Musikarchiv

„Transform“ ist nur deshalb ein Comeback, weil der Elektro-Pionier zu seinen musikalischen Wurzeln zurückgekehrt ist.

Die „Blanck Mass Sessions“ geben das letztjährige „Violence“-Album in seiner ursprünglichen Form wieder.

Das zweite Album in fünf Jahren korrigiert den eingeschlagenen Weg der jungen Schottin nicht unbedingt in die richtige Richtung.

Grottenschlechtes Cover, feine Musik. Das Newcomer-Duo aus den USA legt mit „The Waiting Is The Hardest Part“ einen guten Start hin.

Der Tumult hält sich in Grenzen. Herbert Grönemeyer serviert seinen Hörern das, was sie von ihm erwarten.

Verkanntes Konzeptalbum: 1968 wurde „The Kinks Are The Village Green Preservation Society“ nicht angemessen gewürdigt, inzwischen gilt es als Meisterwerk.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer zwei.

We Used To Be Tourists dürfen sich echte Folk-Experten nennen, aber wehe das Genre entgleitet ihnen...

Aus wenig mach viel: Many Voices Speak überzeugt mit meditativem Pop, der sich von Soundscapes und einer verträumten Stimme erfolgreich leiten lässt.

Stefan Honig und Band mit Album Nummer vier.

Leider verliert sich Steve Perry in vielen jammernden Balladen. Trotzdem gut, dass er wieder zurück ist.

Auf „The Horror“ verschluckt sich Konstantin Groppers Projekt erstmals an den eigenen Ambitionen und an einer merkwürdigen Ziellosigkeit.

Jim James legt Cover-Versionen vor, die sehnsuchtsvoll sein können, aber auch eigentümlichen Witz und übertriebene Gesangsakrobatik enthalten.

Der Keane-Sänger mit seinem zweiten Soloalbum, das ungewöhnlicherweise eine Weihnachtsplatte geworden ist.

Der Album-Titel trifft den Nagel auf den Kopf! Das ist kein Lob für OMD.

Teil drei des dreiteiligen unabhängigen Konzeptwerks des Berliner Duos.

Eingängige Songs und feine Arrangements: The Coronas sollten auch hierzulande längst über den Status Geheimtipp hinaus sein.

Drei Brüder aus New York auf ihrem Weg von der Straßenband zum Internet-Phänomen und jetzt vielleicht auch zum Chartbreaker.

Der Sommer hat sein Album mit Lächel-Garantie.

James Blunt weiß, was aktuell im Trend ist und wie seine neuen Songs klingen sollen. Zum Glück ist er dabei nicht sehr konsequent und verschreckt die „Back To Bedlam“-Fans nicht allzu sehr.

Film-Noir und 60er-Jahre-Sounds: Tolle EP mit einigen ungewöhnlichen Cover-Versionen, samt zwei Re-Recordings von eigenem Material.

Edel arrangierte Lounge-Musik, immer dicht am Original. Kann man so lassen.

Ein unspektakuläres Werk mit einer Handvoll guter Songs.

Sia singt, was sie für andere Kolleginnen geschrieben hat, diese aber nicht haben wollten, für ein eigenes Album ein, das nun noch einmal erweitert wurde.

Nach der „Take A Look At Me Now”-Re-Release-Reihe jetzt noch ein dickes Hitsingle-Paket mit 45 Songs.

Mehr Selbstbewusstsein, weiterhin zerbrechlich. Banks klagt die Welt und sich selbst an, aber in Würde.

Acht Jahre nach „A Partial Print“ meldet sich Tiger Lou alias Rasmus Kellerman mit einem neuen Album zurück.

Róisín Murphy traut sich, ihrem Electro-Pop eine eigenartig-kunstvolle Färbung zu verleihen.

„This Is Your Life“ weist leider Schwächen im Songwriting auf. Im Hintergrund kann man es durchaus mal laufen lassen.

Das Ergebnis der vertonten Seelenpein auf „The Colour In Anything“ ist an Weinerlichkeit kaum zu überbieten.

„Tape“ ist in der Menge von 14 Songs vorhersehbar und nicht mehr als solide Popmusik, mit ein paar Ausschlägen nach oben.

Der Kult der 80er Jahre lebt: „Open up your eyes, then you‘ll realize, here I stand with my everlasting love“.

Ashcroft liefert ein solides Album mit einigen guten Songs ab. Ein Schritt in die richtige Richtung.

Ein Aufguss bereits bekannter Strukturen.

Mr. McCartney junior macht eigenständig auf sich aufmerksam.

Ein Rudel Rufus-Sonette zum 400. Todestag des englischen Lyrikers William Shakespeare.

„Take A Look At Me Now” - oder: Wir sammeln alle Alben von Phil Collins in liebevollen Neuauflagen (Teil 5).

Fürwahr eine Sammlung großartiger Songs, mit einer kleinen Bonus-Kirsche auf der Sahne. Und trotzdem als Produkt so überflüssig wie ein Kropf.

Eine Mischung aus Neo-Soul, Folk, R&B und einer Prise Jazz, die am Ende nicht ganz zielführend ist.

Moderner Schlager-Pop ist ein Drahtseilakt. Auf „Träume auf Asphalt“ gelingt dieser Spagat tatsächlich mal auf sympathische Art.

Alphamays drittes Album gibt Einblicke in alte Dark-Wave-Zeiten mit etwas mehr Pop und gelegentlich mehr Schmackes.

Mantra, Mantra – Das Album. Ein akustisch geprägtes Alt-Hipsterwerk mit Zeilen für Poesiealben.

Das wäre Ihr Song gewesen! Sia singt, was sie für andere Kolleginnen geschrieben hat, am Ende selbst ein und fährt gut damit.

Die dritte Neuauflage von „Tusk“ beschert den Fans noch mehr Demos, Outtakes und Live-Versionen sowie ein aktuelles Remaster des Originals.

Endlich gibt es die frühen Aufnahmen von Them mit Van Morrison wieder auf Tonträger zu erwerben.

Joel Sarakula bereichert die wunderbare Welt des Pop mit seiner zweiten Platte.

Einmal Strangler, immer Strangler. Hugh Cornwell verwaltet solo das musikalische Erbe seiner Vergangenheit.

Weiterer Nachschub aus dem McCartney-Backkatalog! Die Archive-Collection-Reihe geht in die nächste Runde.

Der Psychedelic-Pop ist nicht tot, denn der Mild High Club lässt diese melodische, phantasievolle Musik wieder auferstehen.

„Lonely Roller“ ist ein toller Song! Das Solo-Debüt des zurückhaltenden Musikers Steven A. Clark ist zwar purer Mainstream, aber trotzdem nicht aufdringlich geworden.