Musikarchiv

Die Autos bleiben so Indie, wie sie nur können. Auf „Mit Den Zehen Am Abgrund“ rauscht und röchelt es im LoFi-Stil wie seit nunmehr über zehn Jahren.

Kat Frankie macht „was wäre wenn“-Musik im A-Capella-Stil und nutzt ein vermeintliches Gimmick, um sich weitgehend erfolgreich weiterzuentwickeln.

Anna Of The North mimt das Mädchen von nebenan, während die Welt damit beschäftigt ist, Taylor Swift zu Füßen zu liegen.

Turnover spielen ihren verträumten Indie-Pop so souverän herunter, dass sie in der Unscheinbarkeit verschwinden.

Julien Chang ist voller Ideen, aber ohne eine ersichtliche eigene Idee.

I’m Not A Blonde sind ein weiterer Beleg der angenehmen Synthese aus Pop- und Rock-Klängen, die gleichzeitig zur Party sowie zur Entspannung einladen.

Wallis Bird eifert auf „Woman“ vielen Ideen nach und vergisst sich auf dieser Jagd ein ums andere Mal.

Stefanie Schrank ist ein weiterer Beweis dafür, dass Deutschland inzwischen internationale Klänge zu produzieren vermag. Nur der fahle Gesang hält ein im Kern interessantes Projekt zurück.

Eko & Vinda Folio aus Georgien zeigen, dass sie sich technisch nicht vor den Musik-Hochburgen der Welt verstecken müssen. Das Gespür für fertige Songs fehlt ihnen zum großen Durchbruch aber noch.

Solange junge Menschen erwachsen werden und dieser Weg sich aufregend, anstrengend und ungewiss gestaltet, stirbt Rockmusik nicht aus.

Hallo, wir sind Like Lovers und wir mögen Radiohead.

Die Höchste Eisenbahn geht auf „Ich Glaub Dir Alles“ zwölfmal auf Nummer sicher und lässt eine dicke Ecke Mut vermissen.

Die Norwegerin Hanna Hukkelberg nistet sich erfolgreich zwischen Klängen aus Island und Tokio ein.

Die Kerzen klauen eiskalt beim Spandau Ballet. Kein Wunder, dass die Band trotz einiger Schwächen gut ankommt.

Tunng guckt sich bei den Besten ab, wie man sich nicht zu viel abguckt.

Mattiel macht vor, wie Retro-Sounds mehr als ein Effekt sind. „Satis Factory“ ist im besten Sinne altmodisch geraten.

Kate Tempest lässt große Worte und Wortspiele sprechen. Dabei vergisst die britische Poetin jedoch, die Magie der Musik zum Einsatz zu bringen.

Pixx spezialisieren sich weiter auf ihren Glamour aus der Garage und wandeln scheinbar willkürlich zwischen Pop und Rock.

Tiger Lou gelingt ausgerechnet in Verbindung mit B-Seiten ein vernünftiges Album, das die Stilsicherheit des Schwedens als Rock-Musiker hervorhebt.

Hayden Thorpe macht sich aus dem Stand zu einer Referenz, was auf lange Sicht wohl mehr als ein hervorragendes Debütalbum wert sein wird.

Charly Bliss spielen unwiderstehlich ekligen Coming-Of-Age-Rock, also ganz gewöhnlichen Coming-Of-Age-Rock.

Das Warten hat sich gelohnt: Vampire Weekend melden sich nach sechs Jahren Veröffentlichungspause mit einem überzeugenden Werk zurück.

Die Debüt-EP von vier jungen Burschen vom Bodensee, die frischen Wind in die deutsche Pop-Landschaft bringen.

Nick Murphy etabliert seine eigene Stimme mithilfe einer angenehm warmen Stimmung.

Das Mantra von An Horse auf „Modern Air“ ist einfach zu fassen: möge die Rockmusik nie aus der Mode kommen.

Am Ende triumphiert bei allem Selbstzweifel und gleichzeitiger Selbstverliebtheit der Mut zu ambitionierter Popmusik.

Das fünfte Album der zum Soloprojekt geschrumpften The Drums.

„Midlife“ ist ein Beleg für das musikalische Talent von H-Burns und beweist erneut, wie wichtig Arrangement und Melodie für gelungene Pop-Musik sind.

Die netten Jungs von nebenan aus Hamm sind wieder da.

Einmal Currywurst und Pommes, bitte! Und mach mal ruhig ein Bier dazu.

Kein König, keine Krone, keine großen Ambitionen.

Aus Fabian Altstötter (Ex-Sizarr) wird Jungstötter und damit ein düsterer Crooner im Stile eines Nick Cave.

Einfühlsamer, feingesponnener Pop für Jedermann.

LP findet sich unter dem zweischneidigen Prädikat „Radio-Liebling“ wieder.

Den Straßenmusiker-Charme legten AnnenMayKantereit mit ihrem Majordebüt schnell ab. Diesen holen sie sich mit „Schlagschatten“ etwas zurück, doch zum großen Wurf reicht es nicht.

„Diagrams“ ist viel zu ordentlich geraten, um in Vergessenheit zu geraten. Und doch wollen die Lieder einfach nicht im Kopf hängen bleiben.

Eins der am meisten verwirrten Rock-Alben des Jahres, das sich zwischen Revolverheld und Rotz-Attitüde nicht entscheiden mag.

Gewohnt symphytischer Deutsch-Pop, der inhaltlich nicht wirklich tieftaucht, aber als Gegenentwurf zu hirnloser Formatware gute Dienste leistet.

Mit „By All Dreams Necessary“ legen 1000 Gram ihr bisher ausgereiftestes Werk vor.

Zusammen mit Lasse „Illinton“ Mosegard taucht Yoav in Dance- und Ambient-Gefilde ab.

Stefan Honig und Band mit Album Nummer vier.

Dem Album fehlen definitiv die Höhepunkte, um uneingeschränkte Begeisterung auszulösen.

Dass Ben Khan sich nicht nach Trends richtet, sondern sie sich nach ihm den Kopf verdrehen sollen, stellt dieses Album schon auf optische Weise klar.

Treffen sich je zwei Musiker von New Order und Devo und machen Musik, als wären Bands wie Blur bereits in den 80ern erfolgreich gewesen.

Mit einem Namen, der den Google-Algorithmus noch auf Jahre verwirren wird, und Musik aus der Vergangenheit, kuscheln sich 77:78 in eine gemütliche Retro-Rock/Pop-Nische.

Rock & Roll soll tot sein? Nicht so lange es Platten wie „Uniform Distortion“ gibt.

Ich bin nicht mit Ihrem Handeln und Denken einverstanden.

Melody Prochet meldet sich samt Anhang zurück und weiß auch nach Jahren gleichermaßen zu verzaubern und zu verwirren.

Samuel Hope verschenkt Einzigartigkeit für potenziell breiten Anklang. Die Hoffnung bleibt, dass der Musiker sich von Trends und Erwartungshaltungen in Zukunft entfernt. Um diese Stimme wäre braver Pop zu schade.

Kakkmaddafakka-Mitglied Pish mit seinem Solodebüt, das 26 Minuten lang harmlos-netten Indie-Pop darbietet.