Musikarchiv

Die bizarre, experimentelle traditionelle Folklore von Xylouris White ist eine abenteuerliche, anstrengende Herausforderung für die Ohren.

Auf „The Horror“ verschluckt sich Konstantin Groppers Projekt erstmals an den eigenen Ambitionen und an einer merkwürdigen Ziellosigkeit.

Die dänischen Tigereier vertonen abermals Dylan Thomas. Ihr Konzept geht auf.

Das Gewicht des Frühlings: Ein atmosphärisch-poetisches Klanggemälde.

IsländerInnen und ihre Leuchttürme.

Ein Schatz in unserem Repertoire.

Ein Soundtrack für düstere Nachmittage und einsame Spaziergänge.

Persönliche Skizzen verbinden sich zu einem spirituellen Rundum-Erlebnis.

Düster, melancholisch und doch ein echtes Sommeralbum: Das dritte Album von Get Well Soon ist ein „fiebriger Trip im Halbschlaf“.

Gestärkt von Kämpfen mit der eigenen Plattenfirma: Fiona Apple meldet sich sieben Jahre nach dem letzten Album fulminant zurück.

Ein überragendes Album ab, auf dem neben den Gänsehaut-Vocals und weitreichender Instrumentierung auch die Brüche perfekt ins Gesamtbild passen.

Bei Wye Oak steht die Stimmung im Vordergrund, die wohlig Beruhigendes genauso wie verstörend Aufreibendes offeriert.

Diese erlebt während der 50 Minuten eine wohlige Fahrt durch Melancholie, Aufbruch und Entspanntheit, die ohne gesungene Worte auskommt, lediglich auf vereinzelte Sprachsamples setzt. Wenn, wie bei „City Glow“, das .

Thies Mynther und Dirk von Lowtzow lebten ja als Duo schon immer in ihrem eigenen Kosmos, doch „Thrown Out Of Drama School“ wird wohl noch mehr Menschen ratlos zurücklassen. Man weiß halt nicht so genau, was Phantom Ghost.

Auf wundersame Art und Weise hat Tori Amos es geschafft, ein Album zu aufzunehmen, das nicht abwechslungsreicher hätte sein können.

„The Kick Inside“ zeichnete sich seinerzeit durch Kate Bushs außerordentlichen Gesang und einer damals noch unbekannten Art Songs zu verfassen aus.

Zu allererst fällt in der aktuellen Darbietung von CocoRosie auf, dass sie direkter geworden ist, vielleicht sogar klarer und strukturierter. Tragik und Trauer nehmen einen zentralen Platz ein und machen sich in klaviergeträ.

Die Selbstbeschreibung von Kurstin und George führt möglicherweise auf die richtige Spur: „Wie ein futuristisches amerikanisches 60er-Jahre-Filmset in Brasilien“ klingen sie nämlich in ihrer eigenen Wahrnehmung. Eine .

Sigur Rós halten das Album kompakter und zielstrebiger, ohne ihre träumerischen Attribute abzulegen. Man kann sich fallen lassen und der unendlich scheinenden Klangwelt Islands lauschen, sich verwundert die Augen reiben und .

Eine 20 Songs umfassende Essenz aus über 10 Jahren Musikkarriere.

Das Album klingt wie ein Tagebuch der Popgeschichte, in dem sich die verschiedensten Stilrichtungen verewigen durften.

Oft kommt es zum Wechsel zwischen bizarren, teilweise auch durch düstere Filmscores beeinflusste Momente der Zerrissenheit und lieblichen Melodien, die vorzugsweise vom Gesang oder einfach vom Ende des Songs unterbrochen werden.

Orchestrale Sounds und mittelalterliche Trommeln stellen auf den ersten Blick eine seltsame Konstellation dar („Open Book In A Dead Language“). Doch was bei anderen Bands bis zur Peinlichkeit in Oberflächlichkeit versinkt, .

In Australien, wo das Album bereits im Juli letzten Jahres erschienen ist, gelten The Dissociatives inzwischen als Superstars und gehören zu den Top-Sellern der Branche. Der australische Rolling Stone feierte das Werk als .