Musikarchiv

Kommen Sie für Götz Alsmann, bleiben Sie für die Freude an gediegenen Coverversionen.

Rebekka Karijord verarbeitet auf „Mother Tongue“ traumatische Zeiten.

Das Leben ist ganz einfach, wenn man weiß: Kole Feut un' Nordenwind gift en krusen Büdel un 'n lütten Pint.

Norah Jones besinnt sich auf ihre Jazz-Wurzeln und liefert das ambitionierteste Album ihrer Karriere ab.

Patricia Kelly hat mit „Grace & Kelly“ ein Werk erschaffen, das unheimlich ehrlich, tiefsinnig und musikalisch spannend ist.

Ein konzeptionell gut umgesetztes Coverwerk mit Songs von der amerikanischen Westküste.

Helen Schneider macht gepflegt-seriöse Musik für das Bildungsbürgertum.

Erstes Live-Album der Berliner Sängerin im Stile jiddischer Musiktradition.

Die Norwegerin lullt ihre Hörer erneut mit als Jazz verkleidetem Easy Listening ein.

Der Neuzugang der Okeh-Records-Familie mit seinem vierten Album.

Der angesehene Jazz-Trompeter gibt seine Unabhängigkeit auf und begibt sich in die Hände eines Medien-Riesen. Die Gewinn- und Verlustrechnung hält sich dabei in etwa die Waage.

Nostalgisch, altmodisch und dennoch gut.

Selbstgefälliges Easy Listening mit Jazz-Anleihen aus Wiesbaden.

Während die Welt auf ein neues Adele-Album wartet, zeigt Kat Edmonson schon einmal, wie dieses klingen könnte.

Eine Band, 20 Jahre, 10 Alben, 15 auserwählte Titel.

Auf diesem Album gelingt Silke Hauck ein eleganter Schwenker vom Jazz zum Pop.

Rebekka Bakken singt Tom Waits. Das Hessische Rundfunkorchester unterstützt sie dabei. Die Songs des knurrigen Individualisten glänzen dabei in neuem Licht.

Funk-Jazz-Pop-Fusion. Handwerklich erste Wahl, emotional unbefriedigend.

Eine 20-Jährige mischt die Jazzgemeinde auf.

Musik, die im besten Sinne für Hotellounges und verpennte Sonntagnachmittage taugt.

„Eurovision Song Contest“-erprobter Jazz-Pop aus Italien.

Rebekka Karijord lässt die Englein singen. Verschrobene Film- und Theatermusik für Skandinavien-Nerds.

Groovender und Genre verbindender Electro-Pop aus Kanada.

Blasmusik trifft auf den Pop der letzten 20 Jahre und das trifft sich gut.

Um den Sänger Aloe Blacc entstand dieses elegante Album mit Coverversionen im Jazzstil.

Jamie Cullums Metamorphose vom Jazzmusiker zum Popstar erreicht ihren vorläufigen Höhepunkt.

Hotel Bossa Nova verzaubern mit melancholischer Sommernachtsmusik.

Für ein Debüt macht Stephanie Neigel unverschämt wenig falsch.

Retro-Jazz-Pop im perfekten 50er Jahre Tarnkleid.

Schlichtheit und Komplexität, Zerbrechlichkeit und Stärke, Simplizität und Detailreichtum.

Das vierte Soloalbum des Sängers und Keyboarders von Steely Dan.

Die Zeiten von Diamant-Auszeichnungen und achtstelligen Albumverkäufen sind zwar vorbei, die rehäugige Sängerin bleibt sich auf „Little Broken Hearts“ trotzdem treu.

Henderson kann sich nicht entscheiden, ob sie routiniertes Mittelmaß oder doch souveräne Güteklasse A abliefern möchte.

Die Rückkehr zu den Wurzeln der Musik geht gründlich daneben und ist ein an manchen Momenten einschläferndes Erlebnis auf hohem Niveau.

Es ist ein süßes Potpourri, was Meike Schrader hier vereint, jedoch krankt es an fehlenden Eigenheiten.

Die höhepunktarme Tour durch Jürgen Attigs Welt auf „Aventurio“ wird jedoch gerade wegen den fehlenden Ausreißern und einfangenden Melodien nicht allzu viele Menschen begeistern und entführen können.

Barbara Lahr lässt sich auf ihrem vierten Soloalbum stilistisch in keine Schublade stecken.

Ein gesunder Umgang mit Gefühlen, der musikalisch angenehm in die Gehörgänge geht.

Das Ergebnis ist keinesfalls durchweg gelungen, für Interessierte jedoch durchaus einen Klangausflug wert.

Die Tragik eines „Rue Damremont“ und die ausschweifende Streicher-Pop-Musik im Titeltrack sind Hamels Welt. Diese Art der Popmusik hat er gemeistert und mit zurückgestelltem Jazz-Einfluss macht er es auch der breiten Masse .

Allein, dass sich Twiggy großteils auf Jazz konzentriert zeigt, dass es sich nicht um bloße Geldmache handelt. Schließlich ist Jazz nicht unbedingt als die Geldquelle der Musikindustrie schlechthin bekannt..

Trotzdem ist das Album so unverschämt ruhig und weniger entspannt, dass die Lust aktiv diese Musik zu hören schnell vergeht. Die Konzentration schweift ab und trotz der nötigen Abwechslung ist nicht genug Gefühl in den .

Das Soap in Soap-Opera wird also zum Verhängnis und dadurch, dass die Stücke mit Pop-Infusionen reduziert werden. Die Größe und Fülle, die sich sonst im Raum durch Jazz-Musik verteilt, kommt hier überhaupt nicht auf und so .

Von der ersten Sekunde an wird Götz Alsmann leider von der bekannten Schwäche, seiner sauberen, aber schwachen Stimme geplagt.

Dem jungen Mann wurde eine gesunde Portion Wahnsinn mit in die Wiege gelegt.

Mit leicht zugänglichen Arrangements und dem allgegenwärtigen Thema Liebe als inhaltlicher Brennstoff, lässt sich immer punkten.

Eine ausgewogene Song-Mischung, die schlicht und ergreifend Spaß macht und zum Träumen einlädt.

Seltsamerweise fällt dieses optisch so auffällige Alphorn musikalisch weniger auf, es fügt sich in die Songs harmonisch ein und es ist erstaunlich wie normal das klingt. Eliana Burki hat ihre Inspiration aus Reisen im Namen .

Rickie Lee Kroell singt mit warmer Stimme, spielt Piano und Akustikgitarre. Sie wird u.a. begleitet von ihrem Vater Axel Kroell (Drums), Luke Cyrus Götze (Gitarre), Lorenz Heigenhuber (Bass) und Tony Harrel (Orgel). Die Band .

Auch das dritte Album ist sich guter Kritik und lang anhaltender Freude sicher.