Musikarchiv

Der 84-jährige Blues-Veteran wird des Shuffle einfach nicht müde.

Michael Landau erklimmt keine Berge mehr, sondern hebt uns freundlicherweise auf sein Level, um die Höhen des Blues miterleben zu dürfen.

Wer dieser Toby ist, erfährt der Hörer bis zum Ende nicht. Dafür beglückt das Koch Marshall Trio Blues-Freunde mit einem selten gewordenen Album ohne Gesang.

Hätte sich Beth Hart im ersten Drittel etwas zügeln können, wäre „Black Coffee“ ein starkes Album geworden.

Nach drei starken Songs zu Beginn, baut der New Yorker im Laufe des Albums leider kräftig ab.

Mit dem Alter kommt die Routine. Ten Years After zitieren sich selbst ordentlich, ohne weiter Schritte nach vorne zu gehen.

Snowy White und Band beherrschen ihre Instrumente, aber der Blues-Geist geht ihnen abhanden.

Handwerklich gut gemacht, sind es die Songs, die nicht wirklich zwingend sind.

Mit leichter Kurskorrektur in Richtung Classic Rock liefern King King ein starkes Album, das immer noch im Blues verankert ist.

Blues war gestern. The White Buffalo wird zum Americana-Geschichtenerzähler und verliert dabei ein paar Kanten.

Chris Reas Stimme bleibt ein Ohrenschmaus, der alles besser macht.

Jonny Lang kämpft als Blues-Musiker gegen die ewige Uncoolness und zieht weiter erfolgreich sein Ding durch.

Walter Trout drückt sich vor den Themen unserer Zeit, aber ist ein zu guter Blues-Musiker, um schlecht zu sein.

Zwischen zart besaiteten Künstlern bleibt Kenny Wayne Shepherd ein Handwerker, der durch Ernsthaftigkeit und Hingabe für den Blues glänzt.

Blues, Soul, Zydeco und etwas Fusion. Mit viel Spielfreude bringen Sonny Landreth und Co ihre eigene Mixtur des Blues auf die Bühne.

Die zweite Auflage des akustischen Bonamassa.

Robert Cray huldigt dem Southern-Soul und kehrt zurück in die Royal Studios in Memphis, um dort ein Legendentreffen zu initiieren.

Eric Bibb nutzt den Blues neben anderen Roots-Music-Formen als Kulturgut, um auf Missstände aufmerksam zu machen.

Blues für die Mittelstufe, gespielt von einem Teenager.

„Middle Of The Road“ ist ein solider Schritt in die Zukunft.

Manchmal vielleicht etwas zu viel des Guten. Trotzdem ein gutes, mit Spielfreude und -witz entstandenes Album.

Snowy White verzettelt sich in zu eintönigen Songs und schlecht programmierten Drums.

Eine Hälfte elektrisch, die andere akustisch. Seasick Steve scheint vor Kreativität zu strotzen.

Ein magischer Abend mit Eric Clapton, JJ Cale und Robert Cray im kalifornischen San Diego.

Bonamassa spielt Albert, B.B. und Freddie King. Mit seiner zehnköpfigen Begleitband liefert er mit seinem Tribute-Abend eine Blues-Revue vom Feinsten.

Von 2004 bis 2013 veranstaltete Eric Clapton vier „Crossroads Guitar Festivals“. Dieses Dreifach-Live-Album bietet die Essenz davon.

Nach schwerer Krankheit ist Walter Trout zurück und er überzeugt auf ganzer Linie mit frischer Energie und hingebungsvoller Spielfreude.

Biederer Altherren-Blues, überwiegend aus Coverversionen bestehend. Wer sagt dem Gitarrengott, dass so was niemand braucht?

The Rides liefern mit „Pierced Arrow“ ein Album, welches vor allem von seiner Homogenität lebt.

Wiederveröffentlichung des 1996er Konzeptalbums in edler Aufmachung und mit viel Bonusmaterial.

Joe Bonamassa bleibt dem Blues treu, bewegt sich jedoch klar in Richtung Hardrock und liefert so ein völlig überzeugendes Album.

Supersonic Blues Machine bieten ein solides Bluesrockalbum mit Staraufgebot.

Wer handwerklich bestens ausgeführte Jamsessions im Wechsel mit auskomponierten Songs mag, ist hier genau richtig.

Leider nicht ganz so zwingend wie der Vorgänger.

Billy Gibbons versucht sich im Autotune und wird hoffentlich seine Lehren daraus ziehen.

Essensmetaphern sind und bleiben beliebt. Bei Walter Trout bieten sie sich dabei nicht mal als Wortwitz an, wenn von gewohnter Hausmannskost gesprochen werden kann.

Nicht ganz so wild wie der Vorgänger „The Devil You Know“, jedoch nicht weniger begeisternd.

Der fleißige Joe Bonamassa feiert standesgemäß den Abschluss einer eineinhalb Jahre dauernden Tournee.

Seit den 80er Jahren ist er aus der Blues-Szene nicht mehr wegzudenken: Robert Cray feiert jetzt sein 40-jähriges Bühnen-Jubiläum.

Blues made in Holland zum lässig mit dem Kopf nicken und locker mit den Füßen wippen.

Sonny Landreth ist ein angesehener, großartiger Gitarrist, der sich bei „Bound By The Blues“ nicht eindeutig entschließen mag, ob er die traditionellen Blues-Pfade verlassen möchte oder nicht.

Joe Louis Walker ist ein lupenreines abwechslungsreiches Bluesalbum gelungen, von dem sich jüngere Musiker noch etwas abschauen können.

Zum 70. Geburtstag des Meisters erscheint ein umfangreiches Box-Set. So sind die Mechanismen des Marktes.

Papaslide kommen aus Norwegen und spielen Blues-Rock. Noch können sie sich nicht entscheiden, ob sie im Mainstream mitschwimmen oder sich abgrenzen wollen.

Blues mit Goldkante: Gepflegt, authentisch und gut. Allerdings geht über die lange Gesamtspielzeit der Spannungsbogen verloren.

Nicht vom Äußeren täuschen lassen! Jesper Munk ist ein authentischer, unkonventioneller Blues-Musiker mit Biss und Visionen.

Qualität setzt sich durch. Der Swamp-Rocker JJ Grey liefert mit seiner sechsköpfigen Begleitband Mofro wieder einen geschmackvollen Roots-Cocktail mit Southern-Rock & Soul sowie Gospel- und Funk-Zutaten ab.

Ein innovativer und homogener Genre-Mix geht weit über den Blues-Grundgedanken hinaus.

Improvisationen für die Unerschrockenen: Gov`t Mule setzen bei dieser Live-Aufnahme von 1999 auf Jazz-Rock und leben diesen Stil genussvoll mit ellenlangen Stücken aus.

One-Man-Band aus Schweden mit tiefschürfendem Blues.