Musikarchiv

Wer zur Hölle ist Post Malone? Oder: Wie ein Rapper den Fürst der Finsternis wieder zum Leben erweckte.

Ashland lassen ihre Hörer am eigenen Gehörgang erfahren, wie schwer gute Pop-Musik sein kann.

„Onyx“ von Vug lässt neue Perspektiven in der Rockmusik erkennen.

Langsam wird es ernst! Die neue Sodom-EP präsentiert drei Album-Vorboten für den 2020 erscheinenden Longplayer.

Das farbenfrohe Cover ist kein Vorbote von Stimmungsveränderungen. Brother Grimm bleibt so nachdenklich wie im Vorjahr und die Melodien werden noch zäher.

1979 war das Jahr des Durchbruchs für Motörhead. Diesem Ereignis wird zum 40. Jubiläum mit dem Start einer Re-Release-Reihe Tribut gezollt.

Der langjährige musikalische Partner von Lemmy Kilmister (Motörhead) wird auf seinem Soloalbum von illustren Gastsängern unterstützt.

Wilco präsentieren mit „Ode To Joy“ ihr Paradoxie-Album, das vor hymnischen Tönen strotzt, die scheinbar hoffnungslose Geschichten erzählen.

Jacob Karlzon lässt mit „Open Waters“ erneut eine Fingerübung von der Rolle, die bei angenehmer Gefälligkeit eine gewisse Entschiedenheit vermissen lässt.

Rapper Mädness macht mäßiges Mittelmaß, das seinen Charme unnötigerweise versteckt.

Nach dreijähriger Albumpause sind die Ex-Pop-Punker mit ihrem siebten Studio-Longplayer zurück.

Neues aus dem Prince-Archiv. Doch: Das Warten auf echte Sensationen geht weiter.

Ohne von einer traditionellen Formel abzuweichen, können Valley Of The Sun mit ihrem Stoner-Rock weiterhin zum Kopfnicken animieren.

Hollis Brown liefern mit „Ozone Park“ einen Streifzug durch die amerikanische Musikgeschichte. Und das größtenteils ohne retrospektiv oder aufgesetzt zu wirken.

Wer den Volter-Schriftzug durch den von Motörhead ersetzt, positioniert dieses Album genau richtig.

Ex-Rilo-Kiley-Frontfrau und Schauspielerin Jenny Lewis mit ihrem vierten Soloalbum.

„Only Love, L“ war eine schwere Geburt. Nach einer kreativen Krise und mehrfachen Verschiebungen, liegt das Ergebnis nun endlich vor.

Drei neue Songs unter dem Deckmantel einer Best-Of-Platte. Stichwort: Überflüssig!

Finn Andrews’ Solo-Album ist eine Emanzipation von seiner Band The Veils hin zur liebevollen Nachahmung anderer Musiker.

Copperskys „Orbiter“ ist eine Blues-Platte, die in ihrer Kompromisslosigkeit kaum interessante Ideen zulässt.

Zärtlich wie eh und je sind Tiny Empire die würdige Alternative zu den Fleeting Foxes.

Mit „One Last Ride“ verabschieden sich Chrome Division mit einem Höhepunkt ihrer Karriere.

Print me a Razorlight album that doesn't totally suck.

Trance-Folk oder Hypno-Pop: Robert Coyne vermittelt zwischen alten Werten und unverbrauchten neuen Strömungen.

Der selbsternannte „King Of Power Pop“ stellt sich mit „Out Of My Head“ stilistisch breiter auf.

Echt, gefühlvoll und eindringlich: Of The Valley steht für hochwertige, moderne und auch traditionelle Songwriter-Kunst.

Ned Collette kann einfach nicht einfach.

Eine Karriereumspannende „Best Of“-Sammlung von Graham Nash. Als Bonus gibt es eine CD mit Demoversionen.

Mit „Our Country: Americana Part 2“ hat sich Ray Davies etwas übernommen.

Samuel Hope verschenkt Einzigartigkeit für potenziell breiten Anklang. Die Hoffnung bleibt, dass der Musiker sich von Trends und Erwartungshaltungen in Zukunft entfernt. Um diese Stimme wäre braver Pop zu schade.

Was wäre, wenn Kasabian sich dem Stoner-Rock widmen? Desert Mountain Tribe finden, oder vielmehr sind, eine Antwort auf diese Frage.

Denn sie wissen, was sie tun. Auch nach knapp 70 Jahren gehen Don Airey weder Ideen noch die Lust an der Musik verloren. „One Of A Kind“ ist ein Schaulaufen.

„O“ ist eine Liedsammlung, die am Stück genossen werden will und eine positive Weiterentwicklung im Vergleich zum 2014er Debütalbum.

Melancholische Klänge und zarte Arrangements aus der Feder des Australischen Edel-Crooners.

Dem Cottbusser gelingt ein harmlos-gefälliges Popalbum, das zwar einen echten Ohrwurm vermissen lässt, aber grundsätzlich gut ins Ohr geht.

Die gute Nachricht in Sachen „Oblivion“ ist: Die CD-Käufer werden mit einem 10 Euro Einkaufsgutschein für den Crematory-Fanshop belohnt.

Niklas Paschburg gelingt ein Debütalbum, das buchstäblich ohne Worte allein mit Piano und Ambient-Sound elektrisiert und die Vorstellungskraft anheizt.

I tried so hard and got so far. But in the end, it doesn't even matter. I had to fall to lose it all. But in the end, it doesn't even matter.

Frage oder Ausruf? „Our Place In History“ ist eine ordentliche Duftmarke aus Dänemark.

Rick Rubin hat den alten Miesepeter geknackt und auf den Pfad der Tugend zurückgeführt.

Wut ist in Mode. Deshalb sind auch DFA aggro drauf und lassen ihre Gefühle in knackigen 36 Minuten vom Stapel.

Das dritte Interpol-Album als Jubiläumsneuauflage mit Bonus-DVD und ansonsten komplett frei von Schnickschnack.

Waxahatchee entschlüsseln die DNS richtig guter Rockmusik ohne die eigene Note zu verlieren.

Die Single Mothers treiben keine Sau durchs Dorf, aber peitschen ihre Hörer gehörig durch eine gute halbe Stunde voll kompromisslosem Rock.

Wie ein Virus will Alison Moyet sich in unseren Köpfen ausbreiten. Dafür brauchen Hörer Synthie-Sympathien.

Auf Hochglanz polierte Pop-Seifenblasen aus dem ausrangierten Ideen-Müll aus den Abfalleimern von Maroon 5, Justin Bieber, Ed Sheeran und OneRepublic.

Mehr Stoner- und Hardrock-Anleihen, aber trotzdem noch im Blues verwurzelt. Vdelli gehen weiter ihren Weg. Und das mit Recht.

Das Vermächtnis der Grunge-Wegbereiter auf drei CDs und einer DVD in einer limitierten Box.

„Oxygene 3“ ist ein eigenständiges Werk, das auch losgelöst von seinen berühmten Vorfahren existieren kann.

Das spannende, leider aber viel zu kurze Cover-Versionen-Experiment von Damien Jurado & Richard Swift aus 2010 gibt es jetzt erstmals auf CD.