Musikarchiv

Die Höchste Eisenbahn geht auf „Ich Glaub Dir Alles“ zwölfmal auf Nummer sicher und lässt eine dicke Ecke Mut vermissen.

Ein würdiger Abschiedsgruß der Cranberries, mit den letzten Songs, die zusammen mit der verstorbenen Sängerin Dolores O’Riordan entstanden sind.

Blick zurück nach vorn: Paul Simon überdenkt und überarbeitet seine Kompositionen.

Benne macht wenig Lärm um Nichts, was im besten Fall zeit-, aber auch ein wenig leblos klingt.

Ich bin die, die schnell mal auf die Nerven geht. Ich bin die, die brüllend auf´m Tresen steht.

Seit nunmehr zehn Jahren gilt: Weihnachtszeit ist Adoro-Zeit.

FM Belfast aus Island versorgen die neue Generation weiter mit einem Pet-Shop-Boys-Gefühl.

Das 2016er Album wurde um eine Live-CD ergänzt. Eine nette Sache, die allerdings für die Käufer der Urversion ein bisschen ärgerlich ist.

Kommen Sie für Götz Alsmann, bleiben Sie für die Freude an gediegenen Coverversionen.

„In The Same Room“ zeigt Julia Holter als anspruchsvolle Musikerin live im Studio mit aufgeräumten, alternativen Band-Versionen ihrer ausdrucksstarken Lieder.

Ein leicht verändertes Konzept führt bei den Easy Listening-Experten von Nouvelle Vague trotzdem zu einem erwarteten Ergebnis und das ist gut so.

13 neue Songs von Ina Müller, die es so gut wie nie mit ihrem bisherigen OEuvre aufnehmen können. Leider enttäuschend.

Ein Dutzend der größten Popsongs aller Zeiten aus der Feder von Albert Hammond in symphonischen Gewändern. Fortsetzung nicht ausgeschlossen.

„Immer noch Mensch“ ist eine Selbsttherapie in elf Akten, die das Publikum in dieser Art wohl nicht erwartet hat.

Ein osteuropäisches Wintermärchen mit einem Hauch westlicher Folk-Romantik rückt Katie Meluas Stärken in den Vordergrund.

„In The Now“ ist nett, aber nicht wirklich weltbewegend und in Gänze etwas zu rührselig geraten.

Vom definierten Electro-Pop-Act zur Chart-Schablone.

Of Montreal präsentieren an die Beach Boys und die Beatles angelehnte, psychedelische Indie-Pop-Melodien.

Sven Hammond zeigt zwei Gesichter und möchte sowohl Pop- wie auch Rock-Fans zufriedenstellen. Das gelingt nur eingeschränkt.

Brisa Roché hat Ideen, die den aktuellen Mainstream-Pop weiterbringen können.

Die Songs mäandern zu verkopft und ohne tiefere Eindrücke zu hinterlassen, 45 Minuten lang herum.

Passend zum Frühlingsanfang: Mieke Miami holt den Hörer behutsam aus der Winter-Lethargie und bereitet ihn auf freundlichere Stimmungslagen vor.

Der 18-jährige neuseeländische Autodidakt Eddie Johnston könnte sich zum nächsten großen Individualisten der Electro-Folk-Szene entwickeln.

Leichtverdauliche Popmusik, die ohne zu stören durchläuft und ganz schnell wieder vergessen ist.

Surf-Musik mit deutschen Texten. Ein Novum? Zumindest ein erfrischender Retro-Trend, der ausbaufähig ist.

Natürlich klingt Reeve cooler als Vogt, aber irgendwie erscheint so eine Namensänderung, wie die Musik auf „Interview“, auch gekünstelt.

Trotz der Vorschusslorbeeren in Gestalt von fünf Nummer-1-Singles, ist das Debütalbum der Britin mit überraschend viel heißer Luft ausgestattet.

Ein Werk, das sich der Hörer erarbeiten muss, weil es nicht die gängige Erwartungshaltung an ein Pop-Album erfüllt.

Nicht oft genug klingt Vianney ganz hübsch und dafür viel zu oft berechenbar berechnend poppig.

So viel Mut zur Konsequenz und thematischen Hingabe muss trotz Schwächen in der Ausführung zweifellos positiv anerkannt werden.

Hinter einer beliebigen Dance-Pop-Szenerie lässt sich zu keinem Zeitpunkt erkennen, wer Consuelo Costin als Künstlerin tatsächlich sein möchte.

„In Bardo“ setzt zum Volltreffer an, zeigt qualitativ jedoch noch eine zu große Streuung.

Hier ist Classic-Rock-Radio und während ihr auf die großen Hits von gestern und die Stars von morgen wartet, könnt ihr im Hintergrund Christina Martin genießen.

Drei Schwestern aus Watford halten den Neo-Folk-Hype am Leben.

Federleicht, verträumt und kunstsinnig. Zwischen Folk- und Art-Pop.

Mit ihrem dritten Album findet Rumer zurück in die Spur.

An den zweiten Streich von Father John Misty alias Joshua Tillman muss man sich erst gewöhnen. Dann aber macht das schleichende Gift der luxuriös ausgestatteten Aufnahmen nachhaltig abhängig.

Auch auf Album Nummer zwei liefern Ewig mehr als nur soliden Deutsch-Pop ab.

Mit ordentlich Hilfe von Charles Dickens gelingt den Retrospective Soundtrack Players ein ganz nettes Nikolaus-Geschenk

Songwriter dieser Welt: Verneigt Euch!

Rökkurró kommen aus Island, dem Land der Elfen und Trolle. Märchenhaft und esoterisch hört sich auch ihre Musik an.

Und jetzt alle: „Ich bin hier, ich bin frei! Ich bin hier, ich bin frei!“

Tiefgründig, vielfältig, gut: Honig!

Nicht von diesem Planeten: Eine Amerikanerin hebt ab und kehrt mit Leichtigkeit zurück.

„International“ verdient sich die Bemerkung: „Wenn Ihnen dieses Album gefiel, könnte Sie Depeche Mode interessieren“.

Indie-Folk durch die Nerd-Brille betrachtet.

Ist das noch Art-Pop oder schlichtweg bereits World-Music?

Album Nummer eins nach dem Hit-Missverständnis.

Ein herrlich verschrobenes Folk-Pop-Kleinod in der Tradition von Sigur Rós.

Keine Cadmium-Brom überperlten Rinderpiedel, sondern 14 gut abgehangene deutschsprachige Folk-Pop-Songs.