Musikarchiv

Alles ist wie immer: Eingängige Chöre, Hooklines und Melodien im Überfluss.

Potzblitz! Was sich so alles aus Country-, R&B-, Rock & Roll-, Soul- und Jazz-Wurzeln destillieren lässt.

Fury In The Slaughterhouse sind wieder eingemottet. Zeit für Kai und Thorsten Wingenfelder, mit ihrem zweiten (bzw. jetzt wieder ersten) Standbein zurückzukommen.

Der Soundtrack zur Odyssee eines Virtuosen mit 32 Songs aus fünf Jahrzehnten.

Debütalbum der Band aus dem Schatten New Yorks mit einem Gwen-Stefani-Lookalike am Mikrofon.

Sanft und anspruchslos vertreiben sich The Last Bandoleros die Zeit und bei ihren Hörern die schlechte Laune.

Mehr als solide Deutsch-Rock-Kost, an der es inhaltlich und musikalisch kaum etwas auszusetzen gibt.

Vor 25 Jahren fragten wir uns: „Ist die Welt wirklich bereit für Spinal Tap?“. So langsam brauchen wir darauf mal Antworten! Vielleicht hat sie Bassist Derek Smalls.

Achtung Soundtrack! Hat der Hörer diese Besonderheit verinnerlicht, ist „Paradox“ durchaus unterhaltsam.

Mehr Heavy Metal als Hardrock, aber dafür mit einem hohen Spaßfaktor verbunden.

Nicht in Schubladen passende Musik aus der Einöde Kanadas.

Henry Green klangmalt aparte, gefühlvolle Songs, die in rhythmischer Leichtigkeit ehrfürchtig dahingleiten.

Nach dem Sensationsdebüt aus dem Jahr 2014 hält George Ezra die Stellung auf gutem Niveau, ohne sich hörbar weiterentwickelt zu haben.

Die Stone Temple Pilots stehen sich mit ihrer Sängerauswahl selbst im Wege, dabei macht Jeff Gutt seine Sache eigentlich mehr als ordentlich.

Die achtköpfige Multikulti-Truppe aus dem Londoner East End ist der Indie-Pop-Hype der Stunde.

Brian Fallon scheinen die Ideen auszugehen. Da kommt die Reunion von The Gaslight Anthem gerade recht.

Da dEUS im musikalischen Limbus verweilen und der Black Rebel Motorcycle Club schwächelt, bietet sich mit den Limiñanas eine Alternative mit Abstrichen.

Das finale Album des im Mai dieses Jahres verstorbenen Gregg Allman.

„Silent Angel“ beleuchtet das Wirken des Literaturnobelpreisträgers Heinrich Böll. Dieses interessante Vorhaben hätte allerdings viel mehr Umfang verdient gehabt.

„Songs Of Experience“ ist das nächste enttäuschende U2-Werk nach „Songs Of Innocence“.

Eine solche Platte würde man sich mal wieder von Gotthard wünschen. Mehr Rock, weniger Balladen.

Kid Rock rappt wieder. Naja, zumindest ein, zwei Mal. Trotzdem ist „Sweet Southern Sugar“ stärker als seine Vorgänger.

Das Comeback nach sechs Jahren ist John Maus nur eingeschränkt geglückt.

Kelly Jones bleibt das Alleinstellungsmerkmal der Stereophonics, bräuchte allerdings mal wieder ein paar zündende Ideen.

Auf den Punkt gebracht: Ein solides Live-Album der Terrorgruppe.

Zurück zu den Wurzeln: Kitty, Daisy & Lewis liefern ein kompaktes Retro-Sound-Erlebnis ab, welches die Geschwister kompositorisch enorm gereift zeigt.

David Crosby spielt routiniert in der Oberklasse und zaubert immer noch ein, zwei Perlen, die sein Ausnahmetalent zur Schau stellen.

„Snow“ besteht aus einem Dutzend unscheinbarer Indie-Popsongs, die sich nicht vor der Durchschnittsmarke retten können.

Mit etwas mehr (hartem) Blues als sonst melden sich Living Colour nach acht Jahren zurück.

Jonny Lang kämpft als Blues-Musiker gegen die ewige Uncoolness und zieht weiter erfolgreich sein Ding durch.

Freifahrtschein für Joan Osborne: mit Bob-Dylan-Songs macht sie unmöglich etwas verkehrt, auch wenn ihre Persönlichkeit auf der Strecke bleibt.

Gogol Bordello sind die perfekte Ergänzung zu Bands wie Skinny Lister und kämpfen ebenfalls damit, dass ihre Alben dem hervorragenden Live-Ruf oft nicht gerecht werden.

Die Zeit nagt weiter unerbittlich an Toploader, die jetzt Musik veröffentlichen, als hätte es ihre zehnjährige Pause nie gegeben.

In der Ruhe liegt die Kraft. Die Songs von Sivu scheinen sich jenseits von Raum und Zeit abzuspielen.

Der Pantera- und Down-Bassist mit seinem ersten Soloalbum.

Peavy Wagner lässt sich von seinen neuen Mitstreitern erneut mitreißen und Rage finden immer mehr zu früherer Stärke zurück.

Teil zwei des dreiteiligen unabhängigen Konzeptwerks des Berliner Duos.

Michelle Zauner entwirft Electro-Pop mit vielfältigen Arrangement-Ideen auf der Schwelle vom Mainstream-Pop zur Pop-Kunst. Das scheint noch ausbaufähig zu sein.

Ein paar Ausreißer in alle Richtungen, in der Hauptsache aber Durchschnitt.

Vier Jahre nach dem gefeierten Debütalbum liegt nun das Zweitwerk der Haim-Schwestern vor.

Zweites Album des Belgischen Klangtüftlers Frederic Lyenn Jacques.

Platten in der „Schackilacki“-Qualitätsliga kommen alle Nase lang auf den Markt und sorgen deshalb kaum für Aufsehen.

Die New Yorker Newcomerin mit ihrem Debüt-Longplayer. Wer braucht nun noch Lorde?

„So You Wanne Be An Outlaw“ liefert das, was zu erwarten war. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

The Wooden Sky weiten ihr Folk-Rock-Spektrum aus und gewinnen dadurch wichtigen Gestaltungsraum.

„Sciencing“ ist ein musikalisches Fabelwesen, das sich einem festen Musikstil entzieht.

Die She-Devils lassen uns an Zeiten denken, zu denen die Musiker selbst noch nicht am Leben waren.

Eine romantische Komödie, die den damaligen Zeitgeist einer ganzen Generation einfing, wird 25. Der Soundtrack wächst mit und liegt nun als Deluxe Edition auf zwei CDs vor.

Mit seinem vierten Werk ist der Maskenmann aus Berlin auf einem Majorlabel angekommen.

Zum zehnjährigen Jubiläum beglückt uns „Send Away The Tigers“ als üppige Neuauflage mit zwei CDs und einer DVD.