Musikarchiv

Autos, Highways, Wüsten, Heimat und Hoffnung: Der Boss kehrt zu seinen Singer/Songwriter-Wurzeln zurück, interpretiert diese aber auf eine gänzlich ungewohnte Art und Weise.

Das zweite Studioalbum des Berliner Schlager-Durchstarters.

Clinic sind sichtlich/hörbar gealtert, auch wenn ihnen ihr verschrobener Retro-Rock-Stil erhalten bleibt.

Der Keyboarder von Dream Theater liefert eine Prog-Orgie ohne viele Verschnaufpausen.

Für die Massen. Die millionste Variante von Popmusik versteckt hinter einer Singer/Songwriter-Fassade.

Wer sich dem Genre Dream-Pop anschließt, der hat entweder einen an der Waffel oder sehnt sich nach den glitzernden 80ern. Anteros bekennen sich in schöner Art in beiderlei Hinsicht schuldig.

Das Urgestein des deutschsprachigen Rap wagt sich zusammen mit Madsen an ein Rockalbum.

Anna Loos' Botschaft lautet: #rette dich selbst #sei du selbst #liebe dich selbst.

Forderte Solange 2016 noch mit klaren Statements ihr Gehör in der Diskussion um Rassismus, Sexismus und Klassenkämpfe ein, kreisen nun sämtliche Gedanken um das Thema Heimat.

Eine Band gibt sich cool und gelassen, sodass Hörer beinahe vergessen könnten, dass die Musik dahinter auf der Stelle tritt.

Der schottische Newcomer mit seinem Debütalbum, an dem zu viele Köche herumgedoktert haben.

Dagoberts „Welt Ohne Zeit“ ist bei aller oberflächlicher Schönheit langweilig und langwierig geraten.

„Who Else“ ist die wahrscheinlich kurzweiligste und tanzbarste (Mode-)Selektion aus dem Hause Modeselektor.

Zurück zu den Wurzeln: Charlene Soraia zeigt sich karg, unmittelbar und verletzlich.

Nach 12 Millionen verkaufer Alben in zehn Jahren wird es Zeit für die erste Best-Of-Auswertung der Schottin.

„Warm“ ist ein Soloalbum von Jeff Tweedy mit neuen Songs. Das hilft prima über das Warten auf neues Material von den pausierenden Wilco hinweg.

Art Brut sind nicht mehr ein Schatten ihres frühen selbst, sondern eine inzwischen gewandelte und angepasste Rockband.

Die Kelly Family generiert aus ihrem Erfolgsalbum „We Got Love“ (2017) nun schon den zweiten Live-Longplayer.

Mit dem weißen Album bogen die Beatles im November 1968 auf die Zielgerade ihrer Karriere ein. Jetzt feiert der Brocken 50-jähriges Jubiläum.

Alice Rose nutzt Akustik, um ihre Pop-Musik gefühlvoller klingen zu lassen. Doch der Musikerin neue Kleider ersetzen nicht den Kern der Sache.

Harmonie in Reinkultur: Fluru ist ein neues, erstaunlich ausgereiftes Gesicht im Country-Folk-Pop.

KT Tunstall mimt die Rockerin wie eine Schauspielerin ihren Charakter. Das macht sie ordentlich, ohne dass sich Hörer je komplett auf die Illusion einlassen können.

The Weight Band betreibt Traditionsverwaltung in Erinnerung an Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manual und Robbie Robbertson.

Trotz inhaltlich brisanter Texte versandet „Whitey Ford‘s House Of Pain“ in der Belanglosigkeit.

Wenn Meditation auf Rebellion trifft: „With Animals“ präsentiert einen Folk-Blues-Ambient-Sound, der von leiser Melancholie und unterdrückter Wut durchzogen ist.

Erasure sind wie zu Zeiten von „Union Street“ weiterhin für eine Überraschung gut. Nur diesmal ist die Überraschung böse.

Die Texte von „Wildness“ zeigen Gary Lightbody im Kampf gegen seine inneren Dämonen (Alkoholismus, Depressionen und Schreibblockaden).

Nach einigem Hin und Her erscheint Wards „Well, Hell“ auch auf CD. Den größeren Release hat sich das kraftvolle Album allemal verdient.

Das Emil Brandqvist Trio wagt abermals den Spagat zwischen anspruchsvollen Arrangements und zugänglichen Pop-Elementen.

Foreigner befinden sich seit Jahren in einer scheinbar nie enden wollenden Abschiedsschleife. Hier ist das nächste Produkt der Pop-Rocker - diesmal mit Orchester und Chor.

Altbekannte Rock-Kost neu aufgewärmt, mit der heutzutage nicht mehr viel zu reißen ist.

„Wie Wir Sind“ ist eine Schlager-Pop-Enttäuschung mit ausgewählten Tiefpunkten.

Die große Dame des Folk und Aktivistin für Menschenrechte verabschiedet sich in Würde und denkwürdig mit einem reifen Studio-Album von der Konzert-Bühne.

„Widdershins“ ist ein gutes Album, das Grant-Lee Phillips hoffentlich endlich mehr Aufmerksamkeit generieren kann.

Neue Musik der Marke Silbermond und die Frage, ob wir davon nicht schon genug haben?

Fünf Jahre haben sich Black Rebel Motorcycle Club für ein neues Album Zeit gelassen. Sie beginnen stark, lassen dann aber leider genauso stark nach.

Synthies und andere elektronische Spielereien lassen die Songs in einem undifferenzierten Sound untergehen. In diesem Jahr hat ausnahmsweise mal Bruder Liam die Nase vorn.

„Wild And Reckless“ klingt wie eine Bestandsaufnahme der Möglichkeiten nach 17 Jahren Bandgeschichte. Blitzen Trapper sind jetzt bereit für die Tom-Petty-Nachfolge.

Intelligente Rockmusik mit eingängigen Melodien. Manchmal aber leider zu verkopft.

Wer Bootsy Collins kennt, weiß in etwa auf was er sich einlässt. Trotzdem sollte man alle fünf Songs eine Pause einlegen.

Keine Besprechung eines Albums von Theory Of A Deadman ohne Nickelback-Querverweis. Vielleicht zum letzten Mal. Lest hier warum.

Pop, der intellektuell sein will und Jazz, der seine Vielfalt beweist, finden bei Lydia Daher eine gemeinsame Heimat.

Etwas härter als zuletzt, liefern Europe gewohnt hohe Qualität.

Keep On Singing! Die Kelly Family ist zurück mit Studio- und Live-Album sowie einer großen Tournee im kommenden Jahr.

In der Summe schrecklich belang- und total substanzlos. Sprich: Ein echter Flop!

Walter Trout drückt sich vor den Themen unserer Zeit, aber ist ein zu guter Blues-Musiker, um schlecht zu sein.

Würdigung einer Legende: Stanton Moore verbeugt sich gekonnt vor dem Lebenswerk von Allen Toussaint.

Das Debütalbum eines in Chicago lebenden Briten, der sein Geld üblicherweise als Studio- und Live-Gitarrist verdient.

Stoner, Psycedelic, Americana: die Dead Heavens legen sich auf „Whatever Witch You Are“ nicht endgültig fest.

Solide Platte, die vor allem von Russell Allen lebt.