Musikarchiv

Xavier Naidoo lässt sich nun von Jugglerz produzieren, lädt sich ein paar Rapper ins Studio ein und macht am Ende doch wieder die gleiche Messias-Mucke.

Den Hype um ihr Debütalbum „Litourgiya“ können die Polen zwar nicht wiederholen, aber im Vergleich zu den meisten übrigen Genrevertretern stellen Batushka weiterhin eine rühmliche Ausnahme dar.

Heiliger Bimbam: Chris Staples schlägt dem Pessimismus ein Schnippchen. Demütig fügt er seinen grüblerischen Pop-Songs Zuversicht und Vitalität hinzu.

Nach mehr als zehn Jahren Albumpause sind die Raconteurs um Jack White und Brendan Benson wieder zurück.

Peter Perrett lässt den The-Only-Ones-Stil nicht aussterben, auch wenn die Formel im neuen Anlauf Alterserscheinungen zeigt.

„Herz Kraft Werke“ ist ein starkes Statement für deutschsprachige Popmusik.

Auf „Hurts 2B Human“ präsentiert P!nk eine Art VW Golf in Sachen Musikproduktion. Verlässlich und langweilig.

Es ist Zahltag, Baby! Die ehrwürdigen Rolling Stones bescheren der Welt eine weitere Hit-Sammlung.

Subway To Sally ist eine bis ins kleinste bisschen glänzend produzierte Phrase, die sich feiern lässt, ohne etwas Gehaltvolles zu vermitteln.

Nach langer Krankheit kehrt Avril Lavigne mit einem Dutzend neuer Songs zurück, die Einblick in die Seele der Kanadierin geben sollen.

Das zweite Album des südamerikanischen Wahl-Holländers in Zusammenarbeit mit Perquisite.

Dem Majordebüt der jungen Amerikanerin stünde etwas mehr Drama, Sensation und Aufregung gut zu Gesicht.

CHVRCHES bestätigen den Mainstream-Eindruck ihres vorigen Albums indem sie ihre Musik im akustischen Gewand vor den Hörern entkleiden.

Die dummdeutsch-degenerierten Brüder aus Düsseldorf legen zum zweiten Mal ein Coveralbum vor und spalten damit wieder einmal die Gemeinde.

LP findet sich unter dem zweischneidigen Prädikat „Radio-Liebling“ wieder.

Ein paar Songs weniger und die Ausfälle, die leider vorhanden sind, wären weg und es gäbe nichts zu meckern.

Das John Butler Trio bleibt eine durch und durch rund produzierte Angelegenheit, die gutes Handwerk mit einem kalten Hauch Emotionslosigkeit schmälert.

Anna Calvi will zu viel und klingt auf „Hunter“ derart groß, dass die kleinen Details untergehen.

Mit einer Sammlung akustischer Songs aus mehr als einer Dekade präsentiert Clueso Popmusik einmal anders.

Neil Diamond hat es wieder getan! Eine heiße Nacht im August und der New Yorker Barde spielt live auf.

Nach dem Live-Debüt aus dem vergangenen Jahr, nun das Studio-Debüt der Black-Crowes-Nachfolgeband.

Zweites Album der Wahl-Berlinerin, auf dem sie sich mit den eigenen Abgründen und den daraus resultierenden Reizen und Gefahren auseinandersetzt.

Ein Album, das nicht zwingend auf Singles setzt, sondern am besten als Ganzes genossen funktioniert.

Die ehemalige Ska-Revival-Band The Beat wurde vom Gründungsmitglied Dave Wakeling reanimiert.

Blue- und Newgrass aus Estland: Curly Strings kennen ihre folkloristischen Wurzeln, liebäugeln aber auch mit dem Sound ihrer Vorbilder aus den USA.

Brit-Rock nach neuer Rezeptur mit einem Schuss australischer Surfer-Attitüde.

Auch auf seinem zweiten Album bietet der Tenorsaxophonist aus Los Angeles wieder Breitwand-Jazz in epischen Ausmaßen an.

Maiden hier, Maiden dort. Monument klonen den Sound der Metal-Götter ein weiteres Mal. Das ist nicht unbedingt innovativ, aber sehr unterhaltsam.

Jean-Benoit Dunckel, die zweite Hälfte von Air, befindet sich weiter im Kreativ-Rausch und zaubert mit „H+“ schon wieder neue Musik aus dem Hut.

Kim Wildes neues Album ist erneut eine Rückkehr in die 80er, die außerordentlich zahm geraten ist.

Wenn Kate Nash und Sufjan Stevens ein inhaltlich von Mika inspiriertes Album aufnehmen, kommt anscheinend Sam Vance-Laws „Homotopia“ heraus.

Die Metamorphose vom tiefgründigen Folk- zum allumfassenden Pop-Ereignis haben Belle And Sebastian längst vollzogen. Ihre Identität haben sie inzwischen in der Vielfalt gefunden.

Psychedelic-Pop und -Soul passen durchaus ins heutige Pop-Geschehen, wie „Heavy Rockin` Steady“ beweist.

Brother Grimm sorgt für beklemmende Stimmung und nutzt dafür eine stilistische Bandbreite, die sowohl Blues und Folk wie auch Avantgarde und Jazz einbezieht.

Pink Cream 69 liefern solide Hardrock-Kost, ohne großartige Ausreißer nach oben oder unten.

Schocken kann Manson niemanden mehr. Mit dem einen oder anderen Song aber wenigstens überraschen.

Keine 12 Monate nach der Überraschung „Heart Like A Levee“, legt Hiss Golden Messenger nach. Ja, das ist ein Grund zur Freude!

Mit „Hitchhiker“ hat der gute, alte Neil ein über 40 Jahre altes Schätzchen ausgegraben.

Es muss von Herzen kommen, was auf Herzen wirken soll.

Das Debütalbum des Musik-studierten Hamburger Trios geht neue Wege und gibt deshalb Grund zur Hoffnung für Deutschlands Indie-Pop-Nachwuchs.

Der Sound der semi-legendären The Only Ones hallt noch aus den 1970er Jahren nach und Frontmann Peter Perrett transformiert ihn glaubwürdig in die Gegenwart.

Nach etwas laschem Beginn mausert sich „Hydrograd“ noch zu einem guten und abwechslungsreichen Album.

Dem Sensationsdebüt kann „How Die We Get So Dark?“ zwar nicht das Wasser reichen, aber schlecht ist Royal-Blood-Album Nummer zwei dennoch nicht.

Lord Echo kultiviert Groove-Sounds als stilübergreifendes Medium, das auch ideologische Grenzen überwinden kann.

Foxygen zitieren von Sir Elton John bis David Bowie alles, was dem Rock Glam und Wahnsinn verschafft hat.

Strand Of Oaks alias Timothy Showalter will auf „Hard Love“ viel, nur was, ist unbekannt.

Ricky Warwick wird immer mehr zu Phil Lynott 2.0. Darüberhinaus entwickeln sich die Black Star Riders stetig und emanzipieren sich weiter vom Sound der 70er Jahre Thin Lizzy.

Geheule, Gejammer und am Ende Hoffnung: Courtney Marie Andrews macht Country nach dem bekannten Schema.

Nach gutem Beginn, verlieren sich Jack Russell’s Great White leider in zu vielen Belanglosigkeiten.

Nur „gute“ Songtitel reichen nicht für eine tolle Platte. Zu viele Klischees und aufgewärmte Ideen.