Jonathan Jeremiah ist von Zitaten erfüllt, die große Gefühlswallungen transportieren.

Ein Album, das den experimentierfreudigen Geist der Rockmusik der 2000er Jahre wieder aufleben lässt.

Mit stumpfem Testosteron-Gebolze und Scheidungskrieg-Texten, können Bullet For My Valentine weder Herz noch Seele des Hörers erreichen.

Ich bin nicht mit Ihrem Handeln und Denken einverstanden.

Ein Jahr nach dem provokanten, großspurigen und engagierten „Pure Comedy“ schiebt Josh Tillman ein persönliches Album nach. Der kreative Leidensdruck muss groß gewesen sein.

Wenn das mal gut geht: Elf Akteure der Dance- und Electronic-Szene drehen das ehrwürdige „Graceland“ von Paul Simon durch den Remix-Wolf.

Auf „Good Thing“ gibt es modernere Sounds, als auf dem Vorgänger. Leon Bridges Stimme fehlt allerdings immer noch das gewisse Etwas.

Tom Liwa ist eine Liedermacher-Institution. Er entwirft „Ganz normale Songs“, die weit über das Gewöhnliche hinaus gehen und immer wieder erstaunliche Überraschungen parat haben.

Drei Halleluja für acht Konsonanten! Die Band ohne Vokale legt ihr bis dato bestes Album vor.

Das Feuer der Leidenschaft brennt in dem Soul- und Blues-Veteranen Robert Finley und Dan Auerbach schürt es in seinem Interesse.

Um ein bisschen im lukrativen Weihnachtsgeschäft mitzumischen, legen Fettes Brot einen Live-Mitschnitt aus dem Vorjahr auf CD und DVD vor.

Lasst ihn mal machen. Josh Ritter sammelt auf „Gathering“ Ideen aus allen Himmelsrichtungen und zerstreut diese ebenso willkürlich in unseren Gehörgängen.

All-Star oder Alt-Star-Projekt? Ein paar reife Herren lassen sich mit reichlich pubertär anmutender Musik aus.

Auch mit 77 Jahren liefert der vierte Beatle ein solides Album ab.

Ob Eigen- oder Fremdkomposition: Lizz Wright brilliert stets als ausdrucksstarke Interpretin.

Olli Banjo wandelt weiter zwischen Nostalgie und hochmodernen Themen. Hauptsache ist, dass die Popkultur nicht zu kurz kommt.

Auch das zweite Soloalbum des Fun.-Gitarristen ist wieder ein echtes Pop-Feuerwerk.

Mark Lanegan zeigt sich nach „Phantom Radio“ wieder im abgründigen New-Wave-Modus.

Back To The Roots? Nicht wirklich! Bei Mando Diao dominieren weiterhin wummernde Bässe und Discobeats.

Mit 84 Jahren hat Willie Nelson immer noch nicht genug. Warum auch?

Zum 70. Geburtstag von Iggy Pop serviert uns Jim Jarmusch die Geschichte der Stooges.

Brian May macht nun seichten Musical-Pop und lässt nur ab und an mit ein paar wirren Licks den Rocker aufblitzen.

Der Folk-Tausendsassa Ben Marwood sucht seine Mitte und ist auf einem guten Weg dorthin.

Yvonne Catterfeld hat sich von der Major-Industrie losgesagt und steuert auf ihrem eigenen Label in neue Richtungen.

Sechs Jahre nach ihrem letzten Album meldet sich die deutsche Soul-Queen aus Berlin mit neuen Songs zurück.

Du hast jetzt gute Laune! Wenn nötig, zwingt Pigeon John dich auf „Good Sinner“ einfach dazu.

Update statt Retro: Tosca kehren zwar zu ihren musikalischen Wurzeln zurück, entwickeln sich aber trotzdem weiter.

Brauchbarer Nachwuchs in der Slacker-Szene.

Der Beginn einer fruchtbaren Zusammenarbeit? Hippie-Folk und Gothik-Soul-Kunst finden bei „Gentlewoman, Ruby Man“ für einige ungewöhnliche Cover-Versionen zusammen.

Digital aufgefrischte Neuauflage des legendären 1971er „Klassik trifft Rock“-Albums des Deep-Purple-Organisten.

Zu gezwungen, um künstlerisch zu wirken. Die Experimente mit der Stimme machen „Goodnight City“ stellenweise unhörbar.

„Glory Days“ bietet zu wenig Reibungsfläche, um beim Hörer nachhaltig aufzufallen.

Saint Leonard's Horses überraschen mit Musik, die sich nicht eindeutig klassifizieren lässt. Folk-, Psychedelic- und Southern-Rock-Elemente stecken drin, werden aber gründlich verquirlt.

Ein lauwarmer 80er-Jahre-Disco-Pop-Aufguss mit schiefem Falsett-Gesang und quietschenden Synthies, den niemand braucht.

Gib dem Affen Zucker! Fritz Kalkbrenner reitet seine Erfolgsformel auf „Grand Départ“ zum mittlerweile vierten Mal.

Jennifer Rostock klingen auf ihrem fünften Studioalbum erwachsener und um einige Ecken und Kanten bereinigt.

Ambient-Klänge, inspiriert von Maurice Ravel und Claude Debussy, umgesetzt auf Pedal Steel und Lap Steel Gitarre. Für die heutige ADHS-Jugend kommt dieser Sound einer Katastrophe gleich.

Ein paar junge Karohemden-Träger aus Eindhoven erfinden den Slacker-Sound der 90er Jahre neu.

Mit dem soliden „Glory“-Album macht Britney Spears den extrem schwachen „Britney Jean“-Longplayer ein bisschen vergessen.

Der kreative Höhenflug von Ryley Walker hält an. Unbeirrt feilt er an seinem verzückten Folk-Jazz, der immer homogener wird.

Tolle Soli, eingängige Melodien auf der einen, kluge und gewitzte Einwürfe verschiedenster Spielarten des Rock, auf der anderen Seite. Das vorliegende Werk gerät zu einem Höhepunkt im Schaffen der Band.

„Grain Of Soul“ kann mit seinen Vorgängern leider nicht mithalten.

„Glorious Days“ ist die meiste Zeit völlig unspektakulär. Da fällt es schwer, Argumente für eine Empfehlung zu finden.

Das mit dem Singen und Texten üben wir nochmal, Leute!

Der Welpenschutz ist längst vorbei. Beim nächsten Mal bitte mehr Zeit für Songwriting und weniger für Make-up nehmen!

Iyeoka setzt auf afrikanische Rhythmen, Dance-Pop und mächtige Bläser. Zwei dieser Elemente funktionieren ganz wunderbar.