Musikarchiv

Kontrastprogramm: Schrille Elektronik und demütige Melancholie werden für „Love Is Magic“ kombiniert.

Unter Anleitung von Dave Stewart und Greg Kurstin steuern CHVRCHES deutlicher denn je in Richtung Mainstream.

Nach 4½ Jahren Pause meldet sich das New Yorker Indie-Electro-Pop-Duo mit zehn neuen Songs zurück.

Loney Dear ist hin- und her gerissen zwischen kalter Berechnung und der Suche nach echten Gefühlen. Ein betörend verwirrender Trip voller Kälte.

Das Multi-Media-Ereignis der „The Race For Space“-Tour von Public Service Broadcasting gibt es jetzt in Ton und Bild zum Nacherleben.

49 Tracks, fünf Stunden Live-Musik auf vier CDs, verpackt in ansprechendem Buchformat. So kann Weihnachten kommen.

HipHop, Downtempo und eine Würze Daedelus. Daedelus wieder er selbst und diesmal strukturell genauso lebhaft wirr, wie man ihn aus einzelnen Stücken kennt.

Spannung und Anregung bleiben aus. John Carpenter wärmt bei seinen „Lost Themes II“ elektronische Pop-Musik der 70er- und 80er-Jahre auf.

Zwischen Schlaf und Wachzustand regen sich hauchende Synthies und schnalzende Beats.

Wenn der Boden wie Lava glüht, dann bleibt man besser in Bewegung. Nod One's Head sei Dank läuft das aber ganz gechillt ab.

Reggae-Vibes und Folk-Gitarre. Entspannen bis zum Umfallen.

Berliner machen auf The XX.

Stressfreie, elektronische Sommermusik. Elton John kommt auch darin vor.

Entspannte Elektronik aus Dänemark.

Mathematisch exakt durchkalkulierter, distanziert-kühler, elektronischer Pop des WhoMadeWho-Drummers.

Ein Album, das mit der Zeit zunehmend an Größe gewinnt.

Im Westen nichts Neues.

Orchestraler Pop mit schaurig-schönen Vocals und komplexen Elektroeinlagen.

Erwartbar düsteres, aber definitiv solides Werk der Schweden.

2013: Wohlfühlen in den Achtzigern.

Verspielter Elektro-Lounge-Jazz-Pop, der weder wehtut noch stört.

Elektronische Klänge zwischen BritPop und Rock. Nicht neu, aber spannend und gut!

„Was soll das heißen: Ankommen im Jahr 2013?“ New Order machen eben nicht jeden Scheiß mit…

Authentisch und voller Sehnsucht: Janosch Moldau macht weiter, wo schon die Vorgänger beeindruckten.

Bizarr, drastisch, polarisierend: HGich.T sorgen mit ihrer höchst fragwürdigen „Kunst“ weiterhin für einen Kollaps von Erwartungshaltungen des kulturellen Mainstreams.

Light Asylum kombinieren Industrial, Gothic, Electro-Punk, EBM und Dark Wave - noch Fragen?

Von Ballade bis Tanz-Monster ist Polinski alles möglich, was er gerade im Abschluss „Awaltzoflight“ deutlich macht. Die Bandbreite elektronischer Musik wird hier erforscht, ohne es in einer bestimmten Richtung zu ü.

Mit „Lupercalia“ ist Patrick Wolf ein starkes und erwachsenes Popalbum gelungen, das ihn endgültig in der ersten Songwriter-Reihe etabliert. In Sachen Pathos und Opulenz beschreitet der Londoner sicher keinen leichten Weg, .

Vor 15 Jahren klang diese Band richtig gefährlich und neu. Anno 2011 sind The Prodigy ein Act aus dem Museum der Musikgeschichte.

Knapp 80 Minuten lang geht der Reigen, der genau rechtzeitig sein Ende findet. Das Album trägt die zeit mühelos und macht bis zum Ende hin Spaß und wer danach immer noch nicht genug von den Arrangements des Duos hat, der kann .

Das Ergebnis ist eingängig und tanzbar („<3“) und sowohl mit dicken Beats („Arrow and bow“) als auch mit sommerlich-leichten Grooves („Lovestoned“) sowie „verliebten“ Texten ausgestattet („Fingertips“). Diese .

Ratatat haben im Grunde ihr eigenes Subgenre geschaffen, das beim dritten Streich ein wenig müde und fad daherkam, nun aber wieder ideenreich Freude am Tanzen verbreitet.

Die hierzulande kaum bekannten Holy Fuck haben Album Nummer drei am Start. Und wieder überzeugen die spaßigen Torontoer von Beginn an mit ihrem seltsamen, höchst individuellen, instrumentalen Electronica-Sound, der gänzlich .

Schnelle Schnitte, gute Einbindung des Publikums und ein ordentlicher Sound (wahlweise in LPCM Stereo- oder Dolby Digital 5. 1 Surround-Abmischung) kratzen die Tapeten von den Wänden und lassen einen auch zu Hause wild im Raum .

Tanzen, mit etwas Mut vielleicht Mitsingen, das sind die Intentionen die „La Roux“ wohl bei vielen Hörern wecken dürfte.

„Lambs Anger“ sei allen Freunden von Ed Banger wärmstens ans Herz gelegt.

Es nicht mitbekommen zu haben ist eingedenk der früheren Dauerpräsenz, ja ein kleiner Grund zur Freude, aber Moby hat dieses Jahr ein erwartungsgemäß schlechtes, unzeitgemäßes, aber massenkompatibles Album herausgebracht. .

Dummerweise gelingt Caracho damit nicht den Hörer bei der Stange zu halten und langweilt mit vielen Tracks schon nach dem ersten Durchgang, entweder durch nervige Textfetzen oder den exzessiven Gebrauch von wummernden Bässen. .

Bei dieser Qualität der Songs ist es kein Wunder, dass „Loving Custodians“ über den Vertrieb eines Majorlabels (Universal) in die Läden kommt. Denn was hier zu hören ist, hat Potenzial sowohl in der Indieszene als auch in.

„Last Night“ ist kein Toptitel der Dancefloor-Scene. Aber einige Songs wie„Alice“, „Everytime it’s 1989“ oder „Disco Lies“ sind einfach klasse, da sie sehr gut zusammengesetzt sind und damit dick unterstreichen.

Man hat manchmal das Gefühl, dass Jenny nicht ganz weiß, was sie jetzt will.

Neigen Mix-CD´s eher dazu, das eigene Können des Künstlers zu schmälern und zu viele Fremdkompositionen zuzulassen, ist das vorliegende Werk ein echter Qualitätsbeweis der umtriebigen Französin. Zwischen Extase, begründet .

„Lights“ wechselt zwischen Schwere und Schweben, zwischen Himmelhoch und Seelentief. Wenn überhaupt etwas zu kritisieren ist, dann vielleicht ein fehlendes Gesamtkonzept und ein zwei nicht ganz so tolle Songs..

Nach diesen intensiven Momenten wird es in „Wer Hat Das Glück versteckt? “ etwas langatmig und wenig interessant..