Musikarchiv

„Transform“ ist nur deshalb ein Comeback, weil der Elektro-Pionier zu seinen musikalischen Wurzeln zurückgekehrt ist.

Der Kompromat liefert ein One-Trick-Pony ab, das neben viel Glanz nur wenig Gloria zu bieten hat.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer zwei.

Drei Brüder aus New York auf ihrem Weg von der Straßenband zum Internet-Phänomen und jetzt vielleicht auch zum Chartbreaker.

Colders „The Rain“ plätschert ziemlich uninspiriert aus den Lautsprechern.

DJ Shadows Schritt aus Endtroducings Schatten. Ein großer Wurf mit neuen Einflüssen.

Aaron Funk wirkt wie immer solide, aber vielleicht auch zu routiniert.

Alphamays drittes Album gibt Einblicke in alte Dark-Wave-Zeiten mit etwas mehr Pop und gelegentlich mehr Schmackes.

„Lonely Roller“ ist ein toller Song! Das Solo-Debüt des zurückhaltenden Musikers Steven A. Clark ist zwar purer Mainstream, aber trotzdem nicht aufdringlich geworden.

Von wegen nicht bissig: Reineke Fuchs beißt sich gleich mehrmals in den eigenen Schwanz.

Kannst du so machen, dann ist es halt mittelmäßiger Electro.

Das zweite Album der kandischen Band um Mastermind Airick Woodhead. Aber sage bloß keiner, dass der Name hier Programm sei.

Reineke Fuchs in Lauerstellung, aber nicht besonders bissig.

Ein musikalischer Ausflug in den kalten Krieg. (feat. JFK).

House Music trifft auf Rock, Pop, Blues, Folk, Soul und Jazz. Und es funktioniert!

Druff, immerzu druff. Vielleicht lieber nicht so viel Weihrauch einatmen.

Die Gebrüder Teichmann und das Goethe Institut initiieren den nächsten großen Handshake zwischen Afro-Beat und House.

Elektronische Hymnen für einen sonnigen Frühherbst.

Mit dem Standfuß in elektronischen Sphären, mit dem Schrittbein in eingängigeren Melodien und Vocals. Ein durchweg gelungener Ausfallschritt der Australier.

Melodieverliebter Einheitsbrei.

Tropische Disko, rund um Liebe und Sexualität.

Der Erstling des Produzenten-Projekts um Marlon Hoffstadt und HRRSN.

Indie-, Electro-, Synthie- und New-Wave-Pop feiern ein gemeinsames Sommerfest.

Exzellenter elektronischer Pop zwischen Traum und Realität.

Minimalismus und die Macht der Stille: Wäre es nicht so kraftvoll, Dillons zweites Album wäre ein Depressivum.

Vielseitiger Pop vor Elektro-Kulisse.

Schwerelos und schwermütig zugleich. Post-Rock, Techno und Pop in einem.

Mehr Elektro als nur Swing aus der Schweiz.

Ein Album, das schon auf dem Cover eindeutige Botschaften in Wort und Bild sendet: „Produziert von David Lynch”.

Diese Newcomer aus München könnten zum neuen Electro-Pop-Exportschlager werden.

Abgespaceter Elektro, den es leider zu oft in hohe Tonlagen treibt.

Eine Reise ins menschliche Unterbewusstsein mit düsteren Atmosphären und Effekte, die schwer loslassen.

Viele Wege führen nach Rom, aber mehr ist nicht immer besser.

Unentschlossener Electro- und Synthie-Pop aus Malmö.

Zurück in die Zukunft!

Neues Konzept aus dem Hause Owl City: Aus Dream-Pop wird Dance-Pop. Nötig war dies nicht.

Frisch aus dem Modeselektor zum nächsten Eigenwerk: Shed aus Berlin grast die Elektro-Landschaft grundlegend, aber nicht sehr strukturiert ab.

Was belibt nach dem Hype? Ein nicht sehr überzeugendes Longplaydebüt des Bleichgesichts aus Oxford.

Der Film „Fight Club“ war ein Meisterwerk aus einer Nische heraus. Die schwedische Version Slagsmalsklubben kuschelt sich lieber in diese ein.

Ein Altmeister der Klangvisionen und politischen Statements kehrt explosiv zurück.

Antony Williams alias Addison Groove trifft den Nerv der Zeit – haltbar bis: siehe neuer Trend!

Die Gabe des Duos, mit einfachen Mitteln das größtmögliche Ergebnis herauszuholen und mit positiv tönenden Arrangements zu bestehen, ist auf „The Magic Circus“ deutlich zu erkennen.

Hooray For Earth schaffen es mit Leichtigkeit, in die Weiten entrückter Elektronik-Landschaften vorzudringen, kommen jedoch nicht ohne Fehltritte aus.

Dem Erfolgsdruck des Debüt im Geiste, machen nun auch We Have Band auf dem zweiten Album „Ternion“ einiges anders, um nicht der Wiederholungsspur anheimzufallen. Leider geht mit dem weniger naiven, weniger poppigen .

Text-Minimalismus trifft auf Viervierteltakt-Gameboy.

Foster The People können mit ihrem Debüt sicher einen Sommer überleben und den Hörer erfreuen.

Rastlose Momentaufnahmen einer markanten Künstlerin.

Doch wirken diese House-Elemente nur selten richtig packend und musikalisch herausragend. Stattdessen fühlt sich der Hörer leidig in die Neunziger versetzt, wenn sich karibisches Flair mit Pfeif-Parts und lässigem Basslauf .

Für Menschen mit Aufmerksamkeitsdefiziten, kann die Musik auf „The English Riviera” durchaus langweilig werden.

Für das elektronische Genre bedeutet dieses Werk aber viel, da es immer wieder Überraschungen gibt und damit keine Langweile aufkommt. Man muss sich diese Platte nach und nach erschließen und findet dann merkwürdige .