Musikarchiv

Bill Ryder-Jones sagt ja zum inneren Songwriter mit Rockwurzeln und feiert eine erfolgreiche Abkehr vom Pop und Rückkehr zu großer Form.

Einzig, nicht artig: Trevor Powers probt den Art-Pop-Aufstand und verlangt dem Hörer dabei einiges an Durchhaltevermögen ab.

Die Dirty Projectors sind eine wunderbare Erinnerung daran, dass auch waschechte Bands begeisternde Pop-Musik erschaffen.

Pram melden sich gewohnt verkopft mit „warum einfach, wenn es auch kompliziert geht“-Pop zurück. Das Ergebnis ist dem britischen Wetter getreu durchwachsen.

Auf „The Horror“ verschluckt sich Konstantin Groppers Projekt erstmals an den eigenen Ambitionen und an einer merkwürdigen Ziellosigkeit.

„Because The World Is Round“ ist ambitioniertes und doch unausgegorenes Werk, das die Unterschiede zwischen Bandmitgliedern hörbar zur Geltung bringt.

Charlotte Gainsbourg haucht dem elektronisch geprägten Art-Pop laszive Sinnlichkeit ein.

Das Comeback nach sechs Jahren ist John Maus nur eingeschränkt geglückt.

Zwischen Tränen der Trauer und des fassungslosen Lachens. Alex Cameron persifliert die 80er und klingt dabei erschreckend stilecht.

Ein vertonter Herbstanfang, der in schillernden Farben in Form einiger der schönsten Melodien aus dem Hause Amos im Laufe der letzten Jahre erstrahlt.

Zweites Album des Belgischen Klangtüftlers Frederic Lyenn Jacques.

Art + Pop = Arto Lindsay.

„In The Same Room“ zeigt Julia Holter als anspruchsvolle Musikerin live im Studio mit aufgeräumten, alternativen Band-Versionen ihrer ausdrucksstarken Lieder.

„Before The Dawn“ zieht einen mit seinem durchgängigen Erzählstrang in den Bann und macht vollkommen vergessen, dass in der Setlist ein paar frühe Klassiker fehlen.

Mockasin und LA Priest blasen Trübsal mit psychedelischem Pop.

Kaum zu bewerten: Das ist Musik für hartgesottene, furchtlose Entdecker mit Hang zu außergewöhnlich schrägen Sounds.

Ein großes Talent begibt sich etwas zu unentschlossen auf das Gebiet des melancholischen Kunstlieds.

Kein Mensch auf der Erde braucht dieses Album. Jeder Song könnte, nein, sollte viel besser sein.

Der Titel der Platte ist Programm. Burgess & Gordon lassen ihre musikalischen Welten kollidieren.

Of Montreal präsentieren an die Beach Boys und die Beatles angelehnte, psychedelische Indie-Pop-Melodien.

Bunt, verspielt und tief in obskuren Plattenfunden verwurzelt. Doch oft auch zusammenhangs- und planlos.

Seward ist gekommen, um zu faszinieren. Am Ende stiftet er allerdings einfach nur Verwirrung.

Kein Witz: Sie hören Songs im Stile von Kate Bush, Soap & Skin, PJ Harvey und Daughter, gesungen im niederbayerischen Dialekt.

Teho Teardo & Blixa Bargeld loten die Grenze zwischen ernster Musik und Unterhaltung aus.

Popmusik einmal anders.

Konstantin Gropper und die Liebe. Eine facettenreiche Geschichte. Fast wie im richtigen Leben.

Bill Ryder-Jones ist der Freund, der uns zum Lächeln bringt. Nur Trauern wollen wir selbst mit ihm noch nicht so recht.

Julia Holter präsentiert auf ihrem vierten Album seltsame, anregende Art-Pop-Liebeslieder.

An manchen Tagen gilt es sich einzugestehen, dass wir nicht alle Schneeflocken sein können.

Klanglich optimierte Neuauflage der Amos-Debüts mit satten 18 Bonus Tracks.

Klanglich optimierte Neuauflage des Amos-Zweitwerks mit satten 15 Bonus Tracks.

Eine ebenso originelle wie einfallslose Platte. Faszination und Ratlosigkeit stehen sich gegenüber.

Lost in space mit White Noise Sound: Ein neverending Trip im Pyramidenfeuer.

Superstrings greifen immer wieder auf Stereotype zurück, obwohl sie es nachweislich besser können.

Die Rocky Horror Picture Show im Jahre 2015? Of Montreal präsentieren sich als bunter psychedelischer Hund, der sich kaum in eine Schublade zwängen lässt.

Die dänischen Tigereier vertonen abermals Dylan Thomas. Ihr Konzept geht auf.

Das Gewicht des Frühlings: Ein atmosphärisch-poetisches Klanggemälde.

Zuviel des Guten lullt ein.

Eine Oase der Ruhe: Musik zur Tiefenentspannung!

Schlagwerk und Gesang und ein paar Overdubs. Mehr brauchen Wildbirds & Peacedrums aus Schweden nicht für solide Gänsehaut.

Achtung, Kunst! Scott Walker macht es seinen Fans wieder nicht leicht, ist aber zugänglicher als beim Vorgänger „Bish Bosch“.

Und jetzt versucht mal, dieses Album von Twilight zu distanzieren...

Eigenwilliger Art-Pop-Gospel aus Schweden.

Entspannungs-Pop zwischen New Age, Klassik und Irish Folk.

Schwer zu verdauende Kost des Avantgardemusikers Jon Hassell. Diese Wiederveröffentlichung von 1990 wurde quantitativ ordentlich aufgewertet.

Die Klassik-Phase ist beendet. Tori Amos dockt wieder im Songwriter-Art-Pop-Hafen an.

Ist das noch Art-Pop oder schlichtweg bereits World-Music?

Eine Entführung ins Nichts, das immer lauter wird.

Aus Alt macht Neu: Ein Konzept, das nur bedingt aufgeht.

Wahnsinn mit Methode. Der Anti-Hedonist Jamie Stewart hat schon wieder ein neues Xiu Xiu-Album am Start, und noch keines hat so wehgetan, wie dieses.