Musikarchiv

Assaf Kacholi bewältigt den Adoro-Effekt auch im Alleingang und vermischt Pop und Klassik mit teils überragenden Ergebnissen.

Die 2Cellos führen ihren Augen handwerklich perfekt vor, wo konventioneller Klassik-Pop seine Grenzen hat.

Der Pianist Riopy denkt sich Klangfolgen aus, die das Gemüt bewegen und den Geist erwecken. Und das, ohne verkrampft intellektuell oder esoterisch verschwommen zu sein.

Seit nunmehr zehn Jahren gilt: Weihnachtszeit ist Adoro-Zeit.

Mit seinem vierten Werk ist der Maskenmann aus Berlin auf einem Majorlabel angekommen.

Bei gerade einmal zwei Titeln liegt der Teufel im Detail. Die Tonqualität macht die Musik und kratzt am Mammutprojekt von 1974.

Wer Klaviermusik mag, die nicht zu lieblich und auch nicht zu experimentell ist, der sollte sich Joep Beving anhören.

Digital aufgefrischte Neuauflage des legendären 1971er „Klassik trifft Rock“-Albums des Deep-Purple-Organisten.

Novembermusik: Trist und trostlos, nur mit wenigen Hoffnungsschimmern versehen, aber von ergreifender Macht.

Eine Produktion von Stargeiger David Garrett, für die er Schläge mit dem Lineal auf die Finger verdient hat.

Bruce Brubaker wiederholt sich mit einem von Philip Glass' konventionelleren Ansätzen.

Die Aufarbeitung von Robin Gibbs kreativer Frühphase.

Tolle Stimme, schöne Arrangements - und doch ist dieses Album mit den schönsten Musical-Melodien überflüssig wie ein Kropf.

Ein Komponist für Filmmusik macht ein Soloalbum und klingt darauf wie... ein Komponist für Filmmusik.

Der Pianist Benjamin Richter möchte die Seele von melancholisch veranlagten Menschen streicheln, betont dabei aber auch seinen Hang zu Pop und Rock.

Auch der dritte Streich von 2Cellos bietet handwerklich unantastbare, solide unterhaltende Kunst zwischen Klassik und Pop.

Ein kompakter und gelungener Appetizer, um die klassische Musik des Ukrainers kennenzulernen.

Adoro bleiben ihrem Konzept gnadenlos treu. Doch bleiben auch die Hörer Adoro treu?

Das Wortspiel sei verziehen, doch das skandinavische Electro-Doppel Kiasmos bleibt auf dem selbst betitelten Album eiskalt.

Atomos ist gut gemachte, aber wenig aussagekräftige Ambient-Musik für unbestimmte Stimmungen.

Der Abschied von einer Pop-Legende.

Ein Ausflug tief in die Seele des Hollywoods der 30er, 40er und 50er Jahre.

Amira ist ein beeindruckendes Mädchen, dessen Musik aber natürlich noch die nötige Reife vermissen lässt.

Rette sich wer kann! Das YouTube-Phänomen mit Album Nummer zwei.

Deutschlands Stargeiger spielt nicht nur die Hauptrolle im Film „Der Teufelsgeiger“, er hat sich auch um das begleitende Album gekümmert.

Anoushka Shankar lässt ihre Sitar singen und gibt sich zusammen mit Halbschwester Norah Jones zeitlos.

Nach ihrem philharmonischen Debüt sucht Agnes Obel Popzugänge für ihre klassisch angehauchten Arrangements.

Ein wahres Ausrufezeichen beeindruckender Klavierkunst.

Gewohnt gute Vermengung von Klassik und elektronischen Elementen.

Das verlorene Album führt den Hörer auf Zeitreise in die Jugendjahre David Garretts.

Mit dem Green-Day-Produzenten Rob Cavallo im Schlepptau, fährt der erfolgsverwöhnte Klassik-Pop von Mr. Groban an die Wand.

Eine Violine, eine Nerd-Brille und 230 Millionen YouTube-Klicks. Wie leicht das Publikum doch herumzukriegen ist.

Die Kunst, aus einer misslichen Lage Großes zu erschaffen. Nils Frahm mit neun Fingern zu neun Stücken.

Der Meister des Geigenspiels besticht auf seinem Crossover-Album nicht nur mit gewohntem Talent, sondern auch mit Kreativität, Abwechslungsreichtum und Vielschichtigkeit.

Als letztes Werk hinterlässt Rock-Legende Jon Lord ein Stück Pop-Kultur in Bestform!

Mystisch-religiöse Musik mit göttlicher Symbolik - Teil zwei.

25 Jahre nach Mercurys Idee, klassische Musik zu machen, erscheint sein Klassik-Album in einem Klanggewand, das es von Beginn an hätte haben sollen.

Wen die Deutsche Grammophon sonst mit Klassik abgeschreckt hat, dem wird es mit Milos' Kammermusik ein Stück leichter gemacht in die Welt der instrumentalen Werke einzusteigen.

Zwar ist die Stringenz der Lieder in ihrer Simplizität Trumpf, aber die treffenden, stimmungsvollen Melodien präsentieren Hollywood-Hochglanz ohne Fehl und Tadel.

Sexy, geheimnisvoll und vor allem musikalisch hochwertig. So schaffen es die Damen nicht nur auf den ersten Blick zu gefallen.

Ganz in diesem Sinne gibt sich auch die Song-Zusammenstellung „Fantasia“ und ist natürlich in erster Linie an Freunde der klassischen Musik gerichtet. Die Namen Rachmaninov und Scriabin nehmen die beiden Hauptblöcke der .

Dieser Soundtrack funktioniert in seinen beliebigen Momenten nur als Untermalung zum Film.

Überspringt man die Mini-Operretten verschwindet der fade Beigeschmack eines auch ohne diese noch langen Albums. Die Klassik-Latin-Instrumentalstücke und auch das hispanische Element in den Klassik freien Songs sind eine ruhige.

Kritik in der Breite wäre vermessen, da Martin Stadtfeld ein Album in bester Klangqualität aufnehmen konnte, das in keiner Sekunde, billig, schlecht gespielt oder schwach auf der Brust wirkt. Die Idee, die knappen Fugen auf das.

Jede Note sitzt am rechten Fleck und die Arrangements werden nicht langweilig.

Adoro gehen im Vergleich zu den vorigen Alben langsam die großen Nummern aus.

Zur Musik selber gibt es nicht viel zu sagen, außer dass Grimaud abermals höchst opulent für ein Pianistin klingt. Es ist schön, dass sie nicht künstlich versucht ihren Flügel in den Vordergrund zu schieben, sondern der .

Der Mehrwert dieses Musikerlebnisses lässt sich in einer runden Null beschreiben.

Selbst überspielte Superhits wie „Wake Me Up When September Ends“ klingen da als Original wie eine Wohltat, nachdem Gregorian sie weichgespült haben. Mit diesem Lob ist man jedoch lieber vorsichtig, denn nachher wollen sich.

Großes, mitreißendes Gefühlskino am Piano.