Musikarchiv

Die Kakophonie des Chaos lebt weiter. The Prodigy wollen auch heute noch genauso spannend, unbequem und gefährlich sein wie vor 25 Jahren. Nur: Sie schaffen es nicht!

Die nicht mehr ganz so Neue Deutsche Härte ist als anachronistischer Sonderling beliebt wie eh und je.

Ein paar Ausreißer in alle Richtungen, in der Hauptsache aber Durchschnitt.

49 Tracks, fünf Stunden Live-Musik auf vier CDs, verpackt in ansprechendem Buchformat. So kann Weihnachten kommen.

zZz wären gerne eine klasse Prog-Rock-Band. Ihre Stärken liegen jedoch an anderer Stelle.

Nach sechs Jahren Albumpause machen Holy Fuck wieder Lärm. Ein kurzweiliger Wachmacher.

Teil zwei der opulenten Horrorgeschichte, die ASP auf typische Art und Weise vertont haben.

Ein jähes Ende für den bisherigen K-X-P-Hype.

Teil eins einer opulenten Horrorgeschichte, die ASP auf typische Art und Weise vertont haben.

Peaches bleibt Peaches, und vor so viel unbeirrter Treue zu sich selbst darf man ruhig den Hut ziehen.

Die Welt hat Unheilig und den Grafen tatsächlich überlebt. Doch nun kommen OOMPH! zurück und alles fängt wieder von vorne an.

Von wegen nicht bissig: Reineke Fuchs beißt sich gleich mehrmals in den eigenen Schwanz.

Ein unerwartet gut gelungener Soundtrack, fernab von Indie-Elektro-Großstadt-Disco-Quatsch.

Vom Experiment zum Kitsch. Ratatat spielen aktuell instrumentalen Pop zwischen Rock-Parodie und Easy Listening.

Ein elektronisches Monster mit sensationeller Atmosphäre und jeder Menge großer Vorbilder.

Eine ganz nette und nicht unmodern klingende Platte, die ohne große Schwächen, aber auch ohne große Highlights in der Welle der wöchentlichen Veröffentlichungen mitschwimmt.

Aus Elektro mach Rock: Egotronic präsentieren Material aus der 8-Bit-Sound-Anfangszeit jetzt im dreckigen Punk-Outfit.

Das zweite Album der kandischen Band um Mastermind Airick Woodhead. Aber sage bloß keiner, dass der Name hier Programm sei.

Reineke Fuchs in Lauerstellung, aber nicht besonders bissig.

Ein paar Jahre zu spät verderben sich ein paar Köche gegenseitig den Brei.

Hören wir hier etwa die belgischen Placebo?

Mit Platte Nummer drei melden sich die totgeglaubten frechen Briten zurück.

30 Titel aus 15 Jahren Bandgeschichte in teils neuem Gewand.

Indie-Großstadt-Disco-Quatsch auf der Suche nach Relevanz.

„Jo, krass, fett, wie geil ist das denn?!“ Nicht.

Vex Ruffin verursacht zwar keinen Hörsturz, doch es hat schon etwas davon, seine Ohren mit Sandpapier zu reinigen.

Mono Inc. wandeln auf den Spuren von Unheilig und haben Joachim Witt im Schlepptau.

Ein ausgefeiltes Konzeptalbum der Gothic Novel Rocker.

Die Erwartungen an das dritte Album der amerikanischen Gruppe, die gerne mit Electro experimentiert, sind hoch. Zu hoch?

Viele Wege führen nach Rom, aber mehr ist nicht immer besser.

Befreit tönendes Albumdebüt des Franzosen Nicolas Fromageau (Ex-M83) als Mastermind von Team Ghost.

Da flattert der Ente die Rübe. Electro-Gefrickel von Thom Yorke, Nigel Godrich und Flea.

Elektronische Klänge zwischen BritPop und Rock. Nicht neu, aber spannend und gut!

Lyrik auf höchstem Niveau verpackt in ein starkes Klangbild – ASPs neue EP „GeistErfahrer“.

Die fluffigen Elektro-Punkrocker Bonaparte kommen auf „High Heels To Hell“ und machen auch auf ihrem neuen Album irgendwie… andere… Musik.

Oomph! ironisch und kritisch wie eh und je auf der Suche nach „Des Wahnsinns fetter Beute“.

Ein Altmeister der Klangvisionen und politischen Statements kehrt explosiv zurück.

Escape With Romeo steuern auf „Samsara“ die Unheilig/Peter-Heppner-Ecke an.

Das erfahrenere, gereiftere und schlicht bessere „Sounds From Nowheresville“ wird, glaubt man dem Gros der Einschätzungsversuche, gnadenlos untergehen.

Elliot Geaves scheint schlichtweg den richtigen Moment für seinen Sound gefunden zu haben. Denn sein Gesang, seine Arrangements und seine Einflüsse ergeben nichts Neues, wirken solide harmonisch und gehen leicht ins Blut über.

Dabei dürfen die Beats ruhig etwas mehr bollern („Bury me standing“) und die Synthesizer nach 80er Jahre klingen („Damage“), wenn zum Ausgleich ein paar schöne Popmelodien in der Verlosung sind („When I get back“). .

Allein mit den wirklich psychedelischen Stücken „Ghost“ und „Veins“ gibt es noch klanglich interessante Ausreißer nach oben auf diesem Album. Zwar sind beide Lieder kein Grund, um vor Freude auszurasten, doch immerhin d.

Vor 15 Jahren klang diese Band richtig gefährlich und neu. Anno 2011 sind The Prodigy ein Act aus dem Museum der Musikgeschichte.

in Bass getränkten Track wie „Hospitalist“ gehört hätte. Auf gut der Hälfte des Albums kommt der Niedersachse den Wünschen des Hörers glücklicherweise nach und es gibt ein reichhaltiges Angebot an einfachen, aber .

Gleich von Massentauglichkeit zu sprechen wäre allerdings grundsätzlich falsch, da der Metallspürhunde-Sound im Radio weiterhin schwer vorstellbar bleibt. Dennoch stellt „Moloch“ für den allgemein interessierten Hörer .

Dieses Prinzip wird entweder komplett kopiert („Ordinary Road“) oder düsterer aus den Boxen gepresst („Gloomy Alleyway“). Irgendwo zwischen hoffnungsvoll und -los lassen uns die fünf Nürnberger in eine elektronische .

Es gibt sicherlich brutaleren Electro in den Clubs und eine Menge Bands, die in Sachen Catchiness Does It Offend You, Yeah? etwas voraushaben. Doch „Don't Say We Didn't Warn You” ist immer bereit für ein stilistisches .

aufgenommene „7PM Woke Up An Hour Ago“ oder das groovende „It´s Another Day“ gehört, wäre das Album doch eine überaus krachige, direkt lieblose Angelegenheit, deren Wirkung kaum wahrnehmbar gewesen wäre. So befinden .

Diese sollen mit dem Restprogramm gestürmt werden. Ob „Noland's Man“, „Miles Away“ oder „Tenter Le Grillage“ aus den Boxen über die Massen strömt: Hektik wird hier mit routinierter Melodiefindung gepaart und ergibt .

Einfach mal abschalten und sich in Parolen gepresste Nicht-Kritik entgegenschleudern lassen. Sich dabei gut zu fühlen, das haben sie einfach drauf.