Musikarchiv

Den Straßenmusiker-Charme legten AnnenMayKantereit mit ihrem Majordebüt schnell ab. Diesen holen sie sich mit „Schlagschatten“ etwas zurück, doch zum großen Wurf reicht es nicht.

„Diagrams“ ist viel zu ordentlich geraten, um in Vergessenheit zu geraten. Und doch wollen die Lieder einfach nicht im Kopf hängen bleiben.

Eins der am meisten verwirrten Rock-Alben des Jahres, das sich zwischen Revolverheld und Rotz-Attitüde nicht entscheiden mag.

Gewohnt symphytischer Deutsch-Pop, der inhaltlich nicht wirklich tieftaucht, aber als Gegenentwurf zu hirnloser Formatware gute Dienste leistet.

Mit „By All Dreams Necessary“ legen 1000 Gram ihr bisher ausgereiftestes Werk vor.

Zusammen mit Lasse „Illinton“ Mosegard taucht Yoav in Dance- und Ambient-Gefilde ab.

Stefan Honig und Band mit Album Nummer vier.

Dem Album fehlen definitiv die Höhepunkte, um uneingeschränkte Begeisterung auszulösen.

Dass Ben Khan sich nicht nach Trends richtet, sondern sie sich nach ihm den Kopf verdrehen sollen, stellt dieses Album schon auf optische Weise klar.

Treffen sich je zwei Musiker von New Order und Devo und machen Musik, als wären Bands wie Blur bereits in den 80ern erfolgreich gewesen.

Mit einem Namen, der den Google-Algorithmus noch auf Jahre verwirren wird, und Musik aus der Vergangenheit, kuscheln sich 77:78 in eine gemütliche Retro-Rock/Pop-Nische.

Rock & Roll soll tot sein? Nicht so lange es Platten wie „Uniform Distortion“ gibt.

Ich bin nicht mit Ihrem Handeln und Denken einverstanden.

Melody Prochet meldet sich samt Anhang zurück und weiß auch nach Jahren gleichermaßen zu verzaubern und zu verwirren.

Samuel Hope verschenkt Einzigartigkeit für potenziell breiten Anklang. Die Hoffnung bleibt, dass der Musiker sich von Trends und Erwartungshaltungen in Zukunft entfernt. Um diese Stimme wäre braver Pop zu schade.

Kakkmaddafakka-Mitglied Pish mit seinem Solodebüt, das 26 Minuten lang harmlos-netten Indie-Pop darbietet.

Island reihen sich in die Riege elektronisch angehauchter Rockbands, die sich bei bekömmlicher Progressive-Musik bedienen.

Fee präsentiert sich auf „Ein Zimmer Küche Bad“ ohne Punkt und Komma mit Camouflage-Pop im Singer/Songwriter-Gewand.

Die achtköpfige Multikulti-Truppe aus dem Londoner East End ist der Indie-Pop-Hype der Stunde.

„Resolve“ erweitert den Soundtrack des eigenen Lebens, um ruhige und zugleich bestimmte Klänge.

Mit „The Rain“ setzt Tobias Siebert mit And The Golden Choir die Messlatte für Pop-Musik made in Germany 2018.

Stellt euch vor, Polarkreis 18 hätten Elton John und Kate Bush als Vorbilder.

Jim James legt Cover-Versionen vor, die sehnsuchtsvoll sein können, aber auch eigentümlichen Witz und übertriebene Gesangsakrobatik enthalten.

Gloria bedient auch mit dem dritten Album den aktuellen, konventionellen Deutsch-Pop-Zeitgeist.

Die Luzerner Alois basteln an ihrem Sound als bauten sie mit Lego. Das Aufbauen macht Spaß, das Spielen damit meist weniger.

Karl Die Große lassen gute Laune vor der Tür und erschaffen eine wunderbar kalte und vertrackte Pop-Landschaft.

„Snow“ besteht aus einem Dutzend unscheinbarer Indie-Popsongs, die sich nicht vor der Durchschnittsmarke retten können.

Gordi bleibt bei ihren Dream-Pop-Leisten und konzentriert sich gekonnt auf ihre Stärken. Gordis „Reservoir“ ist ein kreativer Rückzugsraum der Schwerelosigkeit.

Art-Pop gegen Intoleranz: Grizzly Bear setzen der Politik ihres Heimatlandes versöhnliche und verbindende Sounds entgegen.

In der Ruhe liegt die Kraft. Die Songs von Sivu scheinen sich jenseits von Raum und Zeit abzuspielen.

Das Debütalbum des Musik-studierten Hamburger Trios geht neue Wege und gibt deshalb Grund zur Hoffnung für Deutschlands Indie-Pop-Nachwuchs.

Ein romantischer Blick zurück in die seligen deutschsprachigen Indie-Pop-Tage der Neunziger.

Jenseits der Erwartungen: „Waiting On A Song“ ist anders ausgefallen als anzunehmen war.

Parallel zur „Monarchie und Alltag“-Tournee erscheint der Deutsch-Punk-Klassiker klanglich überarbeitet.

Das Konzept, Folk und Electronics zu kombinieren ist nicht neu. Mit dem richtigen Songmaterial vermag es aber immer wieder zu gefallen.

Viel zu verkopft und gewollt anders, um authentisch zu wirken.

Max Prosa bleibt im ewigen Reifeprozess hängen.

Dieser Pop sieht Lebensfreude und Nachdenklichkeit als zwei Seiten einer Medaille an.

Das Leben ist eine Ansammlung von bemerkenswerten Momenten. Stephin Merritt lässt uns an seinen Erinnerungen und Gedanken aus 50 Jahren teilhaben.

Ein weiteres Nebenprojekt der Strokes. Diesmal von Bassist Nikolai Fraiture, der eine Indie-Supergruppe um sich geschart hat.

Mit origineller musikalischer Umsetzung und jazziger als früher, geht es nun unter dem Geburtsnamen weiter.

Homogen und komplex, sowie fragil und opulent sind für das Einar Stray Orchestra keine Gegensätze, sondern verbindende Eigenschaften ihrer Musik.

Kreativ und inspiriert? Auf jeden Fall. Überambitioniert und verkopft? Leider auch.

Grundsolide und mit einigen Aussetzern nach oben, präsentieren sich Amber Run. Etwas weniger Gejammer wäre allerdings angebracht.

Brauchbarer Nachwuchs in der Slacker-Szene.

Ein lauwarmer 80er-Jahre-Disco-Pop-Aufguss mit schiefem Falsett-Gesang und quietschenden Synthies, den niemand braucht.

Kate Tempest gibt sich als sprachlich vortreffliche Beobachterin der Gesellschaft. Genau solche Leute braucht die Künstlerszene.

Mit 14 Jahren Taylor Swift-Fan, mit 20 das erste eigene Album. Avec ist eine sensible Musikerin mit Entwicklungspotential.

Wallis Bird hat ihren Frieden und eine erfüllende Partnerschaft gefunden. „Home“ ist ihr Ausdruck für dieses Lebensgefühl.

Acht Jahre nach „A Partial Print“ meldet sich Tiger Lou alias Rasmus Kellerman mit einem neuen Album zurück.