Musikarchiv

George Lynch hat eine neue Bruderschaft um sich geschart. Das Wichtigste: Oni Logan ist geblieben und mit ihm schwingt sich Lynch in neue Höhen.

Die Rückkehr zur Ernsthaftigkeit. Motorpsycho begegnen dem verrückten Weltgeschehen mit wuchtigen und selbstbewussten Klängen.

Der Album-Titel trifft den Nagel auf den Kopf! Das ist kein Lob für OMD.

Teil 2 der Geschichtsstunde für Classic-Rock-Anhänger: Die Alben von Grand Funk Railroad von 1972 bis 1976 in einer Box.

Geschichtsstunde für Classic-Rock-Anhänger: Die Alben von Grand Funk Railroad von 1969 bis 1971 in einer Box.

Ambitionen sind was für andere Musiker. A Giant Dog bleiben ihrem persönlichen und unterhaltsamen Stil treu und rocken sich durch jegliche Lebenssituation.

Nanu, Herr Wilson? Progressive Rock goes Pop und wieder zurück.

Von allem ein bisschen. Trotzdem wirkt „The Reign“ nicht abwechslungsreich oder innovativ, sondern eher konstruiert und durchschnittlich.

Ausgereifter und spritziger als der Vorgänger. „The Rise Of Chaos“ macht vor allem Spaß.

Teil drei des dreiteiligen unabhängigen Konzeptwerks des Berliner Duos.

30 Jahre „The Final Countdown“. Für Europe und ihre Fans eindeutig ein Grund zum feiern.

Drei Pimmel für ein Halleluja: Schlimmer Fun-Punk aus dem Ruhrpott, von dem sich sicher der eine oder andere Hörer verarscht vorkommen wird.

Eingängige Songs und feine Arrangements: The Coronas sollten auch hierzulande längst über den Status Geheimtipp hinaus sein.

Drei Brüder aus New York auf ihrem Weg von der Straßenband zum Internet-Phänomen und jetzt vielleicht auch zum Chartbreaker.

Das erste offizielle Soloalbum von Wilco-Mastermind Jeff Tweedy. Doch Obacht: Neue Songs gibt es darauf nicht zu hören.

Mit „The Mission“ liefern Styx ihr erstes Album seit 12 Jahren ab. Fans dürfen bedenkenlos zugreifen.

Sanft und zupackend: Jason Isbell bewegt sich weiterhin souverän im Americana-Genre.

Der Sommer hat sein Album mit Lächel-Garantie.

The Magpie Salute wandeln auf den Spuren der Black Crowes. Kein Wunder bei vier ehemaligen Ex-Krähen, die auf diesem Album zu hören sind.

19 Songs sind gut gemeint, aber leider ein paar Nummern zu viel.

Die Epen von Pumarosa sind leider nicht immer so spannend wie das großartige „Priestess“.

„The Warmth Of A Dying Sun“ prügelt die eigene Unzufriedenheit ohne nach Luft zu schnappen aus den Boxen. Power allein macht aber noch keine erfolgreiche Hardcore-Musik.

Hörer, die Death Cab For Cutie lieben, mögen auch Day Wave.

„The Authorized Bang Collection“ beinhaltet die ersten Solo-Aufnahmen von Van Morrison in optimierter Aufbereitung.

Arjen Lucassen meldet sich mit „The Source“ wie gewohnt zurück. Eine Prog-Metal-Oper mit vielen Gaststars.

Die Fußstapfen der White Stripes sind noch ein paar Nummern zu groß für die Eheleute Wolf.

John Mayer hat seine knapp vierjährige Pause beendet und kehrt zurück wie eh und je als musikalisch hochtalentierter Schmusetiger.

Musikalisch einwandfrei, nur Outlaws Stimme ist zu schwach und austauschbar.

„Triplicate“ ist das dritte Studioalbum des Literaturnobelpreisträgers in Folge, das ausschließlich aus Coverversionen des Great American Songbook besteht.

James Blunt weiß, was aktuell im Trend ist und wie seine neuen Songs klingen sollen. Zum Glück ist er dabei nicht sehr konsequent und verschreckt die „Back To Bedlam“-Fans nicht allzu sehr.

Und plötzlich erstarrte die Heavy-Metal-Gemeinde, als Judas Priest „I'm your turbo lover, tell me there's no other, I'm your turbo lover, better run for cover“ in die Welt hinausposaunten.

Singer/Songwriter-Kunst, die sich von den üblichen Veröffentlichungen deutscher Interpreten sehr positiv unterscheidet.

Mit neuer Besetzung melden sich Rage zurück. Viel neuen Eifer gibt es nicht, dafür ein solides Album.

Wenn jemand das Recht hat, ein Live-Album „Tokyo Tapes“ zu nennen, dann der Ex-Gitarrist der Scorpions.

Auf eins kann sich der Hörer bei Bon Jovi verlassen: Live rocken sie noch immer jedes Haus - und machen damit mal eben aus einem schwachen Studioalbum ein sehr solides Live-Werk!

Film-Noir und 60er-Jahre-Sounds: Tolle EP mit einigen ungewöhnlichen Cover-Versionen, samt zwei Re-Recordings von eigenem Material.

Edel arrangierte Lounge-Musik, immer dicht am Original. Kann man so lassen.

Bei der Art und Weise, wie Deleyaman mit dem Thema Musik umgehen, ist in der Breite nicht wirklich etwas zu reißen

Bei dieser wunderschönen Stimme fällt eine unvoreingenommene Bewertung schwer.

Dreist und einfallslos: Olle Kamellen aus dem eigenen Fundus, 12 bis 15 Jahre alt, auf einem Album neu versammelt.

Die in den Songs geschilderte Reise ist so intensiv, dass der Hörer selbst sich schnell als Teil dieser fühlt.

Ein Berliner Gitarre/Schlagzeug-Duo verbreitet heftigen Underground-Rock. Der wird mit Witz und Kompetenz verabreicht, ist aber auch anstrengend.

„The Stage“ fordert vom Hörer Sitzfleisch, Konzentration sowie ein gutes Maß an Toleranz ein.

Ein unspektakuläres Werk mit einer Handvoll guter Songs.

Songs von Bon Jovi besitzen keinerlei Herz und Seele mehr. Und das, obwohl die Band nach Richie Samboras Ausstieg eigentlich gezwungen war, ihre Komfortzone zu verlassen.

Korn haben in die Spur zurückgefunden und liefern ein mehr als solides Nu-Metal-Album ab, das die alten Stärken aufblitzen lässt.

Sia singt, was sie für andere Kolleginnen geschrieben hat, diese aber nicht haben wollten, für ein eigenes Album ein, das nun noch einmal erweitert wurde.

Nach der „Take A Look At Me Now”-Re-Release-Reihe jetzt noch ein dickes Hitsingle-Paket mit 45 Songs.

Kennedy, Tremonti und Co. tanzen auf zu vielen Hochzeiten. Deshalb klingt „The Last Hero“ wie altbekanntes Material und zeigt deutliche Abnutzungserscheinungen.

Der Grunge-Klassiker der einmaligen Supergruppe aus dem Jahr 1991 in luxuriöser Neuauflage.