Musikarchiv

Trance-Folk oder Hypno-Pop: Robert Coyne vermittelt zwischen alten Werten und unverbrauchten neuen Strömungen.

Der selbsternannte „King Of Power Pop“ stellt sich mit „Out Of My Head“ stilistisch breiter auf.

Echt, gefühlvoll und eindringlich: Of The Valley steht für hochwertige, moderne und auch traditionelle Songwriter-Kunst.

Ned Collette kann einfach nicht einfach.

Eine Karriereumspannende „Best Of“-Sammlung von Graham Nash. Als Bonus gibt es eine CD mit Demoversionen.

Mit „Our Country: Americana Part 2“ hat sich Ray Davies etwas übernommen.

Samuel Hope verschenkt Einzigartigkeit für potenziell breiten Anklang. Die Hoffnung bleibt, dass der Musiker sich von Trends und Erwartungshaltungen in Zukunft entfernt. Um diese Stimme wäre braver Pop zu schade.

Was wäre, wenn Kasabian sich dem Stoner-Rock widmen? Desert Mountain Tribe finden, oder vielmehr sind, eine Antwort auf diese Frage.

Denn sie wissen, was sie tun. Auch nach knapp 70 Jahren gehen Don Airey weder Ideen noch die Lust an der Musik verloren. „One Of A Kind“ ist ein Schaulaufen.

„O“ ist eine Liedsammlung, die am Stück genossen werden will und eine positive Weiterentwicklung im Vergleich zum 2014er Debütalbum.

Melancholische Klänge und zarte Arrangements aus der Feder des Australischen Edel-Crooners.

Dem Cottbusser gelingt ein harmlos-gefälliges Popalbum, das zwar einen echten Ohrwurm vermissen lässt, aber grundsätzlich gut ins Ohr geht.

Die gute Nachricht in Sachen „Oblivion“ ist: Die CD-Käufer werden mit einem 10 Euro Einkaufsgutschein für den Crematory-Fanshop belohnt.

Niklas Paschburg gelingt ein Debütalbum, das buchstäblich ohne Worte allein mit Piano und Ambient-Sound elektrisiert und die Vorstellungskraft anheizt.

I tried so hard and got so far. But in the end, it doesn't even matter. I had to fall to lose it all. But in the end, it doesn't even matter.

Frage oder Ausruf? „Our Place In History“ ist eine ordentliche Duftmarke aus Dänemark.

Rick Rubin hat den alten Miesepeter geknackt und auf den Pfad der Tugend zurückgeführt.

Wut ist in Mode. Deshalb sind auch DFA aggro drauf und lassen ihre Gefühle in knackigen 36 Minuten vom Stapel.

Das dritte Interpol-Album als Jubiläumsneuauflage mit Bonus-DVD und ansonsten komplett frei von Schnickschnack.

Waxahatchee entschlüsseln die DNS richtig guter Rockmusik ohne die eigene Note zu verlieren.

Die Single Mothers treiben keine Sau durchs Dorf, aber peitschen ihre Hörer gehörig durch eine gute halbe Stunde voll kompromisslosem Rock.

Wie ein Virus will Alison Moyet sich in unseren Köpfen ausbreiten. Dafür brauchen Hörer Synthie-Sympathien.

Auf Hochglanz polierte Pop-Seifenblasen aus dem ausrangierten Ideen-Müll aus den Abfalleimern von Maroon 5, Justin Bieber, Ed Sheeran und OneRepublic.

Mehr Stoner- und Hardrock-Anleihen, aber trotzdem noch im Blues verwurzelt. Vdelli gehen weiter ihren Weg. Und das mit Recht.

Das Vermächtnis der Grunge-Wegbereiter auf drei CDs und einer DVD in einer limitierten Box.

„Oxygene 3“ ist ein eigenständiges Werk, das auch losgelöst von seinen berühmten Vorfahren existieren kann.

Das spannende, leider aber viel zu kurze Cover-Versionen-Experiment von Damien Jurado & Richard Swift aus 2010 gibt es jetzt erstmals auf CD.

Der Auftrag lautet, die Welt zu poetisieren.

Zum 25-jährigen Jubiläum wurde der Klassiker „Out Of Time“ mit viel Bonusmaterial aufgewertet noch einmal auf den Markt gebracht.

Auch in diesem Jahr sind Queen wieder mit einem dicken Archiv-Klotz für das Weihnachtsgeschäft am Start.

Novembermusik: Trist und trostlos, nur mit wenigen Hoffnungsschimmern versehen, aber von ergreifender Macht.

Von Dream-Pop zu verträumtem Techno. KLO schwebt zurück auf die Tanzflächen.

Auf „Operation 17“ hat sich diesmal eine Spur zu viel Routine eingschlichen, die mit absoluten Höchstnoten geizen lässt.

Die ersten fünf Soloalben des legendären Byrds-Leaders Roger McGuinn gibt es jetzt im Schuber. Prima Futter für Folk- und Country-Rock-Anhänger sowie The Byrds-Komplettisten.

Fünf Alben von The Guess Who erleben eine Wiederveröffentlichung. Classic-Rock-Fans wird es freuen.

Zehn Jahre nach Gründung des Slow Club sucht das Gründungsduo nach einem veränderten Betätigungsfeld, ohne sich dabei grundsätzlich untreu zu werden.

Die Kanadier entsinnen sich alter Zeiten: weniger Pop und altes Label. Doch „Operator“ ist das aggressivste und düsterste ihrer nun drei Studioalben.

Auf „On My One“ benimmt sich Jake Bugg wie ein Kind im Spielzeugladen. Das kann man abfeiern oder ganz schön doof finden.

18 Jahre nach seinem Ausstieg bei Axxis, ist die Axt von Axxis zurück.

Das eigene Album nach seinem Instagram-Profil zu benennen, ist auch irgendwie true.

Stark angefangen und genauso stark nachgelassen: No Sinner haben das Zeug dazu, ein klasse Rock-Album zu produzieren, machen hier aber nach der Hälfte schlapp.

Von schwül zu aufgeladen. Auf ihrem zweiten Album dreht Jessy Lanza den Popfaktor und die BPM auf.

Die Beliebigkeit, die The Boxer Rebellion schon immer umgab, kann auch heuer nicht abgeschüttelt werden.

Ace Frehleys Stimme ist alles andere als perfekt, bringt aber Charme in die Songs. An der Gitarre ist er ohnehin völlig auf der Höhe.

Eine Platte zum Entspannen, Durchatmen und wenn es gut läuft auch zum Träumen.

Auf seinem ersten Longplayer schlägt Guy Andrews aggressive, monumentale Töne an.

Ray LaMontagne öffnet für sich, inspiriert von Van Morrison, Neil Young und Pink Floyd, neue künstlerische Tore.

Pop-Punker suchen nach Identität: Auf dem Erstling von Telegram gibt es Licht und Schatten.

Piano-Pop für die Nachdenklichen. Wakey!Wakey! bemühen sich um anspruchsvolle Songs für das Mainstream-Radio.

Ein Exkurs in Verfremdung und Dunkelheit.