Musikarchiv

Hot Chip bleiben ihrem inzwischen gar nicht mehr so futuristischen Elektro-Pop treu und halten höchstens den großen Zeh ins Becken moderner Pop-Strukturen.

Mit der Queen Of Pop ist schon lange nichts mehr los. „Madame X“ bestätigt dies erneut.

Mattiel macht vor, wie Retro-Sounds mehr als ein Effekt sind. „Satis Factory“ ist im besten Sinne altmodisch geraten.

Sebastian Falk singt nun in seiner Muttersprache und landet mit „Wir feiern die alte Zeit“ gleich einen kleinen Hit.

Moritz Ecker erweitert das „süß, lieb und niedlich“ Regal der deutschen Songwriter-Riege.

Kate Tempest lässt große Worte und Wortspiele sprechen. Dabei vergisst die britische Poetin jedoch, die Magie der Musik zum Einsatz zu bringen.

Das zweite Studioalbum des Berliner Schlager-Durchstarters.

Pixx spezialisieren sich weiter auf ihren Glamour aus der Garage und wandeln scheinbar willkürlich zwischen Pop und Rock.

„Herz Kraft Werke“ ist ein starkes Statement für deutschsprachige Popmusik.

Tiger Lou gelingt ausgerechnet in Verbindung mit B-Seiten ein vernünftiges Album, das die Stilsicherheit des Schwedens als Rock-Musiker hervorhebt.

Auf in die sechste Runde der beliebten TV-Show. Diesmal unter der Aufsicht von Michael Patrick Kelly.

Gut Ding will Weile haben. Diane Weigmann ist nach sechs Jahren Pause mit Album Nummer vier zurück.

Hayden Thorpe macht sich aus dem Stand zu einer Referenz, was auf lange Sicht wohl mehr als ein hervorragendes Debütalbum wert sein wird.

Der Blumfeld-Frontmann mit seinem Beitrag zur „Coming Home“ Sampler-Reihe.

„Transform“ ist nur deshalb ein Comeback, weil der Elektro-Pionier zu seinen musikalischen Wurzeln zurückgekehrt ist.

Charly Bliss spielen unwiderstehlich ekligen Coming-Of-Age-Rock, also ganz gewöhnlichen Coming-Of-Age-Rock.

Clinic sind sichtlich/hörbar gealtert, auch wenn ihnen ihr verschrobener Retro-Rock-Stil erhalten bleibt.

„A!“ möchte anders sein, ist am Ende aber leider nur langweiliger Deutsch-Pop in Balladenform.

Das Warten hat sich gelohnt: Vampire Weekend melden sich nach sechs Jahren Veröffentlichungspause mit einem überzeugenden Werk zurück.

Ob Oh Land erwachsener oder schlichtweg melancholischer geworden ist, entscheiden Hörer für sich allein. Das Ergebnis ist unabhängig von diesem Schluss gut.

Erweiterter Aufguss des letztjährigen zweiten Albums des baskischen Sommerhit-Spezialisten.

Die Debüt-EP von vier jungen Burschen vom Bodensee, die frischen Wind in die deutsche Pop-Landschaft bringen.

Die „Blanck Mass Sessions“ geben das letztjährige „Violence“-Album in seiner ursprünglichen Form wieder.

Wer sich nach „Red Earth & Pouring Rain“ doch nochmals in die Höhle des Bären traut, wird angenehm überrascht.

Nick Murphy etabliert seine eigene Stimme mithilfe einer angenehm warmen Stimmung.

Auf „Hurts 2B Human“ präsentiert P!nk eine Art VW Golf in Sachen Musikproduktion. Verlässlich und langweilig.

Das Mantra von An Horse auf „Modern Air“ ist einfach zu fassen: möge die Rockmusik nie aus der Mode kommen.

Poetische Grenzüberschreitungen mit der Aufforderung zum Hören, Fühlen und Handeln.

Ein ehemals kreatives Schwergewicht liefert ein Album aus der Fliegengewichtsklasse ab.

Das 23. Studioalbum von Prince aus dem Jahr 1999 war weder künstlerisch noch kommerziell ein Bringer. Trotzdem wird es reichlich aufgemotzt wiederveröffentlicht.

Ein würdiger Abschiedsgruß der Cranberries, mit den letzten Songs, die zusammen mit der verstorbenen Sängerin Dolores O’Riordan entstanden sind.

Mrs. Greenbird entkommen dem Castingshow-Klang nicht, womit „Dark Waters“ ein unangenehmer Wellengang bevorsteht.

Labrinth, Sia. und Diplo sind LSD, die für frischen Wind auf dem Popmarkt sorgen wollen.

Am Ende triumphiert bei allem Selbstzweifel und gleichzeitiger Selbstverliebtheit der Mut zu ambitionierter Popmusik.

Das ehemalige Spice Girl legt nach ellenlanger Pause ihr viertes Soloalbum mit überwiegend Coverversionen vor.

„Only Love, L“ war eine schwere Geburt. Nach einer kreativen Krise und mehrfachen Verschiebungen, liegt das Ergebnis nun endlich vor.

Die „Agenda“-EP ist die Vorspeise zum kommenden Studioalbum. Stilistisch sollen beide Produktionen aber nichts miteinander zu tun haben.

Das fünfte Album der zum Soloprojekt geschrumpften The Drums.

Das dritte Album des zweimaligen „Bundesvision Song Contest“-Teilnehmers.

Drei neue Songs unter dem Deckmantel einer Best-Of-Platte. Stichwort: Überflüssig!

Edwyn Collins hatte für „Badbea“ viele Ideen, die anscheinend nicht richtig reifen durften.

Ihre Freunde nennen sie Schnappi. Erst schnappt sie nach Luft, dann schnappt sie ein.

„Midlife“ ist ein Beleg für das musikalische Talent von H-Burns und beweist erneut, wie wichtig Arrangement und Melodie für gelungene Pop-Musik sind.

Die Auszeit ist beendet! Die Schweizerin ist zurück mit frischen Popsongs und modernen Einflüssen.

Wer sich dem Genre Dream-Pop anschließt, der hat entweder einen an der Waffel oder sehnt sich nach den glitzernden 80ern. Anteros bekennen sich in schöner Art in beiderlei Hinsicht schuldig.

Die netten Jungs von nebenan aus Hamm sind wieder da.

Zum 40-jährigen Jubiläum liefern Toto nach einer Hit-Sammlung nun auch noch ein Live-Album ab.

Finn Andrews’ Solo-Album ist eine Emanzipation von seiner Band The Veils hin zur liebevollen Nachahmung anderer Musiker.

„Still On My Mind“? Eher nicht. Dennoch lässt sich der Hörer von Dido für einen kurzen Nostalgie-Trip an die Hand nehmen. Der guten alten Zeiten wegen.

Anna Loos' Botschaft lautet: #rette dich selbst #sei du selbst #liebe dich selbst.