Musikarchiv

Amy Macdonald predigt zwischen Älterwerden, persönlichen Höhen und Tiefen, wiedergefundener Energie und menschlichen Bedürfnissen von der Liebe.

Are you kidding us? Robbie Williams singt im Duett mit Helene Fischer. Merke: Weihnachten heiligt NICHT alle Mittel!

Die bizarre, experimentelle traditionelle Folklore von Xylouris White ist eine abenteuerliche, anstrengende Herausforderung für die Ohren.

Ein „neues“ Doppelalbum mit allen Hits aus dem Hause Rick Astley. Im Grunde völlig überflüssig, aber aufgrund von elf neu arrangierten Versionen vertretbar.

Ein schmaler Grat zwischen Kunst und Kitsch, als träfen Lana Del Rey und The Velvet Undergound aufeinander

Eko & Vinda Folio aus Georgien zeigen, dass sie sich technisch nicht vor den Musik-Hochburgen der Welt verstecken müssen. Das Gespür für fertige Songs fehlt ihnen zum großen Durchbruch aber noch.

Prince-Sammler, die bisher kein Glück bei der Raritätenjagd oder zu wenig Kohle auf Tasche hatten, bekommen nun das verschollene 1995er Kassetten-Album (!) kostengünstig auf CD und Vinyl serviert.

„Threads“ ist angeblich das letzte Studioalbum von Sheryl Crow. Darauf wurden 17 Songs, die zusammen mit 23 berühmten Kollegen entstanden sind, gebündelt.

Die Kerzen klauen eiskalt beim Spandau Ballet. Kein Wunder, dass die Band trotz einiger Schwächen gut ankommt.

„Carlito“ von Irie Révoltés ist als Cetcé wieder da!

Tunng guckt sich bei den Besten ab, wie man sich nicht zu viel abguckt.

20 Jahre „The Man Who“ wird mit einer Deluxe-Ausgabe gefeiert, die zwar nichts Neues bietet, aber wenigstens den Anlass aufnimmt. Schließlich waren Travis früher einmal wichtig!

Kate Tempest lässt große Worte und Wortspiele sprechen. Dabei vergisst die britische Poetin jedoch, die Magie der Musik zum Einsatz zu bringen.

Tiger Lou gelingt ausgerechnet in Verbindung mit B-Seiten ein vernünftiges Album, das die Stilsicherheit des Schwedens als Rock-Musiker hervorhebt.

„Transform“ ist nur deshalb ein Comeback, weil der Elektro-Pionier zu seinen musikalischen Wurzeln zurückgekehrt ist.

Die „Blanck Mass Sessions“ geben das letztjährige „Violence“-Album in seiner ursprünglichen Form wieder.

Das zweite Album in fünf Jahren korrigiert den eingeschlagenen Weg der jungen Schottin nicht unbedingt in die richtige Richtung.

Grottenschlechtes Cover, feine Musik. Das Newcomer-Duo aus den USA legt mit „The Waiting Is The Hardest Part“ einen guten Start hin.

Der Tumult hält sich in Grenzen. Herbert Grönemeyer serviert seinen Hörern das, was sie von ihm erwarten.

Verkanntes Konzeptalbum: 1968 wurde „The Kinks Are The Village Green Preservation Society“ nicht angemessen gewürdigt, inzwischen gilt es als Meisterwerk.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer zwei.

We Used To Be Tourists dürfen sich echte Folk-Experten nennen, aber wehe das Genre entgleitet ihnen...

Aus wenig mach viel: Many Voices Speak überzeugt mit meditativem Pop, der sich von Soundscapes und einer verträumten Stimme erfolgreich leiten lässt.

Stefan Honig und Band mit Album Nummer vier.

Leider verliert sich Steve Perry in vielen jammernden Balladen. Trotzdem gut, dass er wieder zurück ist.

Auf „The Horror“ verschluckt sich Konstantin Groppers Projekt erstmals an den eigenen Ambitionen und an einer merkwürdigen Ziellosigkeit.

Jim James legt Cover-Versionen vor, die sehnsuchtsvoll sein können, aber auch eigentümlichen Witz und übertriebene Gesangsakrobatik enthalten.

Der Keane-Sänger mit seinem zweiten Soloalbum, das ungewöhnlicherweise eine Weihnachtsplatte geworden ist.

Der Album-Titel trifft den Nagel auf den Kopf! Das ist kein Lob für OMD.

Teil drei des dreiteiligen unabhängigen Konzeptwerks des Berliner Duos.

Eingängige Songs und feine Arrangements: The Coronas sollten auch hierzulande längst über den Status Geheimtipp hinaus sein.

Drei Brüder aus New York auf ihrem Weg von der Straßenband zum Internet-Phänomen und jetzt vielleicht auch zum Chartbreaker.

Der Sommer hat sein Album mit Lächel-Garantie.

James Blunt weiß, was aktuell im Trend ist und wie seine neuen Songs klingen sollen. Zum Glück ist er dabei nicht sehr konsequent und verschreckt die „Back To Bedlam“-Fans nicht allzu sehr.

Film-Noir und 60er-Jahre-Sounds: Tolle EP mit einigen ungewöhnlichen Cover-Versionen, samt zwei Re-Recordings von eigenem Material.

Edel arrangierte Lounge-Musik, immer dicht am Original. Kann man so lassen.

Ein unspektakuläres Werk mit einer Handvoll guter Songs.

Sia singt, was sie für andere Kolleginnen geschrieben hat, diese aber nicht haben wollten, für ein eigenes Album ein, das nun noch einmal erweitert wurde.

Nach der „Take A Look At Me Now”-Re-Release-Reihe jetzt noch ein dickes Hitsingle-Paket mit 45 Songs.

Mehr Selbstbewusstsein, weiterhin zerbrechlich. Banks klagt die Welt und sich selbst an, aber in Würde.

Acht Jahre nach „A Partial Print“ meldet sich Tiger Lou alias Rasmus Kellerman mit einem neuen Album zurück.

Róisín Murphy traut sich, ihrem Electro-Pop eine eigenartig-kunstvolle Färbung zu verleihen.

„This Is Your Life“ weist leider Schwächen im Songwriting auf. Im Hintergrund kann man es durchaus mal laufen lassen.

Das Ergebnis der vertonten Seelenpein auf „The Colour In Anything“ ist an Weinerlichkeit kaum zu überbieten.

„Tape“ ist in der Menge von 14 Songs vorhersehbar und nicht mehr als solide Popmusik, mit ein paar Ausschlägen nach oben.

Der Kult der 80er Jahre lebt: „Open up your eyes, then you‘ll realize, here I stand with my everlasting love“.

Ashcroft liefert ein solides Album mit einigen guten Songs ab. Ein Schritt in die richtige Richtung.

Ein Aufguss bereits bekannter Strukturen.

Mr. McCartney junior macht eigenständig auf sich aufmerksam.

Ein Rudel Rufus-Sonette zum 400. Todestag des englischen Lyrikers William Shakespeare.