Musikarchiv

Der französische Newcomer Adam Naas präsentiert Dark-Soul, der sich ausführlich um das Thema Liebe rankt.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer zwei.

We Used To Be Tourists dürfen sich echte Folk-Experten nennen, aber wehe das Genre entgleitet ihnen...

Nach einem ersten Schock verzichtet Gibbons weitgehend auf die Autotune-Effekte, die den Vorgänger beinahe unhörbar machten. Stattdessen gibt es Blues, Blues und Blues.

Spontanität versus Perfektion: Amy Helm ließ sich auf das Wagnis ein, die Aufnahmen für ihr zweites Album in nur vier Tagen abzuschließen.

Das 14. Soloalbum des ehemaligen Mitglieds von The Jam und The Style Council hat die eigene Vergänglichkeit als zentrales Thema.

We Were Promised Jetpacks zementieren ihren Platz im Indie-Genre auch nach längerer Abwesenheit.

Lysistrata gelingt eine teilweise famose Kombination aus Post-, Math- und Indie-Rock, mit der sich die Franzosen aus dem Stand ihre Sporen verdienen.

Aus wenig mach viel: Many Voices Speak überzeugt mit meditativem Pop, der sich von Soundscapes und einer verträumten Stimme erfolgreich leiten lässt.

Weniger Folk und mehr Pop erzeugen im Fall von „The Waves, The Wake“ weder mehr Massenappeal noch Qualität.

Animal Collective vereinen ihre Avantgarde-Musik mit Kunst und vergessen, dass sich ein Bild auf vielerlei Art mit mannigfaltigen Stimmungen beschreiben lässt.

Stefan Honig und Band mit Album Nummer vier.

Mit „Thank Your For Today“ liefern Death Cab For Cutie ein Indie-Rock-Album aus einem Guss.

Das Experiment geht weiter: Unberechenbar, bedrohlich und geheimnisvoll erforschen Hodja die dunkle Seite des Rock & Roll.

Leider verliert sich Steve Perry in vielen jammernden Balladen. Trotzdem gut, dass er wieder zurück ist.

„The Jester’s Court“ dürfte - wie erwartet - nur Chris Cafferys Hardcore-Fangemeinde wirklich erfreuen.

Kann denn Metal Sünde sein? Höchstens dann, wenn man seine Erfolgsformel zu häufig kopiert, um die Spitze der Charts zu knacken.

Kuschelig genuschelter Indie-Rock für sanfte Träumer.

The Gaslight Anthem kanalisieren weiterhin den Boss und in gewissermaßen sich selbst mit dieser weiteren B-Seiten-Sammlung.

Auf „The Horror“ verschluckt sich Konstantin Groppers Projekt erstmals an den eigenen Ambitionen und an einer merkwürdigen Ziellosigkeit.

Eine über weite Strecken überzeugende Verwandlung: Natalie Prass beschreitet selbstbewusst den Weg vom schwelgenden Country-Folk zum verlockenden Soul und Funk.

„The Prodigal Son“ ist ein erneut politisches Werk im Schaffen Ry Cooders geworden. Musikalisch wirkt es leider einen Tick zu brav.

Rock'n'Roll war einmal. Die Arctic Monkeys anno 2018 präsentieren psychedelischen Sixties-Lounge-Pop im Chanson-Stil.

Einmal Wolfmother Light zum Mitnehmen, bitte!

Easy October produzieren schwedische Wohlfühl-Americana, die sich durchgängig angenehm und konfrontationsfrei anhört.

Eine fabelhafte Stimme ist auf der Suche nach Identität. Steht Avery Sunshine schon auf der Schwelle zum Weltstar?

Die Ingolstädter Hardrocker bedienen sich endlich wieder im eigenen 80er-Jahre-Klang-Kosmos.

Folk war nur der Anfang: Laura Veirs hat sich längst von der reinen Lehre emanzipiert und strebt neue Dimensionen an.

Nach vierjähriger Veröffentlichungspause setzt Mark Oliver Everett nahtlos da an, wo er 2014 aufgehört hatte.

The Night Sweats bleiben Programm und verleihen Rateliffs Soul den nötigen Schuss Leidenschaft.

Die Teenage Angst geht wieder um und gibt sich dabei gewohnt wild und uneben.

Der 84-jährige Blues-Veteran wird des Shuffle einfach nicht müde.

Wer dieser Toby ist, erfährt der Hörer bis zum Ende nicht. Dafür beglückt das Koch Marshall Trio Blues-Freunde mit einem selten gewordenen Album ohne Gesang.

Das zweite Album von Belle Adair wurde bis ins kleinste Detail auf Harmonie getrimmt.

Die Bergung des Ethio-Sounds aus den 1960er und 1970er Jahren ist sowohl kulturhistorisch wertvoll wie auch für die alternative Club-Szene eine Bereicherung.

Ein typisches Saxon-Album, nur eine ganze Ecke langweiliger als sonst.

Nach dem erfolgreichen Vorgänger streben To Kill A King in alle Richtungen und finden keine klare Linie.

Ex-Kaiser-Chiefs-Drummer Nick J.D. Hodgson überlegt sich einige überragende Melodien, weiß sie aber selten in vollständige Lieder umzuwandeln. Der Verlust potenzieller Rock-Hits schmerzt gewaltig.

Auf „The Time Is Now“ regiert fast ausschließlich Durchschnittsware, die niemanden weiterbringt.

Der erste Longplayer von Phil Campbell und seinen Bastarden.

Burns, Convertino & Co. fügen dem Mikrokosmos ihrer vielseitigen Roots-Music weitere attraktive Varianten hinzu.

Die immergleiche Setlist, garniert mit ein paar Deep-Purple-Songs.

Eine gelungene Weiterentwicklung des kalifornischen Rappers auf zwei CDs mit 20 Tracks.

Jim James legt Cover-Versionen vor, die sehnsuchtsvoll sein können, aber auch eigentümlichen Witz und übertriebene Gesangsakrobatik enthalten.

Routine und Erfahrung prägen das neue Werk von Neil Young. Seine Genialität blitzt immer wieder auf, die Platte kann aber nicht gänzlich überzeugen.

Textor & Renz destillieren für ihre Musik die essentiellen Bestandteile aus der Roots-Music und geben diese in minimalistischer Form an die Welt zurück.

Noch vor den Feierlichkeiten zum 50. Jubiläum im kommenden Jahr, legen Yes ein Live-Album vor, mit dem sie tief in ihre Geschichte zurückreisen.

Der Keane-Sänger mit seinem zweiten Soloalbum, das ungewöhnlicherweise eine Weihnachtsplatte geworden ist.

Ein gelungener Abschluss für die Väter des Heavy Metal.

Wie üblich gibt es eine Live-Veröffentlichung zur Tour. Auf Maiden ist eben Verlass.