Musikarchiv

Pretenders-Frontfrau Chrissie Hynde sagt dem Rock leise Servus und versucht sich technisch gekonnt am Jazz, auch wenn ihr Herz noch nicht ganz da ist.

Und es folgt der fünfte Streich: Spidergawd gehört inzwischen zur festen Größe des Retro-Hard- und Heavy-Rock.

Samavayo fühlen sich in der leicht esoterischen Stoner-Ecke pudelwohl und wirken dabei entspannt, manchmal sogar bequem.

Auf seinem ca. 16. Studioalbum singt Eros Ramazzotti im Duett mit Helene Fischer. Vermutlich auf Empfehlung der Marketingabteilung.

Karge Lieder auf der Basis von Country & Western und Folk-Songs: Dean Wareham und Cheval Sombre bauen eine emotionale Brücke zwischen gestern und heute auf.

Claudio Sanchez macht die Fans froh und kehrt mit Coheed And Cambria zur „The Amory Wars“-Reihe zurück.

Mit Starproduzent Nick Raskulinecz geht es für Halestorm wieder in die richtige Richtung.

I sing an Jodler für di: Das sechste Studioalbum des österreichischen Schlager- und Volksmusiksängers.

Spiritueller Minimalismus, Jazz-Grooves und gewagte Gitarrenlinien: Sonar füllen den Raum zwischen Steve Reich und King Crimson.

Julian Casablancas (The Strokes) langweilt sich und quält die Hörer erneut durch eine seiner Solo- bzw. Voidz-Platten.

„Violence“ ist mit seiner gekonnt komponierten Düster-Elektro-Atmosphäre wieder ein typisches Editors-Album.

„Das Leben ist kein Tomte-Song. Vergiss die Poesie“. Antje Schomaker ist der nächste funkelnde Stern im seit Jahren boomenden Segment des deutschsprachigen Songwriter-Pop.

Alles ist besser als ein Leben, das nicht gelebt wurde.

„Versatile“ ist ein unverschämt glaubwürdiger Jazz-Abstecher für einen Van Morrison, der auch im hohen Alter Arbeitsethos und Vielseitigkeit wie kaum ein anderer Musiker vorlebt.

Uncle Acid schafft auch ohne Drogen eine Zeitreise in den psychedelischen Garagen-Rock.

„Villains“ ist mitnichten schlecht. Die Erwartungshaltung kann die Platte allerdings auch nicht erfüllen.

In Berlin brennt noch ein Licht für James Last, das vor Jazz-Infusionen nur so flackert.

Wiederveröffentlichung einer Rarität: Das Orchestra Soledad bringt unverfälschte Latino-Rhythmen aus den Straßen New Yorks zu Gehör.

Neue Chansonniers braucht das Land! Kann der Schauspieler Tom Schilling in diesem Metier überzeugen?

Schrei mich nicht so an! Melanie C erliegt dem Loudness-Wahn und gibt dem Hörer ordentlich was auf die Mütze.

Die Italiener liefern einen Soundbrei, der Klassisches mit Metallischem vermischt. Handwerklich solide, kompositorisch eher mau.

Wer spannende Rockmusik sucht, ist hier genau an der richtigen Stelle!

Nein, Palace Of The King bringen nicht ihr Vorjahresmodell mit neuem Cover heraus. Sie tun allerdings auch nicht viel, um diesen Gedanken zu verwischen.

Ein Debüt, das sich zu sehr in seine weiche Surfer-Attitüde lehnt und mit der nächsten Welle fortgespült wird.

Teil zwei der opulenten Horrorgeschichte, die ASP auf typische Art und Weise vertont haben.

Van Canto ist inzwischen eine unterhaltsame, aber eben auch berechenbare Formel.

Andrew Stockdale und Wolfmother sind zurück und bieten wie gewohnt Altbekanntes aus den Siebzigern.

In bekannt sommerlich-entspannter Manier vertreibt Buika mit „Vivir Sin Miedo” den Winter.

Finnischer Folk-Pop. Authentisch und warm. Aber auch etwas kitschig und oftmals wie aus einer anderen Welt klingend.

Wenn zeitreisende Modern Talking und Miley Cyrus Falco zum Clubstar hätten machen wollen, dann wären wahrscheinlich Julian & Der Fux das Ergebnis.

Teil eins einer opulenten Horrorgeschichte, die ASP auf typische Art und Weise vertont haben.

Ein (fast) perfekt inszeniertes Nachtleben.

Cäthe kann mit Deutsch-Pop, der seine Inspiration aus der Woodstock-Generation schöpft, gefallen.

Sorg- und deswegen auch ein wenig gehaltlos präsentiert sich Anderson Paak als Ideal des Venice-Lifestyles.

Ein routiniertes Album, bei dem irgendwie die Leidenschaft auf der Strecke geblieben ist.

An den Jungs geht leider eine vermutlich geniale (Retro-)Thrash-Metal-Band verloren.

Das Sprichwort „Was Dich nicht umbringt, macht Dich stärker“ in aggressivem Heavy Metal kanalisiert.

The Civil Wars sind Geschichte. Joy Williams macht dagegen weiter und schwimmt sich als erwachsene Popsängerin frei.

Ganz entspannt zeigt The Acorn, dass der Stil Electro auch ohne die dafür erwartbare Elektronik funktioniert.

Neal Schon inszeniert sich als Mittelpunkt des Universums, was seine Musik aufgedonnert und blutleer erscheinen lässt.

So, Freunde. Langsam nervt dieser Pseudo-Seemannskram unter dem Deckmantel des Schlagers.

Abwechslungsreich und in manchen Momenten richtig groß.

Mitreißender Power-Pop aus Kanada!

„Die zarteste Vendetta seit geraumer Zeit“, „Punk, so unverhofft soft“ und weitere Werbesprüche aus der Schoko-Ecke drängen sich bei diesem Album auf.

Viel Lärm um nichts. Wenn die Kunst in Art-Rock nicht richtig zünden möchte...

Die „Paul McCartney Archive Collection“ nimmt wieder Fahrt auf. Diesmal mit den Wings.

The Vaselines waren eine Lieblingsband von Kurt Cobain. Ihr Markenzeichen sind zeitlose Hymnen zwischen Pop und Punk.

Ein Sammelsurium aus zumeist sehr schwachen Songs und schwülstigem Kitsch.

Fokussierte und deutlich weniger gewagte Grüße vom Ende der Menschheit.

Das schwedische Elektro-Pop-Duo JJ manövriert auf seinem dritten Album zwischen kunstvollem Dream- und einschläferndem Esoteric-Pop.