Musikarchiv

Nach acht Jahren Pause bringt Bob Dylan erstmals wieder ein Album mit neuen Songs auf den Markt.

Der Teenie-Liebling wird erwachsen. Selena singt über schwere Phasen im Leben und wie man daraus gestärkt herauskommt.

King Calaway umgehen auf ihrem glattpolierten Album zwar die tonale Bruchlandung, doch nehmen nie genug Fahrt auf, um die Schallmauer der Banalität zu durchbrechen.

Unverdrossene Verehrung: Sean O`Hagan plündert weiterhin die Gedankenwelt von großen Pop-Innovatoren.

Lagwagon weichen auf „Railer“ der Frage aus, wie Punkrock heute funktionieren kann.

Zurück in die 1970er Jahre: Moving Oos aus Norwegen bereiten klassischen Rock mit viel Groove, Elan und Biss auf.

Hinter „Rubberband“ von Miles Davis verbirgt sich die Bergung von Archivaufnahmen unter zweifelhaften Bedingungen.

Lange war sie weg. Doch nun ist Natasha Bedingfield als junge Mutter zurück auf der Pop-Bühne.

Bop bopa-a-lu a whop bam boo! Der Elvis-Metal aus Dänemark geht in die siebte Runde - und klingt erstmalig richtig fad und abgestanden.

Die Supersonic Blues Machine bleibt auch auf ihrem Live-Album und mit Billy Gibbons vor allem eins: solide.

Statt innerlicher Zerrissenheit, präsentiert Antti Paalanen den finnischen Geist als Amalgam aus Nahem und Fernem.

Das zweite Album der Superstartruppe (Joe Perry, Johnny Depp und Alice Cooper).

Die lange ersehnte Rückkehr mit Studioalbum Nummer sieben und - quasi wie immer - elf neuen Songs.

Die Debüt-EP von vier jungen Burschen vom Bodensee, die frischen Wind in die deutsche Pop-Landschaft bringen.

Nick Murphy etabliert seine eigene Stimme mithilfe einer angenehm warmen Stimmung.

Derbe Screams in der Strophe, eingängige Melodien im Refrain. So lässt sich „Retribution Therapy“ zusammenfassen.

Ein starkes (Blues-)Rockalbum, das sich mal rumpelnd und laut und dann wieder feinfühlig und sanft präsentiert.

Das 23. Studioalbum von Prince aus dem Jahr 1999 war weder künstlerisch noch kommerziell ein Bringer. Trotzdem wird es reichlich aufgemotzt wiederveröffentlicht.

Das zweite Album des erfolgreichen Hollywood-Schauspielers.

„Radio Mediteran“ verspricht zum Auftakt Großes, lässt den Hörer im Anschluss aber oft vergebens nach diesem Versprechen verzehren.

Einmal Currywurst und Pommes, bitte! Und mach mal ruhig ein Bier dazu.

Andy Burrows Quasi-Buchadaption beginnt zu schön, um wahr zu sein, und erliegt im Anschluss beinahe dem eigenen Druck.

Der große Stilwechsel bleibt aus. Within Temptation bedienen auf „Resist“ auch weiterhin alte Hörgewohnheiten.

Pünktlich zum Weihnachtsfest schieben Frei.Wild ein Box-Set in die Läden, das den Fans noch einmal eine Rundum-Vollbedienung bietet.

Eins der am meisten verwirrten Rock-Alben des Jahres, das sich zwischen Revolverheld und Rotz-Attitüde nicht entscheiden mag.

„Running Scared“ ist ein gescheiterter Versuch an groß angelegter Pop-Musik.

Yellowknifes „Retain“ ist kein Schritt, sondern ein Weitsprung in die richtige Richtung.

Sieht man über nervige Querverweise zu Led Zeppelin hinweg, liefert Joe Bonamassa wieder ein gutes und abwechslungsreiches Bluesrockalbum.

Die deutschen Metal-Newcomer des Jahres 2017 mit ihrem zweiten Studioalbum.

„Raise Vibration“ ist das elfte Studioalbum von Lenny Kravitz, auf dem er mit Rassismus, Krieg, Gier, Verlogenheit und Umweltzerstörung abrechnet.

Album Nummer drei der im neuen Line-up wiederbelebten Grunge-Helden aus Seattle.

Die Ibiza-Aficionados Piet Blank und Jaspa Jones legen ein Bündel neuer Chill-Out-Songs vor. Denn Sommerzeit, heißt „Relax“-Zeit.

Große Überraschung: Mit „Rituals“ legt die britische Rock-Band ein astreines Popalbum vor.

Ingo Hauss und Hayo Lewerentz haben das Boot wieder zu Wasser gelassen und starten ihr Techno-Comeback.

Spiritueller, dunkler Country-Rock, Lärm und Orient: Edwards & Hacke kanalisieren für „Risha“ ihre Vorlieben.

Ladies and Gentlemen: Mister Dizzy Reed. Der GNR-Keyboarder legt eine Soloplatte vor.

Eine tönende Autobiographie zwischen Genialität und Konfusion.

Das neue Projekt von Richie Sambora (Ex-Bon Jovi) zusammen mit seiner Lebensgefährtin Orianthi.

Nach dem vor sieben Tagen veröffentlichten „Paradox“-Soundtrack gehen die Neil-Young-Wochen weiter.

Die Manic Street Preachers haben heuer nicht viel mitzuteilen. Das Ergebnis ist ein zahmes Popalbum ohne Höhepunkte und Biss.

Die Zeit der Turbojugend ist schon lange vorbei.

Der kalifornische Musiker und Produzent Jonathan Wilson entwirft mit seinem neuen Solo-Album erneut ein individuelles Modell seiner Art-Rock-Ästhetik.

Michael Landau erklimmt keine Berge mehr, sondern hebt uns freundlicherweise auf sein Level, um die Höhen des Blues miterleben zu dürfen.

„Resolve“ erweitert den Soundtrack des eigenen Lebens, um ruhige und zugleich bestimmte Klänge.

Auf „Raised On Rock“ bedienen sich Voodoo Circle teilweise schon frech an Whitesnake.

Der Pianist Riopy denkt sich Klangfolgen aus, die das Gemüt bewegen und den Geist erwecken. Und das, ohne verkrampft intellektuell oder esoterisch verschwommen zu sein.

„Roxy Music“ verband Pop- mit Kunst und schuf nebenbei noch einen Ausgangspunkt zur Definition der Glam-Rock-Ästhetik.

Empathie, schmerzhafte Erfahrungen und Folk-Gewandtheit sind die Zutaten bei diesen in Zusammenarbeit mit Kriegsveteranen entstandenen Songs.

Kurz vor Jahresfrist „beglückt“ Eminem die Hörer mit dem bis dato schwächsten Album seiner Karriere.

Charlotte Gainsbourg haucht dem elektronisch geprägten Art-Pop laszive Sinnlichkeit ein.