Musikarchiv

Ein vertonter Herbstanfang, der in schillernden Farben in Form einiger der schönsten Melodien aus dem Hause Amos im Laufe der letzten Jahre erstrahlt.

Lynne und Moorer vereinen ihr Blut, ihre Liebe zum Country und... Nirvana. „Not Dark Yet“ ist gekonntes Handwerk.

Wie schon auf den vorangegangenen Alben, hat Sean Rowe auch auf „New Lore“ ein paar hervorragende Songs in petto.

Mit „No Resolution“ zeigt sich Tim Kasher von einer komplett neuen Seite und gleichzeitig vertraut.

Jay Farrar verordnet seinen Son Volt eine Verjüngungskur und knüpft damit teilweise an seine Anfänge bei den ungestümen Uncle Tupelo an.

The Sadies bedienen ihre Americana-Grundwerte und liefern erneut ein gutes Album ab.

Mit schlichten Gegenüberstellungen schafft Barry Dolan die introvertierten Gefühle von ansonsten extrovertierten Menschen.

Jazz ist und bleibt Karlzons Triebfeder, die seine Musik am Ende nur ausbremst.

Auch auf „Nobody But Me“ changiert Michael Bublé wieder zwischen Swing, Jazz und Pop und macht dabei fast alles richtig.

Clueso steht mehr denn je für die Nachfolge von Udo Lindenberg (70), Wolfgang Niedecken (65) und Herbert Grönemeyer (60) bereit.

Nach dem offiziellen Puhdys-Abschied legt Dieter „Maschine“ Birr sein drittes Soloalbum in 30 Jahren vor.

Zielsetzung für die nächste Platte: Etwas mehr Glaube an die Eigenständigkeit und weniger der immergleichen Indie-Melodien.

Die Live-Aufnahme von Joshua Redmans und Brad Mehldaus Jazzprogramm ist virtuos, aber ohne Bild ähnlich spannend wie die Radioübertragung eines Tennismatches.

Beach Baby spielen charmanten BritPop mit Biss und findigen Melodien, halten diese Linie aber nicht konsequent durch.

Jesse Malin kehrt zu seinen Wurzeln zurück und präsentiert sich wieder als Punkrocker.

Für sein zweites Album hätte sich Frank Dellé gerne noch mehr Zeit nehmen können.

Chat Noir haben einen Weg als Bindeglied zwischen Kunst und Unterhaltung gefunden, der beide Seiten zufrieden stellen sollte.

„Noise lebt!“ ist eine achtteilige Reihe mit Samplern von Kreator, Helloween, Grave Digger, Kamelot, Sinner, Running Wild, Skyclad und Tankard.

Teho Teardo & Blixa Bargeld loten die Grenze zwischen ernster Musik und Unterhaltung aus.

„Take A Look At Me Now” - oder: Wir sammeln alle Alben von Phil Collins in liebevollen Neuauflagen (Teil 6).

Ein am Ende gelungenes Comeback des Teams Pelham/Naidoo.

Die Musik der Town Of Saints hat viele Gesichter. Da kann schon mal die klare Linie verloren gehen.

Der Ex-Frontmann von Smith Westerns mit seinem erstaunlich guten Solodebüt.

Eine schier undurchdringbare Wall of Sound. Aus Seattle. Auf Sub Pop. Aber: Wir hören hier leider nicht die neuen Nirvana.

Für Metalcore zu technisch, für Djent, Prog oder Mathcore zu zahm.

C.O.P. UK machen Hardrock nach Vorschrift. Daran gibt es zum Guten wie zum Schlechten nichts zu rütteln.

Mit „Night Thoughts“ machen Suede das schwache „Bloodsports“ vergessen und knüpfen an ihren Sound aus den 90er Jahren an.

Auch auf ihrem zweiten Album hält die Melancholie Daughter gefangen.

Stoner-Snacks mit hoher Partykompatibilität und Arschtritt-Garantie, aber zu wenig Abwechslung.

Killerriffs, fette Grooves, Gangshouts, Thrash-Attacken und rockige Melodien. Noch Fragen?

Ein weniger reizendes Durcheinander, als man es von Beirut kennt.

Ein Cover wie schmutziger Zeichentrick für Erwachsene, Mitgröltexte und eine Vorliebe für geradlinigen Rock mit Punkwurzeln? Haben wir alles da, doch das Ergebnis ist eine abgespeckte Betontod-Alternative.

Gewagtes, aber äußerst charmantes Live-Experiment der teutonischen Qualitätsschmiede.

08/15-Punkrock von der britischen Insel. Es fällt schwer, darauf steil zu gehen.

Geht 'ne Folk-Metal-Band durch'n Wald. Kommt 'ne Langweile vorbei. „Tach Korpiklaani!“ „Tach Langeweile, du warst weg?“

So kann es weitergehen: Ein Klasse-Album des ehemaligen finnischen Formel-1-Fahrers.

Maya Jane Coles verzückt die Hörerschaft nach unzähligen EPs auch mal wieder mit einem Longplayer.

Die Wiederauferstehung des Todes: Death lärmen ihren 70er-Jahre-Detroit-Proto-Punk in die Welt hinaus!

Das Debütalbum des Mittzwanzigers aus Baden-Württemberg.

Intime Momente in vollkommener Finsternis.

Zumindest für die Produktionsszene ist diese Scheibe eine wahre Ohrenweide geworden.

Auch das zweite Album der Pfälzer Buben klingt, als sei es im Indie-Pop-Herzen Großbritanniens entstanden.

Ein Album mit einem Entertainment-Faktor, der fast gegen null tendiert.

Er singt nicht mit seinem Mund. Er singt durch ein Loch in seinem Bauch.

Dynamischer Indie-Pop aus Lettland, der kaum aus der Masse herausragt.

Der, Die, Das! Wer, Wie, Was? Niveau Weshalb Warum? Wer nich fragt bleibt dumm!

Sleater-Kinney melden sich nach zehn Jahren Auszeit zurück und fast klingt es so, als sei die Zeit stehengeblieben.

Ziel erreicht, Auftrag erfüllt: Auch „Never Been Better“ bringt das obligatorische (Hit)Single-Paket mit, eingerahmt von harmlos-nettem Füllmaterial.

Eintöniges und uninspiriertes Mainstream-Geklöppel ohne Biss und echte Hooks.

Diese Box wertet erstmalig die Jahre 1964 bis 2014 aus. Damit wirkt sie komplett, aber noch lange nicht wertig und essentiell in Anbetracht von 50 Karrierejahren.