Musikarchiv

„The Jester’s Court“ dürfte - wie erwartet - nur Chris Cafferys Hardcore-Fangemeinde wirklich erfreuen.

Kann denn Metal Sünde sein? Höchstens dann, wenn man seine Erfolgsformel zu häufig kopiert, um die Spitze der Charts zu knacken.

Kuschelig genuschelter Indie-Rock für sanfte Träumer.

The Gaslight Anthem kanalisieren weiterhin den Boss und in gewissermaßen sich selbst mit dieser weiteren B-Seiten-Sammlung.

Auf „The Horror“ verschluckt sich Konstantin Groppers Projekt erstmals an den eigenen Ambitionen und an einer merkwürdigen Ziellosigkeit.

Eine über weite Strecken überzeugende Verwandlung: Natalie Prass beschreitet selbstbewusst den Weg vom schwelgenden Country-Folk zum verlockenden Soul und Funk.

„The Prodigal Son“ ist ein erneut politisches Werk im Schaffen Ry Cooders geworden. Musikalisch wirkt es leider einen Tick zu brav.

Rock'n'Roll war einmal. Die Arctic Monkeys anno 2018 präsentieren psychedelischen Sixties-Lounge-Pop im Chanson-Stil.

Einmal Wolfmother Light zum Mitnehmen, bitte!

Easy October produzieren schwedische Wohlfühl-Americana, die sich durchgängig angenehm und konfrontationsfrei anhört.

Eine fabelhafte Stimme ist auf der Suche nach Identität. Steht Avery Sunshine schon auf der Schwelle zum Weltstar?

Die Ingolstädter Hardrocker bedienen sich endlich wieder im eigenen 80er-Jahre-Klang-Kosmos.

Folk war nur der Anfang: Laura Veirs hat sich längst von der reinen Lehre emanzipiert und strebt neue Dimensionen an.

Nach vierjähriger Veröffentlichungspause setzt Mark Oliver Everett nahtlos da an, wo er 2014 aufgehört hatte.

The Night Sweats bleiben Programm und verleihen Rateliffs Soul den nötigen Schuss Leidenschaft.

Die Teenage Angst geht wieder um und gibt sich dabei gewohnt wild und uneben.

Der 84-jährige Blues-Veteran wird des Shuffle einfach nicht müde.

Wer dieser Toby ist, erfährt der Hörer bis zum Ende nicht. Dafür beglückt das Koch Marshall Trio Blues-Freunde mit einem selten gewordenen Album ohne Gesang.

Das zweite Album von Belle Adair wurde bis ins kleinste Detail auf Harmonie getrimmt.

Die Bergung des Ethio-Sounds aus den 1960er und 1970er Jahren ist sowohl kulturhistorisch wertvoll wie auch für die alternative Club-Szene eine Bereicherung.

Ein typisches Saxon-Album, nur eine ganze Ecke langweiliger als sonst.

Nach dem erfolgreichen Vorgänger streben To Kill A King in alle Richtungen und finden keine klare Linie.

Ex-Kaiser-Chiefs-Drummer Nick J.D. Hodgson überlegt sich einige überragende Melodien, weiß sie aber selten in vollständige Lieder umzuwandeln. Der Verlust potenzieller Rock-Hits schmerzt gewaltig.

Auf „The Time Is Now“ regiert fast ausschließlich Durchschnittsware, die niemanden weiterbringt.

Der erste Longplayer von Phil Campbell und seinen Bastarden.

Burns, Convertino & Co. fügen dem Mikrokosmos ihrer vielseitigen Roots-Music weitere attraktive Varianten hinzu.

Die immergleiche Setlist, garniert mit ein paar Deep-Purple-Songs.

Eine gelungene Weiterentwicklung des kalifornischen Rappers auf zwei CDs mit 20 Tracks.

Jim James legt Cover-Versionen vor, die sehnsuchtsvoll sein können, aber auch eigentümlichen Witz und übertriebene Gesangsakrobatik enthalten.

Routine und Erfahrung prägen das neue Werk von Neil Young. Seine Genialität blitzt immer wieder auf, die Platte kann aber nicht gänzlich überzeugen.

Textor & Renz destillieren für ihre Musik die essentiellen Bestandteile aus der Roots-Music und geben diese in minimalistischer Form an die Welt zurück.

Noch vor den Feierlichkeiten zum 50. Jubiläum im kommenden Jahr, legen Yes ein Live-Album vor, mit dem sie tief in ihre Geschichte zurückreisen.

Der Keane-Sänger mit seinem zweiten Soloalbum, das ungewöhnlicherweise eine Weihnachtsplatte geworden ist.

Ein gelungener Abschluss für die Väter des Heavy Metal.

Wie üblich gibt es eine Live-Veröffentlichung zur Tour. Auf Maiden ist eben Verlass.

Ist Österreich das Geburtsland der Rockmusik? The Weight versuchen zumindest diesen Anschein zu erwecken.

Teil 13 der Dylan-Bootleg-Reihe serviert eine Song-Auswahl aus den Tourneen der Jahre 1979 bis 1981.

Im Beschreiben der bittersüßen Lebensleiden ist und bleibt Lucinda Williams eine Große.

Nach drei starken Songs zu Beginn, baut der New Yorker im Laufe des Albums leider kräftig ab.

Der Soul-Erneuerer Isaac Hayes wird mit einer umfangreichen Werkschau geehrt, die ihn auch als Produzenten und Songlieferanten für andere zeigt.

Rock Candy Funk Party liefern mit „ The Groove Cubed” eine solide Funk-Party ab.

Trotz allem Hickhack um Besetzungen, Namensrechte und so weiter, schaffen es Tracii Guns und Phil Lewis ein gutes Album aus dem Ärmel zu schütteln, was so nicht unbedingt zu erwarten war.

Auf „Time & Distance“ liefert Ray Wilson einen umfassenden Karriererückblick ab, der zu einem kleinen Genesis-Tribute-Album ausgeartet ist.

50 wird man nur einmal. Also wird das ganze Jahr lang kräftig gefeiert und Kasse gemacht.

George Lynch hat eine neue Bruderschaft um sich geschart. Das Wichtigste: Oni Logan ist geblieben und mit ihm schwingt sich Lynch in neue Höhen.

Die Rückkehr zur Ernsthaftigkeit. Motorpsycho begegnen dem verrückten Weltgeschehen mit wuchtigen und selbstbewussten Klängen.

Der Album-Titel trifft den Nagel auf den Kopf! Das ist kein Lob für OMD.

Teil 2 der Geschichtsstunde für Classic-Rock-Anhänger: Die Alben von Grand Funk Railroad von 1972 bis 1976 in einer Box.

Geschichtsstunde für Classic-Rock-Anhänger: Die Alben von Grand Funk Railroad von 1969 bis 1971 in einer Box.

Ambitionen sind was für andere Musiker. A Giant Dog bleiben ihrem persönlichen und unterhaltsamen Stil treu und rocken sich durch jegliche Lebenssituation.