Musikarchiv

„The Crucible“ ist ein vielseitiger Mix aus allem, was Rockmusik in den letzten Jahrzehnten groß gemacht hat. Bis das Album zwanghaft mehr will, als nötig wäre.

Die Ärzte räumen ihre Resterampe der vergangenen 35 Jahre. Doch Obacht: Aus einem Toaster kann man kein Rennrad machen!

Eric Gales meldet sich mit einem soliden Album zurück, das mehr Funk als Blues bietet.

Das zweite Album in fünf Jahren korrigiert den eingeschlagenen Weg der jungen Schottin nicht unbedingt in die richtige Richtung.

Nach der gelungenen Soundreise „The Similitude Of A Dream“ nimmt Neal Morse seine Hörer auf „The Great Adventure“ mit auf die nächste Classic-Rock-Tour.

Puppy entpuppen sich auf „The Goat“ als die rebellischen Cousins der frühen Jimmy Eat World.

The Decemberists probieren sich auf ihrer EP zum einen aus, lassen zum anderen die grandios extravaganten Soundausflüge von einst vermissen.

Die Thrash-Metal-Veteranen aus Arizona legen ihr 13. Studioalbum vor.

Psychedelische Musik, die sich nicht in ein tiefes Meer aus Wahnsinn und gute Melodien stürzen darf, tut sich schwer. Ouzo Bazooka bilden dabei keine Ausnahme.

Grottenschlechtes Cover, feine Musik. Das Newcomer-Duo aus den USA legt mit „The Waiting Is The Hardest Part“ einen guten Start hin.

Van Morrison kann das Musizieren nicht lassen und Wasser ist weiterhin nass.

Calexico = Schnittmenge der Kulturen aus Kalifornien und Mexiko. „The Black Light“ = erstes offizielles Album von 1998, das zum Jubiläum mit elf Bonus-Tracks aufgewertet wird.

Der Tumult hält sich in Grenzen. Herbert Grönemeyer serviert seinen Hörern das, was sie von ihm erwarten.

Nichts für Frohnaturen: Wer am Volkstrauertag oder Totensonntag noch nichts vor hat, sollte sich entsprechend der gedrückten Stimmung das tröstende „The Transition“ anhören.

Verkanntes Konzeptalbum: 1968 wurde „The Kinks Are The Village Green Preservation Society“ nicht angemessen gewürdigt, inzwischen gilt es als Meisterwerk.

34 Songs aus 25 Jahren BBC-Recordings auf zwei CDs - auch erhältlich als Monsterbox mit neun Discs.

Der französische Newcomer Adam Naas präsentiert Dark-Soul, der sich ausführlich um das Thema Liebe rankt.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer zwei.

We Used To Be Tourists dürfen sich echte Folk-Experten nennen, aber wehe das Genre entgleitet ihnen...

Nach einem ersten Schock verzichtet Gibbons weitgehend auf die Autotune-Effekte, die den Vorgänger beinahe unhörbar machten. Stattdessen gibt es Blues, Blues und Blues.

Spontanität versus Perfektion: Amy Helm ließ sich auf das Wagnis ein, die Aufnahmen für ihr zweites Album in nur vier Tagen abzuschließen.

Das 14. Soloalbum des ehemaligen Mitglieds von The Jam und The Style Council hat die eigene Vergänglichkeit als zentrales Thema.

We Were Promised Jetpacks zementieren ihren Platz im Indie-Genre auch nach längerer Abwesenheit.

Lysistrata gelingt eine teilweise famose Kombination aus Post-, Math- und Indie-Rock, mit der sich die Franzosen aus dem Stand ihre Sporen verdienen.

Aus wenig mach viel: Many Voices Speak überzeugt mit meditativem Pop, der sich von Soundscapes und einer verträumten Stimme erfolgreich leiten lässt.

Weniger Folk und mehr Pop erzeugen im Fall von „The Waves, The Wake“ weder mehr Massenappeal noch Qualität.

Animal Collective vereinen ihre Avantgarde-Musik mit Kunst und vergessen, dass sich ein Bild auf vielerlei Art mit mannigfaltigen Stimmungen beschreiben lässt.

Stefan Honig und Band mit Album Nummer vier.

Mit „Thank Your For Today“ liefern Death Cab For Cutie ein Indie-Rock-Album aus einem Guss.

Das Experiment geht weiter: Unberechenbar, bedrohlich und geheimnisvoll erforschen Hodja die dunkle Seite des Rock & Roll.

Leider verliert sich Steve Perry in vielen jammernden Balladen. Trotzdem gut, dass er wieder zurück ist.

„The Jester’s Court“ dürfte - wie erwartet - nur Chris Cafferys Hardcore-Fangemeinde wirklich erfreuen.

Kann denn Metal Sünde sein? Höchstens dann, wenn man seine Erfolgsformel zu häufig kopiert, um die Spitze der Charts zu knacken.

Kuschelig genuschelter Indie-Rock für sanfte Träumer.

The Gaslight Anthem kanalisieren weiterhin den Boss und in gewissermaßen sich selbst mit dieser weiteren B-Seiten-Sammlung.

Auf „The Horror“ verschluckt sich Konstantin Groppers Projekt erstmals an den eigenen Ambitionen und an einer merkwürdigen Ziellosigkeit.

Eine über weite Strecken überzeugende Verwandlung: Natalie Prass beschreitet selbstbewusst den Weg vom schwelgenden Country-Folk zum verlockenden Soul und Funk.

„The Prodigal Son“ ist ein erneut politisches Werk im Schaffen Ry Cooders geworden. Musikalisch wirkt es leider einen Tick zu brav.

Rock'n'Roll war einmal. Die Arctic Monkeys anno 2018 präsentieren psychedelischen Sixties-Lounge-Pop im Chanson-Stil.

Einmal Wolfmother Light zum Mitnehmen, bitte!

Easy October produzieren schwedische Wohlfühl-Americana, die sich durchgängig angenehm und konfrontationsfrei anhört.

Eine fabelhafte Stimme ist auf der Suche nach Identität. Steht Avery Sunshine schon auf der Schwelle zum Weltstar?

Die Ingolstädter Hardrocker bedienen sich endlich wieder im eigenen 80er-Jahre-Klang-Kosmos.

Folk war nur der Anfang: Laura Veirs hat sich längst von der reinen Lehre emanzipiert und strebt neue Dimensionen an.

Nach vierjähriger Veröffentlichungspause setzt Mark Oliver Everett nahtlos da an, wo er 2014 aufgehört hatte.

The Night Sweats bleiben Programm und verleihen Rateliffs Soul den nötigen Schuss Leidenschaft.

Die Teenage Angst geht wieder um und gibt sich dabei gewohnt wild und uneben.

Der 84-jährige Blues-Veteran wird des Shuffle einfach nicht müde.

Wer dieser Toby ist, erfährt der Hörer bis zum Ende nicht. Dafür beglückt das Koch Marshall Trio Blues-Freunde mit einem selten gewordenen Album ohne Gesang.

Das zweite Album von Belle Adair wurde bis ins kleinste Detail auf Harmonie getrimmt.