Musikarchiv

Jean-Benoit Dunckel, die zweite Hälfte von Air, befindet sich weiter im Kreativ-Rausch und zaubert mit „H+“ schon wieder neue Musik aus dem Hut.

Kim Wildes neues Album ist erneut eine Rückkehr in die 80er, die außerordentlich zahm geraten ist.

Wenn Kate Nash und Sufjan Stevens ein inhaltlich von Mika inspiriertes Album aufnehmen, kommt anscheinend Sam Vance-Laws „Homotopia“ heraus.

Die Metamorphose vom tiefgründigen Folk- zum allumfassenden Pop-Ereignis haben Belle And Sebastian längst vollzogen. Ihre Identität haben sie inzwischen in der Vielfalt gefunden.

Psychedelic-Pop und -Soul passen durchaus ins heutige Pop-Geschehen, wie „Heavy Rockin` Steady“ beweist.

Brother Grimm sorgt für beklemmende Stimmung und nutzt dafür eine stilistische Bandbreite, die sowohl Blues und Folk wie auch Avantgarde und Jazz einbezieht.

Pink Cream 69 liefern solide Hardrock-Kost, ohne großartige Ausreißer nach oben oder unten.

Schocken kann Manson niemanden mehr. Mit dem einen oder anderen Song aber wenigstens überraschen.

Keine 12 Monate nach der Überraschung „Heart Like A Levee“, legt Hiss Golden Messenger nach. Ja, das ist ein Grund zur Freude!

Mit „Hitchhiker“ hat der gute, alte Neil ein über 40 Jahre altes Schätzchen ausgegraben.

Es muss von Herzen kommen, was auf Herzen wirken soll.

Das Debütalbum des Musik-studierten Hamburger Trios geht neue Wege und gibt deshalb Grund zur Hoffnung für Deutschlands Indie-Pop-Nachwuchs.

Der Sound der semi-legendären The Only Ones hallt noch aus den 1970er Jahren nach und Frontmann Peter Perrett transformiert ihn glaubwürdig in die Gegenwart.

Nach etwas laschem Beginn mausert sich „Hydrograd“ noch zu einem guten und abwechslungsreichen Album.

Dem Sensationsdebüt kann „How Die We Get So Dark?“ zwar nicht das Wasser reichen, aber schlecht ist Royal-Blood-Album Nummer zwei dennoch nicht.

Lord Echo kultiviert Groove-Sounds als stilübergreifendes Medium, das auch ideologische Grenzen überwinden kann.

Foxygen zitieren von Sir Elton John bis David Bowie alles, was dem Rock Glam und Wahnsinn verschafft hat.

Strand Of Oaks alias Timothy Showalter will auf „Hard Love“ viel, nur was, ist unbekannt.

Ricky Warwick wird immer mehr zu Phil Lynott 2.0. Darüberhinaus entwickeln sich die Black Star Riders stetig und emanzipieren sich weiter vom Sound der 70er Jahre Thin Lizzy.

Geheule, Gejammer und am Ende Hoffnung: Courtney Marie Andrews macht Country nach dem bekannten Schema.

Nach gutem Beginn, verlieren sich Jack Russell’s Great White leider in zu vielen Belanglosigkeiten.

Nur „gute“ Songtitel reichen nicht für eine tolle Platte. Zu viele Klischees und aufgewärmte Ideen.

„Hardwired… To Self-Destruct“ - ein Doppelalbum, das auch auf eine CD gepasst hätte. Das steht sinnbildlich für das Selbstverständnis von Metallica und dem Überangebot an verbauten Riffs.

It's only Rock'n'Roll, but we still like it - auch wenn das Vergnügen längst nicht mehr so intensiv ist.

Ach wäre doch jede Mainstream-Produktion so herrlich natürlich und bodenständig.

Die Sängerin von den Färöer Inseln konzentriert sich auf ihre Stärken, Fähigkeiten und Gefühle und schafft genau deswegen ein Album, das viele Hörer anspricht.

Liset Alea ist stimmlich eine moderne Chansonette, die keinen modernen Klang findet.

The Hidden Cameras setzen auf Eintracht und traditionelle Werte.

Braves Album eines sonst vielseitigen Produzenten.

Americana war gestern. Hiss Golden Messenger konstruiert hoch attraktive, eindringliche Musik, die den gesamten Organismus anregt.

Die Pixies melden sich mit ihrem zweiten Album nach der Reunion standesgemäß zurück und liefern einen guten Querschnitt über ihr Schaffen.

Stark produziert, aufbrausend, energiereich, seelenlos.

Wallis Bird hat ihren Frieden und eine erfüllende Partnerschaft gefunden. „Home“ ist ihr Ausdruck für dieses Lebensgefühl.

Von Old-School-Deep-House inspiriert, an Eintönigkeit gescheitert.

Teenage Fanclub sind ein Schritt zurück in die späten Neunziger und ihre Nachwehen. Verträumter Gitarren-Pop ganz ohne Spektakel erwartet die Hörer.

Vom Dschungel in die Zivilisation: Selbstfindung und Rückschritt.

Kathleen Hanna (Le Tigre, Bikini Kill) ist wieder da und zündet ein feines Indie-Rock-Feuerwerk.

No Fear Of A Black Heino! Zwischen Fehlfarben und Ton, Steine, Scherben ist auch noch Platz für dieses Trio.

13 Songs in 16 Minuten! Wer da noch seinen Bus verpasst, hat selber Schuld.

Das vermeintliche Comeback der Jungs aus Vancouver ist vielmehr ein Abschied. Denn „Hot Hot Heat“ soll tatsächlich das letzte Album der Band sein.

Vier Fäuste für ein Halleluja. Denn beim Finanzamt kann man nicht mit Swagger zahl'n.

Auch wenn die Musik auf diesem Album die Welt nicht besser macht, wird das plakativ vorgetragene Konzept vielleicht einige Hörer mitreißen.

Die Kalifornier verfolgen auf „Hollow Bones“ einen moderneren Ansatz, ohne dabei ihre Haupteinflüsse zu verleugnen. So gelingt ihnen ein abwechslungsreiches Hardrock-Album.

Ungestüme Leidenschaft und trotziger Gesang zeichnen das punkig-alternative Quartett Mourn aus.

Nachdem Mumford & Sons in Stadion-Rock-Gefilde abgedriftet sind, stellen wir mit den Strumbellas die legitimen Nachfolger in Sachen Folk-Rock vor.

Anders zu sein, ist nicht falsch. Man sollte sich allerdings fragen, warum?!

The Heavy verarbeiten schwierige Zeiten in einer sagenhaft unterhaltsamen Form.

Nun sind die Killerpilze mit Coldplay fast auf einer Stufe, was allerdings eher am Abstieg letzterer liegt.

Elektronische Musik zwischen Industrie und Menschlichkeit.

Die Voodoo-Blues-Priester von Hodja lassen das zweite unbändige Monster von der Leine.