Musikarchiv

So langsam scheint Joe Bonamassa die Lust zu vergehen. Ein Live-Album mit lediglich neun Songs setzt seinem Veröffentlichungswahnsinn die Krone auf.

In Europa immer noch ein Geheimtipp, liefern Robert Randolph & The Family Band mit „Brighter Days“ ein Album, das diesen Status hoffentlich verändert.

Die Supersonic Blues Machine bleibt auch auf ihrem Live-Album und mit Billy Gibbons vor allem eins: solide.

„The Traveler“ ist ein Album, das verstärkt im Midtempo verankert ist. Trotzdem ist es gelungen.

Left Lane Cruiser spielen elektrischen Blues, der roh, kompromisslos, kraftvoll und kompakt aufs Trommelfell trifft.

Posthumes Album des angesehenen Country- und Blues-Komponisten.

Robin Trower zeigt, dass er im Alter nichts verlernt hat. „Coming Closer To The Day“ ist ein abwechslungsreiches und doch puristisches Bluesrock-Album geworden.

Schwerer, epischer Bluesrock: The Devil And The Almighty Blues lieben ausgiebige Gitarren-Expeditionen, die durch einen stabilen Rhythmus-Teppich zusammengehalten werden.

Vor allem die Instrumentalstücke drehen Gary Hoey einen Strick auf einem zu inkonsistenten Album.

Blues für die nächste Generation: Lonesome Shack definieren den traditionellen Stil erfrischend offen und unabhängig.

Reese Wynans (u.a. Stevie Ray Vaughan) liefert mit 71 Jahren sein erstes Soloalbum ab.

Copperskys „Orbiter“ ist eine Blues-Platte, die in ihrer Kompromisslosigkeit kaum interessante Ideen zulässt.

Eric Gales meldet sich mit einem soliden Album zurück, das mehr Funk als Blues bietet.

Die Tedeschi Trucks Band rutscht nicht auf alten Blues-Standards rauf und runter, sondern verströmt eine eigene, virtuose Note.

Mit einem Doppelalbum hat sich Eric Bibb etwas zu viel vorgenommen. Die Songs auf „Global Griot“ ähneln sich gerade in der zweiten Hälfte dann doch zu sehr.

Ein paar Songs weniger und die Ausfälle, die leider vorhanden sind, wären weg und es gäbe nichts zu meckern.

Wer sich an Lenny Kravitz orientiert, wird wahrscheinlich automatisch Durchschnitt abliefern.

Die neunte Runde für den schätzungsweise 77 Jahre alten Bluesmusiker aus Kalifornien.

Auf „Bad Mouthin‘“ regiert eine selbst für Bluesverhältnisse unglaubliche Eintönigkeit.

Nach einem ersten Schock verzichtet Gibbons weitgehend auf die Autotune-Effekte, die den Vorgänger beinahe unhörbar machten. Stattdessen gibt es Blues, Blues und Blues.

Sieht man über nervige Querverweise zu Led Zeppelin hinweg, liefert Joe Bonamassa wieder ein gutes und abwechslungsreiches Bluesrockalbum.

Zwei Brüder im Geiste haben endlich zueinander gefunden und sind auf dem Weg, ihre musikalischen Wurzeln zu ergründen.

Fantastic Negrito ist reif für den Durchbruch in Europa und drückt uns mit stampfenden Songs und schweren Thematiken an die Wand.

Auf „Bring It On Home“ ist Blues nach Vorschrift zu hören. Irgendwie wütend, irgendwie traurig und irgendwie nicht immer auf der Höhe der Zeit.

Der Soundtrack zur Odyssee eines Virtuosen mit 32 Songs aus fünf Jahrzehnten.

„The Prodigal Son“ ist ein erneut politisches Werk im Schaffen Ry Cooders geworden. Musikalisch wirkt es leider einen Tick zu brav.

Der 84-jährige Blues-Veteran wird des Shuffle einfach nicht müde.

Michael Landau erklimmt keine Berge mehr, sondern hebt uns freundlicherweise auf sein Level, um die Höhen des Blues miterleben zu dürfen.

Wer dieser Toby ist, erfährt der Hörer bis zum Ende nicht. Dafür beglückt das Koch Marshall Trio Blues-Freunde mit einem selten gewordenen Album ohne Gesang.

Hätte sich Beth Hart im ersten Drittel etwas zügeln können, wäre „Black Coffee“ ein starkes Album geworden.

Nach drei starken Songs zu Beginn, baut der New Yorker im Laufe des Albums leider kräftig ab.

Mit dem Alter kommt die Routine. Ten Years After zitieren sich selbst ordentlich, ohne weiter Schritte nach vorne zu gehen.

Snowy White und Band beherrschen ihre Instrumente, aber der Blues-Geist geht ihnen abhanden.

Handwerklich gut gemacht, sind es die Songs, die nicht wirklich zwingend sind.

Mit leichter Kurskorrektur in Richtung Classic Rock liefern King King ein starkes Album, das immer noch im Blues verankert ist.

Blues war gestern. The White Buffalo wird zum Americana-Geschichtenerzähler und verliert dabei ein paar Kanten.

Chris Reas Stimme bleibt ein Ohrenschmaus, der alles besser macht.

Jonny Lang kämpft als Blues-Musiker gegen die ewige Uncoolness und zieht weiter erfolgreich sein Ding durch.

Walter Trout drückt sich vor den Themen unserer Zeit, aber ist ein zu guter Blues-Musiker, um schlecht zu sein.

Zwischen zart besaiteten Künstlern bleibt Kenny Wayne Shepherd ein Handwerker, der durch Ernsthaftigkeit und Hingabe für den Blues glänzt.

Blues, Soul, Zydeco und etwas Fusion. Mit viel Spielfreude bringen Sonny Landreth und Co ihre eigene Mixtur des Blues auf die Bühne.

Die zweite Auflage des akustischen Bonamassa.

Robert Cray huldigt dem Southern-Soul und kehrt zurück in die Royal Studios in Memphis, um dort ein Legendentreffen zu initiieren.

Eric Bibb nutzt den Blues neben anderen Roots-Music-Formen als Kulturgut, um auf Missstände aufmerksam zu machen.

Blues für die Mittelstufe, gespielt von einem Teenager.

„Middle Of The Road“ ist ein solider Schritt in die Zukunft.

Manchmal vielleicht etwas zu viel des Guten. Trotzdem ein gutes, mit Spielfreude und -witz entstandenes Album.

Snowy White verzettelt sich in zu eintönigen Songs und schlecht programmierten Drums.

Eine Hälfte elektrisch, die andere akustisch. Seasick Steve scheint vor Kreativität zu strotzen.

Ein magischer Abend mit Eric Clapton, JJ Cale und Robert Cray im kalifornischen San Diego.