Musikarchiv

mit diesem Longplayer nicht nur ein überaus kurzweiliges Werk gelungen, sondern auch eines, dem Nachhaltigkeit bescheinigt werden kann. Sollte es bis zur nächsten Stars-Platte etwas länger dauern, wird „Here Comes A City“ .

„Wartesaal“ ist das vierte Studioalbum von Bosse und man merkt deutlich, dass er mit ganz großen Schritten nach vorne geht.

Ins Herz nämlich, lässt man diese kurzweilige Unterhaltung an sich heran. Der Geist darf eine Pause machen, denn „Christopher Columbus“, „Patterns Of Power“ und schließlich „Rubble Rubble“ bringen den Longplayer zu .

Beim ersten Hören bass- und beat-bedingt noch vermeintlich monoton nimmt auch „Books“ den kurzen Weg in Richtung liebenswürdiger Ohrwurm, spätestens wenn die Handclaps den Songfluss vorantreiben. Leichtgängig geht es .

Die Electro-Pop Größe Yazoo (Alison Moyet & Vince Clarke) findet sich ebenso mit einem Cover wieder, stolpert aber über das Wagnis, Alison Moyets unglaubliche Stimme interpretieren zu wollen. Über solche leichte Schwachstellen.

Tegan And Sara sind nicht unbedingt als stimmliche Wunderkinder auf die Welt gekommen, was auch diese CD/DVD zeigt. Dafür aber mit einem Händchen für Ohrwürmer aus einer Mischung zwischen Folk-Pop, Indie und teilweise .

Ob „This Is Christmas“ den Hörer tatsächlich in Weihnachtsstimmung versetzen mag, ist fraglich.

Wer sich mit dem nasal anstrengenden Gesang Mulders anfreundet, der darf sich allerdings auf verspielten Folk-Indie-Pop gefasst machen, der keinerlei Anreiz zur Kritik zulässt. Die Songs heben sich voneinander ab und deuten .

Etwas einfacher machen es einem The Dø dafür dieses Mal mit dem Gesang. War Frau Merilahati auf „A Mouthful“ noch die windschiefe Elfe, die Björk, Patti Smith und Joanna Newsom in einer Person vereinen wollte, so ordnet sie.

ihren gefühlvollen Sound durch Streicher und Piano verzieren, der von Post-Rock geprägte Indie-Pop dennoch kompakt aus den Boxen tritt und Melancholie in jeder Pore wohnt. Leider mündet der Longplayer mit zunehmender Spielzeit.

Feinfühlige und doch ausformulierte Arrangements aus der Feder einer eigenständigen Künstlerin.

Allein warum im Opener so grauenhaft gesungen wird, erklärt sich bis zuletzt nicht. Da rinnt nach 39 Minuten die eine oder andere Träne, da man sich nahezu gewiss sein kann, dass dieses Album auch oder eben wegen zwei Jahren .

Mit der zweiten Hälfte des Albums überkommt den Hörer allerdings das Gefühl, dass der Repeat-Button bereits seinen Dienst getan hat und das Album erneut von vorn beginnt. Das flippige Piano, die kräftigen Drums und die 80er-.

Frau Marcell hat sich anscheinend auch mit traditioneller indonesischer Musik befasst, denn „Gamelan“ werden die Musikinstrumentenensemble in diesen Breitengeraden genannt. Tatsächlich hat jedes Instrument in diesem Lied .

Auf ganzer Länge geht dieses Rezept von Girls und ihrem wandlungsreichen Pop/Folk/Rock aus vergangenen Jahrzehnten dann allerdings doch nicht auf. Zu konzentriert scheinen sie diese Brüche einsetzen zu wollen, so dass der .

Emotionaler Songwriter-Pop - melancholisch und positiv zugleich.

Auch „Busfahrt“, welches Sänger Ekimas spricht und fast wie einen Poetry-Slam-Text in Gedichtform vorträgt verträgt sich nicht mit der dazu laufenden Musik. Fraglos brennen Erdmöbel auch den Rest des Albums ein Feuerwerk .

Ab „Gefallen“ zeigt sich die Liebe zu ruhigen Balladen, die ohne Unterlass bis zum Ende der Platte durchgehalten werden. So nimmt das Duo sich leider selbst die Dynamik, die sie nachweislich durch „Raus“, „Perfektes .

„Portamento“ ist eine kleine Nummer schlechter als das Debütalbum.

Downpilots insgesamt viertes Album ist ein leises, unaufdringliches geworden, ein dunkler Reigen an Melancholie- und Sehnsuchtsliedern, denen immer ein Stück Hoffnung innewohnt. Paul Hiraga entwickelt sich von Platte zu Platte .

Warum „The Rip Tide” trotz seiner Zugänglichkeit und Schlichtheit lediglich neun Songs beziehungsweise 33 Minuten lang ist, bleibt bis zum Ende offen. So ist das dritte Album von Beirut zwar ungemein kurzweilig und .

Im Ganzen betrachtet ist „Violent Hearts“ ein durchwachsenes Album geworden. Nebenbei gehört sorgt es für einen super angenehmen Hintergrund, während bei genauerer Wahrnehmung die Gleichförmigkeit der Songs nicht zu .

Kompositionen, die von den 1960ern bis in die Gegenwart reichen. Der nachdenklichste Song dieses Melodiereigens trägt den Titel „Wild Honey“ und wurde von der Singer/Songwriterin Diane Izzo komponiert, die tragischerweise an .

Beispiele, wie sehr einen „Youth“ packt, gibt es zuhauf. Allein der Titeltrack offeriert in Sachen hingebungsvollem Songaufbau derart viel, was andere für ganze Alben bereit halten (müssen)..

Die Melodien zaubern unweigerlich ein Lächeln auf die Lippen der Anwesenden, doch das Rezept aus antreibendem Ohrwurm und folgender Engtanz-Vorlage verliert zu schnell seine Magie.

Thees Uhlmann ist ein gutes Album gelungen, das in der Instrumentierung und im Arrangement leichte Unterschiede zu den letzten Tomte-Alben aufweist.

Der Opener „Northern Curve“ vollführt noch ein verhaltenes Spiel, das in „Raised In Bangor“ und „Silver Oldsmobile“ die erste melodische Steigerung erfährt. Auf Akustikgitarren-Motiven baut sich allerfeinster .

„Oh The Good Life“ ist eine runde Sache geworden und man spürt förmlich die Weiterentwicklung.

So ein freigeistiger Umgang mit Popmusik ist grundsätzlich eher selten zu finden, vor allem dann, wenn er auch noch so gut funktioniert wie im Fall von Winding Stairs. Das Duo versteht es, frische Melodien mit einer nicht alltä.

Mit dem jungen Schotten Max McElligott (23) alias Wolf Gang wird der gespannten Pop-Hörerschaft das nächste große Ding von der britischen Insel präsentiert. Als da wäre: Ein Ex-Studenten-Nerd, der als Sänger, Komponist und .

„Older“ und „Arrows“ promenieren stressfrei dem beatlesken „Play Your Hand“ entgegen. „Punch For Punch“ teilt sanft-relaxte Schwingungen aus, „Mexican Politics“ lässt die E-Gitarren zwischen Velvet .

Nun also das Debut „Living With Ants”, ein zu Beginn etwas zu versteift folkiges, gegen Ende Augenbrauen hochziehend experimenttierfreudiges Indie-Pop-Album. Seichte Klavier-Passagen und ruhige Streicher („Magpie“ und „.

Es soll an dieser Stelle nicht unerwähnt bleiben, dass „Since We Are Pigeons“ auf diesen Seiten trotz respektabler Bewertung sträflich unterbewertet wurde. „Looking For Gold“ beispielsweise ist so ein großartiger Song.

Zugegebenermaßen kann „Start And Complete“ aufgrund seiner dramaturgischen Rohheit anfänglich mit einer schwachen Kompositionsleistung verwechselt werden. Das Gegenteil ist der Fall: Ein Tag Zeit und nichts als die spontane.

So prangert Nur Franz im Dance-Popsong „Keiner macht mich an“ anfänglich an, kein One-Night-Stand-Typ zu sein („Alle finden mich zwar nett, aber keiner will mit mir ins Bett. Scheiße, keiner legt mich flach“), doch am .

So sind sie eben, die Trademarks des Musikers, und auf Albumlänge sicher eine Herausforderung, die nicht allzu häufig zum Longplayer greifen lässt. In der richtigen Dosierung erfreut sich der Hörer jedoch an Streichern, .

Das Schlagzeug spielende Trio Daniel Hobi, Dominik Huber und Dominic Oppliger hat sich zu der Band The Legendary Lightness zusammengeschlossen, verzichtet auf seinem Debütwerk „Ancient Greek Breakfast Club“ aber auf allzu .

Doch so gesellen sich zwischen die sonnigen Melodien wenigstens die einen oder die anderen Nuancen aus dem Wilco-Klangkosmos, woraus die Songs zumindest eine leichte Spannung beziehen. Denn nach mehrmaligem Hören ihres Debü.

Das gesamte Album hat einerseits diesen relaxten Indie-Charme, der Little Joy (Strokes-Seitenprojekt) zugesprochen wird, andererseits diesen klassischen Westcoast-Songwriter-Pop-Touch. Hinzu kommt eine lässige 1980er-Funkiness.

Die vierzehn Songs beinhalten neben seltsamen Balladen mit ungewohnt konventionellen Klängen, z.B. „Get me laid in san francisco“ oder „People are bad“ auch rockige unangepasste Tracks wie „Anti Anti“ oder „The .

Stilistisch weisen Album und EP keine Unterschiede auf. Wild Moccasins präsentieren sich sowohl auf „Skin Collision Past“ als auch auf „Microscopic Metronomes“ als nette und ziemlich harmlose Indie-Pop-Band, die den .

An Horse ist ein solides Werk gelungen, das sich sehr gut hören lässt, aber eben auch manchmal etwas zu einfach gestrickt daherkommt.

Gefällig ist das in jedem Fall, stellenweise sogar sehr gut. Insgesamt jedoch ist „Rome“ ein Tick zu sehr Nischenkultur..

„This Modern Glitch“ ist zwar dunkler als der Erstling, doch ein perfekter Sound macht das Ganze wett.

Dennoch will man keinen Song besonders hervorheben, denn „Never Be Scared / Don’t Be A Hero“ läuft auf gleich bleibend hohem Niveau. Vor allem sind es Dynamik und Power, mit der Moss zu Werke gehen und die Songs über das .

Am Ende steht die Gewissheit, dass Garage statt Glanz aus „Share The Joy“ mehr rausgeholt hätte und lässt ein trübes Album zurück.

Auffallend wie sie immer wieder Dynamik und Stimmungen auf ungewöhnliche Weise kombinieren und vor allem hieraus ihre Faszination ziehen. Selbstverständlich wäre das Ganze ohne ihre kompositorischen Fähigkeiten nur halb so .

Ich höre bei Songs wie „Heart in Your Heartbreak“ noch immer die Keyboards von Joy Divisions „Love Will Tear Us Apart“, während die verzerrten Gitarren die tanzbare Version von My Bloody Valentine mimen. Dabei .

Sollten FV auf dem nächsten Festival auftreten, wird man ganz sicher sicher auch dein Tanzbein im Sonnenschein über den Rasen schwingen sehen.

Als erstes Album des Trios ist es nicht selbst produziert und gibt sich direkt, ja gelöst. Peter Bjorn And John zeigen sich geerdet und nach ihren Solo-Arbeiten keineswegs blutleer..