Musikarchiv

Nach zehn Jahren Albumpause tritt Huey Lewis vermutlich zum letzten Mal in den Gute-Laune-Ring der erwachsenen Popmusik ein.

„Tocotronic darf niemals siegen“ und der Punk niemals sterben. Damit diese Credos auch tragen, müssen Leitkegel selbst aufpassen, sich nicht zu sehr den Stadion-Hymnen hinzugeben.

Hope I die before I get old - oder auch nicht. Pete Townshend und Roger Daltrey lassen die Sau mit Mitte 70 noch einmal fliegen.

Ringo Starr ist und bleibt kein Genie wie Paul McCartney und John Lennon. Doch für seine einfach gestrickte Musik hat ihn der Hörer trotzdem gern.

Hodja gehen dahin, wo es weh tut und leben ihren brodelnden, animalischen, schweißtreibenden Underground-Rock aus.

Refused lassen sich ihr Alter nicht anmerken, hadern allerdings mit einer Quintessenz des Punkrock: Aufzuwühlen.

„Walk The Sky“ setzt leider den negativen Trend des Vorgängers „The Last Hero“ fort.

Vier Worte, vier Paragraphen, vier Bücher: nach über 40 Jahren lässt sich zu Konstantin Wecker nicht genug schreiben. Mit „Weltenbrand“ beweist Wecker abermals die Zeitlosigkeit seiner Ehrlichkeit.

Wallis Bird eifert auf „Woman“ vielen Ideen nach und vergisst sich auf dieser Jagd ein ums andere Mal.

Auf ihrem neuen Album zeigt sich Beth Hart von ihrer balladesken Seite und liefert eine reine Pop-Platte ab.

Die letzten Songs, die der im Jahr 2018 verstorbene Vinnie Paul eingespielt hat.

Das zweite Soloalbum des kleinen Gallaghers.

Das bereits vierte Album der erst 24-jährigen Sängerin und Songschreiberin.

Willkommen zu Slipknots Wahnsinn 2.0 und ihrem vielschichtigsten Werk in der mehr als 20-jährigen Band-Geschichte.

Enno Bunger traut sich was und liefert ein Album über den Tod, das Leben, Verlust und Mut ab.

Autos, Highways, Wüsten, Heimat und Hoffnung: Der Boss kehrt zu seinen Singer/Songwriter-Wurzeln zurück, interpretiert diese aber auf eine gänzlich ungewohnte Art und Weise.

Das zweite Studioalbum des Berliner Schlager-Durchstarters.

Clinic sind sichtlich/hörbar gealtert, auch wenn ihnen ihr verschrobener Retro-Rock-Stil erhalten bleibt.

Der Keyboarder von Dream Theater liefert eine Prog-Orgie ohne viele Verschnaufpausen.

Für die Massen. Die millionste Variante von Popmusik versteckt hinter einer Singer/Songwriter-Fassade.

Wer sich dem Genre Dream-Pop anschließt, der hat entweder einen an der Waffel oder sehnt sich nach den glitzernden 80ern. Anteros bekennen sich in schöner Art in beiderlei Hinsicht schuldig.

Das Urgestein des deutschsprachigen Rap wagt sich zusammen mit Madsen an ein Rockalbum.

Anna Loos' Botschaft lautet: #rette dich selbst #sei du selbst #liebe dich selbst.

Forderte Solange 2016 noch mit klaren Statements ihr Gehör in der Diskussion um Rassismus, Sexismus und Klassenkämpfe ein, kreisen nun sämtliche Gedanken um das Thema Heimat.

Eine Band gibt sich cool und gelassen, sodass Hörer beinahe vergessen könnten, dass die Musik dahinter auf der Stelle tritt.

Der schottische Newcomer mit seinem Debütalbum, an dem zu viele Köche herumgedoktert haben.

Dagoberts „Welt Ohne Zeit“ ist bei aller oberflächlicher Schönheit langweilig und langwierig geraten.

„Who Else“ ist die wahrscheinlich kurzweiligste und tanzbarste (Mode-)Selektion aus dem Hause Modeselektor.

Zurück zu den Wurzeln: Charlene Soraia zeigt sich karg, unmittelbar und verletzlich.

Nach 12 Millionen verkaufer Alben in zehn Jahren wird es Zeit für die erste Best-Of-Auswertung der Schottin.

„Warm“ ist ein Soloalbum von Jeff Tweedy mit neuen Songs. Das hilft prima über das Warten auf neues Material von den pausierenden Wilco hinweg.

Art Brut sind nicht mehr ein Schatten ihres frühen selbst, sondern eine inzwischen gewandelte und angepasste Rockband.

Die Kelly Family generiert aus ihrem Erfolgsalbum „We Got Love“ (2017) nun schon den zweiten Live-Longplayer.

Mit dem weißen Album bogen die Beatles im November 1968 auf die Zielgerade ihrer Karriere ein. Jetzt feiert der Brocken 50-jähriges Jubiläum.

Alice Rose nutzt Akustik, um ihre Pop-Musik gefühlvoller klingen zu lassen. Doch der Musikerin neue Kleider ersetzen nicht den Kern der Sache.

Harmonie in Reinkultur: Fluru ist ein neues, erstaunlich ausgereiftes Gesicht im Country-Folk-Pop.

KT Tunstall mimt die Rockerin wie eine Schauspielerin ihren Charakter. Das macht sie ordentlich, ohne dass sich Hörer je komplett auf die Illusion einlassen können.

The Weight Band betreibt Traditionsverwaltung in Erinnerung an Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manual und Robbie Robbertson.

Trotz inhaltlich brisanter Texte versandet „Whitey Ford‘s House Of Pain“ in der Belanglosigkeit.

Wenn Meditation auf Rebellion trifft: „With Animals“ präsentiert einen Folk-Blues-Ambient-Sound, der von leiser Melancholie und unterdrückter Wut durchzogen ist.

Erasure sind wie zu Zeiten von „Union Street“ weiterhin für eine Überraschung gut. Nur diesmal ist die Überraschung böse.

Die Texte von „Wildness“ zeigen Gary Lightbody im Kampf gegen seine inneren Dämonen (Alkoholismus, Depressionen und Schreibblockaden).

Nach einigem Hin und Her erscheint Wards „Well, Hell“ auch auf CD. Den größeren Release hat sich das kraftvolle Album allemal verdient.

Das Emil Brandqvist Trio wagt abermals den Spagat zwischen anspruchsvollen Arrangements und zugänglichen Pop-Elementen.

Foreigner befinden sich seit Jahren in einer scheinbar nie enden wollenden Abschiedsschleife. Hier ist das nächste Produkt der Pop-Rocker - diesmal mit Orchester und Chor.

Altbekannte Rock-Kost neu aufgewärmt, mit der heutzutage nicht mehr viel zu reißen ist.

„Wie Wir Sind“ ist eine Schlager-Pop-Enttäuschung mit ausgewählten Tiefpunkten.

Die große Dame des Folk und Aktivistin für Menschenrechte verabschiedet sich in Würde und denkwürdig mit einem reifen Studio-Album von der Konzert-Bühne.

„Widdershins“ ist ein gutes Album, das Grant-Lee Phillips hoffentlich endlich mehr Aufmerksamkeit generieren kann.

Neue Musik der Marke Silbermond und die Frage, ob wir davon nicht schon genug haben?