Musikarchiv

Die Kelly Family generiert aus ihrem Erfolgsalbum „We Got Love“ (2017) nun schon den zweiten Live-Longplayer.

Der Tumult hält sich in Grenzen. Herbert Grönemeyer serviert seinen Hörern das, was sie von ihm erwarten.

Mit dem weißen Album bogen die Beatles im November 1968 auf die Zielgerade ihrer Karriere ein. Jetzt feiert der Brocken 50-jähriges Jubiläum.

Alice Rose nutzt Akustik, um ihre Pop-Musik gefühlvoller klingen zu lassen. Doch der Musikerin neue Kleider ersetzen nicht den Kern der Sache.

Bill Ryder-Jones sagt ja zum inneren Songwriter mit Rockwurzeln und feiert eine erfolgreiche Abkehr vom Pop und Rückkehr zu großer Form.

„Diagrams“ ist viel zu ordentlich geraten, um in Vergessenheit zu geraten. Und doch wollen die Lieder einfach nicht im Kopf hängen bleiben.

KT Tunstall mimt die Rockerin wie eine Schauspielerin ihren Charakter. Das macht sie ordentlich, ohne dass sich Hörer je komplett auf die Illusion einlassen können.

Mit entspannten Blue-Eyed-Soul- und Reggae-Klängen ringt der reformierte Culture Club dem Begriff Alterswerk tatsächlich etwas Positives ab.

Ein Piano-Pop-Album im Stil der 70er Jahre und Songwritern wie Elton John und Billy Joel.

Verkanntes Konzeptalbum: 1968 wurde „The Kinks Are The Village Green Preservation Society“ nicht angemessen gewürdigt, inzwischen gilt es als Meisterwerk.

Eins der am meisten verwirrten Rock-Alben des Jahres, das sich zwischen Revolverheld und Rotz-Attitüde nicht entscheiden mag.

Ein müdes Alterswerk, das der Brite mit gerade einmal 47 Jahren abliefert.

Ein angenehm hörbares Album, das sich im Deutsch-Pop-Genre ein eigenes Plätzchen gesucht und gefunden hat.

Die 2Cellos führen ihren Augen handwerklich perfekt vor, wo konventioneller Klassik-Pop seine Grenzen hat.

„Running Scared“ ist ein gescheiterter Versuch an groß angelegter Pop-Musik.

Seit 20 Jahren dabei, aber immer noch der Nachwuchs unter den Irish-Folk-Bands: The Kilkennys.

Kontrastprogramm: Schrille Elektronik und demütige Melancholie werden für „Love Is Magic“ kombiniert.

Vertreter der Zweideutigkeit: Jerry Paper spielt Ernsthaftigkeit und Humor gegeneinander aus und schafft so eine neue Form von Easy Listening.

Gewohnt symphytischer Deutsch-Pop, der inhaltlich nicht wirklich tieftaucht, aber als Gegenentwurf zu hirnloser Formatware gute Dienste leistet.

Jeder darf seine eigenen Schlüsse ziehen, aber wahrscheinlich haben Parcels einfach viel und oft Daft Punks „Random Access Memory“ gehört.

Auf „Leise Bilder“ zeigen die Arrangements nicht oft genug den Mut, der Stille Ausdruck zu verleihen. Sie setzen vielfach auf vertraute Pop-Strukturen.

Besser lässt sich ein musikalisches Drehbuch nicht verfassen.

Trance-Folk oder Hypno-Pop: Robert Coyne vermittelt zwischen alten Werten und unverbrauchten neuen Strömungen.

Katie Meluas „Ultimate Collection“ ist die zweite Karriereauswertung der in Georgien geborenen Sängerin und Songschreiberin in zehn Jahren.

Durch zig Songwriter- und Produzenten-Hände geglittener, auf Hochglanz getrimmter Mainstream-Pop ohne Seele.

Über „Decade“ lässt sich viel Gutes berichten, wenn das zentrale Blasinstrument die erste Geige spielt. Die weiteren Instrumente leiden unter dem Live-Klang, was dank guter Arrangements jedoch zu verschmerzen ist.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer zwei.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer eins.

Auf „Blood Red Roses“ fährt Rod Stewart zu viel poppige Elemente auf.

Der selbsternannte „King Of Power Pop“ stellt sich mit „Out Of My Head“ stilistisch breiter auf.

We Used To Be Tourists dürfen sich echte Folk-Experten nennen, aber wehe das Genre entgleitet ihnen...

Ein Album, das merkwürdig uninspiriert und platt klingt und keinerlei Musik bietet, die den Hörer auch nur ansatzweise mitreißen kann.

Neun bisher unveröffentlichte Tracks und Demos, aufgenommen im Heimstudio des 2016 verstorbenen Künstlers.

Ein Album für ruhige Momente, das gefällig ist, aber nicht in Erinnerung bleibt.

Zum 70. Geburtstag des Meisters der elektronischen Musik wird mit einer umfangreichen Werkschau groß gefeiert.

Blick zurück nach vorn: Paul Simon überdenkt und überarbeitet seine Kompositionen.

Trotz inhaltlich brisanter Texte versandet „Whitey Ford‘s House Of Pain“ in der Belanglosigkeit.

Der Ex-Beatle mit seinem 17. Soloalbum unter der Regie von Greg Kurstin.

Ein Vorzeige-Exemplar in Sachen Produktion macht leider noch kein gutes Album

Per Gessle (Roxette) goes Nashville mit schwedischer Melodietradition und modernem Americana.

„Raise Vibration“ ist das elfte Studioalbum von Lenny Kravitz, auf dem er mit Rassismus, Krieg, Gier, Verlogenheit und Umweltzerstörung abrechnet.

Aus wenig mach viel: Many Voices Speak überzeugt mit meditativem Pop, der sich von Soundscapes und einer verträumten Stimme erfolgreich leiten lässt.

Anna Calvi will zu viel und klingt auf „Hunter“ derart groß, dass die kleinen Details untergehen.

Leidlich harmloser Sommer-Sonne-Gute-Laune-Pop, der durchaus seinen Charme hat, aber völlig ohne Tiefgang auskommt.

Mit „By All Dreams Necessary“ legen 1000 Gram ihr bisher ausgereiftestes Werk vor.

Mit einer Sammlung akustischer Songs aus mehr als einer Dekade präsentiert Clueso Popmusik einmal anders.

Zusammen mit Lasse „Illinton“ Mosegard taucht Yoav in Dance- und Ambient-Gefilde ab.

Stefan Honig und Band mit Album Nummer vier.

„Sweetener“ von Ariana Grande hat mit Süßstoff sehr viel gemein: Schmeckt zwar süß, aber auch sehr künstlich.

„Adult Contemporary“ versucht die Alben „Milo Greene“ und „Control“ zu einen und vergisst dabei die individuelle Klasse der Frontmusiker frei zu lassen.