Musikarchiv

Die Wiedergutmachung von „Wonderful Wonderful“ liegt mit der für dieses Jahr typischen Corona-Verspätung endlich vor.

Nicht nur „Parchman Farm“, „Young Man`s Blues“ und „The Seventh Son“ gehören zu den Evergreens von Mose Allison, wie das neue Tribute-Album belegt.

Fast schon zu mühelos schmiegen sich die warmen Klänge von Bonnie „Prince“ Billy rechtzeitig zur Winterzeit an Folk-affine Hörerohren.

Die Schere zwischen Sido und seinen alten Fans geht immer weiter auseinander, weil seine Musik keinen Hering mehr vom Teller zieht. Da nützen auch die authentischen Texte nichts.

Leicht veränderte Perspektiven führen bei den Americana-Jüngern von Sugarfoot aus Norwegen wieder zu einem außerordentlichen Ergebnis.

Tarja ist inzwischen mehr eine Maschine als eine Künstlerin.

Die Höchste Eisenbahn geht auf „Ich Glaub Dir Alles“ zwölfmal auf Nummer sicher und lässt eine dicke Ecke Mut vermissen.

Die Dead Kittens kabbeln sich handzahm mit Frank-Zappa-Wattebäuschen.

The National remixen sich inzwischen selbst und tun dies komplexer, als so manchem Hörer lieb sein dürfte.

Ein würdiger Abschiedsgruß der Cranberries, mit den letzten Songs, die zusammen mit der verstorbenen Sängerin Dolores O’Riordan entstanden sind.

Youn Sun Nah macht aus der Neuintepretation eine Kunst und verleibt sich die Originale in erstaunlicher Weise ein.

Die erneute Rückkehr der semi-legendären Punk-Band The Flesh Eaters aus Los Angeles ist erstaunlich facettenreich, frisch und musikalisch ausgefeilt geraten.

Zweites Soloalbum des 27-jährigen Nachwuchsrappers aus Atlanta, Georgia.

Die glorifizierte B-Seiten-Sammlung der Limiñanas ist ein interessanter Blick auf die abwegigen Pfade einer Band, die sowieso für ihre Rastlosigkeit bekannt ist.

Entgegen aller Erwartungen präsentieren sich Atreyu als glatt-harter Hoffnungsschimmer am Metalcore-Horizont.

Mit einer Prise Verschrobenheit à la Yello und einer stampfenden Gleichmütigkeit, die Kraftwerk Tribut zollt, gehen Go March mit „II“ in die richtige Richtung.

Folk in einer neuen Dimension: Hypnotisch, harmonisch, introvertiert und zupackend. Rue Royale legen die Basis für einen inspirierenden, stimulierenden Trance-Folk.

Blick zurück nach vorn: Paul Simon überdenkt und überarbeitet seine Kompositionen.

Die Pause ist beendet. Das Alkaline Trio ist nach fünf Jahren wieder da!

Benne macht wenig Lärm um Nichts, was im besten Fall zeit-, aber auch ein wenig leblos klingt.

Die Generation, die mit den frühen Ash-Platten aufgewachsen ist und sie abgefeiert hat, erlebt mit „Island“ ein angenehmes Déjà-vu.

The Fratellis haben sich ihrem Country-Kern ergeben, machen entspannten Radio-Rock und klingen schlüssiger denn je.

Auf zu neuen Ufern: The Decemberists verlassen ihre bisherige Komfortzone.

„Iago“ offenbart geschmackvolle Lieder, bei denen Bodenständigkeit und Empfindsamkeit in einen anmutigen Fluss von verlockenden Klängen eingebunden werden.

Ich bin die, die schnell mal auf die Nerven geht. Ich bin die, die brüllend auf´m Tresen steht.

Seit nunmehr zehn Jahren gilt: Weihnachtszeit ist Adoro-Zeit.

Mit 72 Jahren will es Bob Seger noch mal wissen und liefert ein Album ab, welches die ganze Bandbreite seines Schaffens repräsentiert.

Ein bisschen zu viel Minimalismus von Produzent und Songwriter Jeff Tweedy. Die Stimme von Mavis Staples gleicht dies allerdings locker aus.

FM Belfast aus Island versorgen die neue Generation weiter mit einem Pet-Shop-Boys-Gefühl.

Das 2016er Album wurde um eine Live-CD ergänzt. Eine nette Sache, die allerdings für die Käufer der Urversion ein bisschen ärgerlich ist.

Dazu muss nichts mehr gesagt werden: Das Santiano-Projekt aus dem Hause Elephant Music mit dem vierten Aufguss seiner konstruierten Seefahrerromantik.

Diese Stücke hätte sich Dhani Harrison lieber für seine nächste Filmmusik aufgespart..

H.e.a.t verspekulieren sich mit zu viel Pop-Elementen.

Kommen Sie für Götz Alsmann, bleiben Sie für die Freude an gediegenen Coverversionen.

Ein solides Album, aber Dead Lords Vorbilder Thin Lizzy waren die deutlich bessere Band.

Die Eagles Of Death Metal kehren an den Ort des Grauens zurück. Can you fuck with that shit?

Iced Earth erfinden das Rad nicht neu, aber sie rocken sich fokussiert und mit Spielfreude durch die 54 Minuten.

Marika Hackman singt übers Loslassen und zeigt, dass Sie noch nicht richtig loslassen kann.

Moralist Roger Waters hat ein Pink-Floyd-Album im Stil der späten 70er Jahre geschrieben und nimmt darauf US-Präsident Donald Trump aufs Korn.

Ist die Welt bereit für einen dritten weltweit operierenden dänischen Rock-Export neben den Herren von Volbeat und D.A.D.?

Das zweite Album nach der Reunion kann Dank seiner kurzen und knackigen Art überzeugen.

„In The Same Room“ zeigt Julia Holter als anspruchsvolle Musikerin live im Studio mit aufgeräumten, alternativen Band-Versionen ihrer ausdrucksstarken Lieder.

Black Sabbath trifft auf Slipknot.

Retro-Hard- & Heavy-Rock ohne Patina: In dieser Form sind Spidergawd dafür ein Aushängeschild mit Gütesiegel.

Dieses Album braucht, wie erwartet, Zeit. Gildenlöw ist in bester Verfassung, die Songs meist auch.

Maria Taylors Mehrkomponenten-Folk erfüllt viele Bedingungen, um einen harmonischen und intensiven Gesamteindruck zu hinterlassen.

Alternative-Rock versus Pop? Kein Thema für Kevin Devine, denn er bringt die beiden Stile versöhnlich zusammen.

Gut abgehangener Space-Rock, der sich nicht hinter den artverwandten Stoner-Rock-Größen aus den USA verstecken muss.

Fünf Songs in 30 Minuten. Es wird gejammt, aber nicht so ermüdend wie vielleicht erwartet.

Ein leicht verändertes Konzept führt bei den Easy Listening-Experten von Nouvelle Vague trotzdem zu einem erwarteten Ergebnis und das ist gut so.