Musikarchiv

21 Jahre nach dem ersten Sado-Maso-Streich kombinieren Metallica ein zweites Mal Heavy Metal mit einem klassischen Orchester.

25 Jahre nach „Jagged Little Pill“ wird aus jugendlichen Rachephantasien die Suche nach Erleichterung im Leben einer dreifachen Mutter.

Dokumentation, Konzertfilm und Soundtrack. Depeche Mode langen nach ihrer „Global Spirit Tour“ noch einmal kräftig mit einem üppigen Box-Set hin.

Gutbürgerliche Songschreiberkunst, die nicht mehr so stark im Betroffenheits-Pop vorheriger Alben schwelgt.

„Symphonie meines Lebens“ - oder: Wenn die Idee eines „Pop bzw. Schlager meets Orchester“-Albums mal aufgeht.

„Somebody’s Knocking“ ist Mark Lanegans Verbeugung vor den Helden seiner Jugend.

Auf „Starkregen“ thematisiert der Österreicher den zwischenmenschlichen Klimawandel unserer Zeit.

Altersweise und kreativ: Robbie Robertson präsentiert reife Kompositionen, die ihn eigenständig und nicht als The Band-Nachlassverwalter zeigen.

Der erfahrene, fleißige Americana/Roots-Rock-Künstler Leroy Stagger flirtet auf „Strange Path“ manchmal mit trivialen Pop-Zutaten.

Belle And Sebastian ermogeln sich geradezu ein Best Of, das sich als Soundtrack tarnt und Fans daran erinnert, dass früher manchmal wirklich alles besser war.

Ein herrlich unaufgeregtes Popalbum, das die Leichtigkeit des frühen Sixties-Pop atmet.

„She Won’t Make Any Sense“ reiht sich bei den prophetisch betitelten Alben ein, wenn eine vielversprechende Band ihr Potenzial geradezu gewaltsam das eigene Potenzial unter den Scheffel stellt.

Zwei neue Songs, versteckt auf einer Singles-Collection, sind für ein echtes Comeback ein bisschen dünn.

Rhye haben die Frau verstanden, das essenzielle Blut in unseren Adern, aber am „Spirit“ tut sich das Duo schwerer.

New Order gibt es so lange, da stören zwei vergangene Jahre seit dem Konzert in Manchester kaum.

Jamie Lenman steht mit „Shuffle“ kurz davor, eins der wenigen echten Alternative-Rock-Alben in diesem Jahrzehnt herauszubringen. Der Konjunktiv und experimenteller Größenwahn machen einen Strich durch diese Rechnung.

Mattiel macht vor, wie Retro-Sounds mehr als ein Effekt sind. „Satis Factory“ ist im besten Sinne altmodisch geraten.

Gewohnte (Bluesrock-)Kost von Chris Robinson und seiner Brüderschaft.

Kann Bill Callahan nach fünf Jahren Veröffentlichungs-Pause an seine kreativen Höhenflüge anknüpfen?

Pixx spezialisieren sich weiter auf ihren Glamour aus der Garage und wandeln scheinbar willkürlich zwischen Pop und Rock.

Left Lane Cruiser spielen elektrischen Blues, der roh, kompromisslos, kraftvoll und kompakt aufs Trommelfell trifft.

L` Èclair bewegen sich mit „Sauropoda“ im Spannungsfeld zwischen Kunst und Dekoration.

The Heavy sind mit ihrem neuen Album bereit für den ganz großen Sprung.

Keine Macht dem Gimmick-Rock! Die Tunesier sind am besten, wenn klassischer Metal die Zügel an sich reißt.

Wer sich nach „Red Earth & Pouring Rain“ doch nochmals in die Höhle des Bären traut, wird angenehm überrascht.

Posthumes Album des angesehenen Country- und Blues-Komponisten.

Zu verkopft, zu angestrengt kommt der mit New Wave und Brit-Pop gespickte Sound der Fat White Family daher.

Album Nummer fünf der amerikanischen Rockband, das vom kantigen Indie-Rock der frühen Tage nicht mehr viel übriglässt.

Ratso versucht der Leonard Cohen der kleinen Leute zu sein, schafft bei allem Charme aber nicht den Spagat zur Songwriter-Größe.

„Still On My Mind“? Eher nicht. Dennoch lässt sich der Hörer von Dido für einen kurzen Nostalgie-Trip an die Hand nehmen. Der guten alten Zeiten wegen.

Jack Savoretti wandelt auf den Spuren von Ennio Morricone.

Die Lieder der Schwedin sind und bleiben die zarteste Versuchung, seit es Folk-Pop mit Singer/Songwriter-Anstrich gibt.

Bryan Adams verwaltet auf „Shine A Light“ sein Erbe, allerdings mit Anstand und der nötigen Lockerheit, die so manch anderen Künstlern seiner Generation inzwischen völlig abgeht.

„So Sad So Sexy“ ist ein Titel, der das bisherige Schaffen der Schwedin nicht passender beschreiben könnte.

Die Backyard Babies schaffen es einfach nicht auf Albumlänge zu überzeugen.

Reese Wynans (u.a. Stevie Ray Vaughan) liefert mit 71 Jahren sein erstes Soloalbum ab.

Die Tedeschi Trucks Band rutscht nicht auf alten Blues-Standards rauf und runter, sondern verströmt eine eigene, virtuose Note.

Kein König, keine Krone, keine großen Ambitionen.

Raven sind um einen kleinen Mythos bemüht, da das eigentliche Album selbst gefälliges Mittelmaß bietet.

Dallahan wollen sich auch im dritten Anlauf nicht zwischen Pop, World und Folklore festlegen und unterhalten auf charmant holprige Weise.

Zehn Granaten über den Ernst und Unernst des Lebens.

Nach fünf Jahren Pausen kehren die niederländischen Todesmetaller mit einem neuen Langeisen zurück.

Das zweite Album der Rheinberger Deutsch-Rocker.

Wer immer nur Vollgas gibt, merkt schnell gar nicht mehr, wie schnell er ist.

Pünktlich zum Ende von Springsteens Bühnenproduktion liegt der Soundtrack dazu vor.

Den Straßenmusiker-Charme legten AnnenMayKantereit mit ihrem Majordebüt schnell ab. Diesen holen sie sich mit „Schlagschatten“ etwas zurück, doch zum großen Wurf reicht es nicht.

Hörer und Kritiker gleichermaßen suchen die Fabrik, in der diese Retortenmusik herangezüchtet wurde.

Maximum Rock & Roll: Jon Spencer bringt sich als Bewahrer des spröden, rauen und aufsässigen Faktors in der Rockmusik in Stellung.

Keine billige Nachlassverwaltung: „Sex, Dope & Cheap Thrills“ beinhaltet 30 Songs unter Beteiligung von Janis Joplin, davon 25 bisher unveröffentlichte Versionen.

Dieses Mal frisch aus den Neil-Young-Archiven: Eine eindringliche Solo-Performance mit einem gut aufgelegten Protagonisten.