Musikarchiv

Die Ibiza-Aficionados Piet Blank und Jaspa Jones legen ein Bündel neuer Chill-Out-Songs vor. Denn Sommerzeit, heißt „Relax“-Zeit.

Große Überraschung: Mit „Rituals“ legt die britische Rock-Band ein astreines Popalbum vor.

Ingo Hauss und Hayo Lewerentz haben das Boot wieder zu Wasser gelassen und starten ihr Techno-Comeback.

Spiritueller, dunkler Country-Rock, Lärm und Orient: Edwards & Hacke kanalisieren für „Risha“ ihre Vorlieben.

Ladies and Gentlemen: Mister Dizzy Reed. Der GNR-Keyboarder legt eine Soloplatte vor.

Eine tönende Autobiographie zwischen Genialität und Konfusion.

Das neue Projekt von Richie Sambora (Ex-Bon Jovi) zusammen mit seiner Lebensgefährtin Orianthi.

Nach dem vor sieben Tagen veröffentlichten „Paradox“-Soundtrack gehen die Neil-Young-Wochen weiter.

Die Manic Street Preachers haben heuer nicht viel mitzuteilen. Das Ergebnis ist ein zahmes Popalbum ohne Höhepunkte und Biss.

Die Zeit der Turbojugend ist schon lange vorbei.

Der kalifornische Musiker und Produzent Jonathan Wilson entwirft mit seinem neuen Solo-Album erneut ein individuelles Modell seiner Art-Rock-Ästhetik.

Michael Landau erklimmt keine Berge mehr, sondern hebt uns freundlicherweise auf sein Level, um die Höhen des Blues miterleben zu dürfen.

„Resolve“ erweitert den Soundtrack des eigenen Lebens, um ruhige und zugleich bestimmte Klänge.

Auf „Raised On Rock“ bedienen sich Voodoo Circle teilweise schon frech an Whitesnake.

Der Pianist Riopy denkt sich Klangfolgen aus, die das Gemüt bewegen und den Geist erwecken. Und das, ohne verkrampft intellektuell oder esoterisch verschwommen zu sein.

„Roxy Music“ verband Pop- mit Kunst und schuf nebenbei noch einen Ausgangspunkt zur Definition der Glam-Rock-Ästhetik.

Empathie, schmerzhafte Erfahrungen und Folk-Gewandtheit sind die Zutaten bei diesen in Zusammenarbeit mit Kriegsveteranen entstandenen Songs.

Kurz vor Jahresfrist „beglückt“ Eminem die Hörer mit dem bis dato schwächsten Album seiner Karriere.

Charlotte Gainsbourg haucht dem elektronisch geprägten Art-Pop laszive Sinnlichkeit ein.

The old Taylor can’t come to the phone right now. Why? Oh, 'cause she is dead!

Sicher, es gibt bereits gefühlte 50 Hit-Sammlungen von Tears For Fears. Diese kündigt aber mit zwei neuen Songs das nächste Studioalbum an.

Alter Wein in neuen Schläuchen: Wolfgang Niedecken blättert in seinem Familienalbum und verpasst 13 bekannten Songs einen frischen Country- und Folk-Anstrich.

Snowy White und Band beherrschen ihre Instrumente, aber der Blues-Geist geht ihnen abhanden.

Chris Reas Stimme bleibt ein Ohrenschmaus, der alles besser macht.

Auch nach den Wahlen 2017 bleibt Wucan die stärkste Kreativkraft in Dresden.

Fuzzige Riffs, Nebelschwaden und verstaubter Allgemeinsound. Nicht immer klingen Kadavar so.

Das „Rebel Heart“-Album war Schrott. Mit der „Rebel Heart Tour“ hat Madonna dennoch Kasse gemacht, als gäbe es kein Morgen.

Gordi bleibt bei ihren Dream-Pop-Leisten und konzentriert sich gekonnt auf ihre Stärken. Gordis „Reservoir“ ist ein kreativer Rückzugsraum der Schwerelosigkeit.

Manchmal muss das Leben Hürden in den Weg stellen, damit wir wachsen und stärker werden können. Wie es scheint, hat Kesha all das geschafft und lässt nun die Welt daran teilhaben.

Shaman's Harvest stehen für ehrlichen Hard-, Heavy- und Melodic-Rock von der Stange, aber sie können auch anders.

Blues, Soul, Zydeco und etwas Fusion. Mit viel Spielfreude bringen Sonny Landreth und Co ihre eigene Mixtur des Blues auf die Bühne.

Ein Pop-Duo aus Israel schickt sich an, mit seinen Songs den Sommer 2017 zu versüßen.

Marteria folgt dem persönlich auferlegten Bildungsauftrag mit unnachahmlicher Coolness.

Robert Cray huldigt dem Southern-Soul und kehrt zurück in die Royal Studios in Memphis, um dort ein Legendentreffen zu initiieren.

Der Meister der skurrilen Song-Ideen reaktiviert seine Power-Pop-Ambitionen und legt ein frisches, kompaktes Album vor.

Das böse Wort „solide“ bleibt die Maxime bei Maximo Park.

„Rags And Pearls“ steht für einen Americana-Sound, der reif, eigentümlich und besonnen dargeboten wird.

Retro-Rock aus Schweden. Dieses Mal aber deutlich abwechslungsreicher als bei vielen Kollegen.

„Room 29“ hält kunstvoll aufbereitete Lieder, Botschaften und Eindrücke aus der glorreichen, lange vergangenen Geschichte Hollywoods sowie Mythen eines Luxushotels bereit.

Thunder setzen sich einen neuen Standard und fahren durchweg gut damit.

Wollt Ihr Verlängerung? Nein! Wollt Ihr Elfmeterschießen? Nein! Was wollt Ihr dann? Zurück nach Ommadawn!

Die erste Live-Platte der neuen Accept-Inkarnation. Klassiker und neue Songs stehen gleichberechtigt nebeneinander.

Disco und Jazz im Verbund: SunPalace bieten Raum für gepflegte Feierabend-Unterhaltung.

„Heavy“ lautet die Marschroute, die auch meistens eingehalten wird. In der zweiten Hälfte schwächelt „Resonate“ etwas, dennoch liefert Hughes ordentlich ab.

Snowy White verzettelt sich in zu eintönigen Songs und schlecht programmierten Drums.

Kaum zu bewerten: Das ist Musik für hartgesottene, furchtlose Entdecker mit Hang zu außergewöhnlich schrägen Sounds.

Green Day haben die Kurve noch einmal bekommen und sind wieder in der Spur.

Zum 40. Jahrestag erscheint das Debütalbum der Ramones als herrliche Luxus-Sammlerausgabe. Limitiert auf weltweit 19.760 Einheiten.

Ein Pop-Album vom D-A-D-Drummer.

Der „O Brother, Where Art Thou?“-Soundtrack und die Folgen: The Devil Makes Three arbeiten als Reaktion darauf erneut die Geschichte der Roots Music der USA auf.