Musikarchiv

Mit einer Prise Verschrobenheit à la Yello und einer stampfenden Gleichmütigkeit, die Kraftwerk Tribut zollt, gehen Go March mit „II“ in die richtige Richtung.

Lysistrata gelingt eine teilweise famose Kombination aus Post-, Math- und Indie-Rock, mit der sich die Franzosen aus dem Stand ihre Sporen verdienen.

Darf es ein kleiner Hauch Prog-Rock sein, während wir wie ein Uhrwerk unentwegt weiterspielen?

Retro-Rock, Prog der skandinavischen Schule und Post-Rock treiben dieses Album in einen mysteriösen Abgrund aus Unaufgeregtheit und Aufbruchsstimmung.

Darf`s ein bisschen mehr sein? Midas Fall ziehen alle Register und donnern ihren pompösen, verspielten Rock bei Bedarf mächtig auf.

Post-Rock mit Pop-Appeal, der nur zum Teil funktioniert.

Ein dynamisches und lärmendes Post-Rock-Monster aus Schweden.

Wer zu viel wagt, verliert. Bombastischer Überfluss-Pop aus Italien.

Elektrisierender Postpunk-Rock aus den Niederlanden.

Ein Soundtrack, zu dem der Film fehlt.

Atonales Ende eines Post-Rock-Konzerts in Dauerschleife.

Scraps Of Tape versuchen sich weiterhin als Post-Rocker zu etablieren und werden aufgrund ihrer Melodieverliebtheit nicht ganz für voll genommen. Zu Unrecht!

Dieses erstaunlich reife Debüt ist ein Würgegriff, der ganz besonders weh tut.

Eine EP für den kleinen Hunger auf kalte und düstere Atmosphäre.

EF vereinen auf „Ceremonies“ dem Titel entsprechend alles, was man sich von melodischem Post-Rock erhofft.

Eine musikalische Offenbarung, die nicht für jedermann gedacht ist.

Nach eher schwachem Beginn zeigen die Wax Idols in der zweiten Albumhälfte ihre Qualitäten auf.

Harter Noise-Rock und Post-Punk, der gewollt und nach wilden, losgelassenen Kids klingt.

„The Silent Cry“ ist nur ein groß angelegtes Täuschungsmanöver und kein Prog-Schwergewicht.

Schwermütiger, erhabener und atmosphärischer Post-Rock.

Nach dem beflügelten Überraschungsdebüt befällt das Zweitwerk eine innere Schwere.

Nicht zwingend genug für die Verhältnisse und Möglichkeiten der Band trotz, oder wegen des neuen Sängers.

Der Core im eigenen Rockgemisch wird getarnt bis zum Gehtnichtmehr.

Die Vertonung der Übernahme der Erde durch Maschinen müsste sich genauso anhören: kalt, düster, präzise und mit unbändiger Kraft.

Creature With The Atom Brain verschaukeln auf ihrer neuen Platte den Hörer.

Wenn die Live-Power nicht auf die Platte überschwappen will...

Anstatt des zweiten Teils des Konzeptwerks „Shoulders & Giants” und „Sacrifice & Isolation”, gibt es ein kleines Zwischenspiel namens „Fragments Of A Prayer“.

Monotoner Avantgarde-Krautrock von Portishead-Mastermind Goeff Barrow.

Der Weg war eine Zeitreise in die 80er, das Ziel ist ein vielschichtiger Genre-Hybrid.

„Oldenburg“ ist nicht der erhoffte nächste Schritt der Post-Rock-Band aus Aschaffenburg, rundet ihren Stil jedoch zumindest ab.

Ein Debütalbum, das hervorragend den Bogen zwischen rockig dynamisch und poppig eingängig spannt und trotzdem nicht viel Neues im Post-Rock bietet.

Island bleibt seiner Tradition der abgedrehten Interpreten treu und mischt die letzten zehn Jahren innovativen Post-Rocks auf ein Album.

Ohne das Momentum der großen Vertreter des Post-Rock zu erreichen, erinnern die Niederländer zumindest erfrischend an ein fast vergessenes Genre.

Das Zweitwerk der Hannoveraner ist ein großer Sprung nach vorne, bedeutend reifer und durchdachter positioniert es sich ganz vorne im Post-Rock anno 2012.

Vieles von No More fußt in der Vergangenheit, Synthesizer und Sequenzer schwirren und peitschen zwischen DAF und Liaison Dangereuses, die auf gegenwärtigen Electroclash treffen.

„Firmament“ kann sich durchaus sehen lassen und wirkt viel abgeklärter, als man es von einem Debüt erwartet. Dazu kommt die erwartete Energie eines Erstlings..

Die Länge der CD von 77 Minuten ist schlicht zu viel des Guten. Die Musiker haben sicherlich ihr ganzes Herzblut rein gesteckt und konnten sich daher nicht von einigen Kompositionen lösen, aber es geht nun mal darum die besten .

Das einzige Instrumental „A Storm Kept Away“ badet in Jazzvibes mit kristallklarem E-Piano und coolem Groove. Es lohnt sich auch immer wieder auf Bass und Schlagzeug gesondert zu achten, weil beide maßgeblich den Songaufbau .

Ein abwechslungsreicher, wenn auch mit 38 Minuten kurzer Spaß.

Das Album steuert musikalisch nichts Neues in die Welt von Russian Circles bei. „Schiphol“ besteht aus zwei Teilen, die sich sehr ähneln obwohl sie ein Kontrast teilt, nämlich die Lautstärke..

Der Sportkommentator würde hier sagen „Die Mannschaft ist der Star. “ Vielleicht noch nicht unbedingt erste Liga, aber sicherlich auf den vorderen Plätzen der Aufstiegsplätze zu suchen..

„Shoulders & Giants“ ist das dritte vollständige Werk der Band und der Auftakt zu einem zweiteiligen Konzeptwerk.

In diesen Tagen bäumt sich der Spätsommer ein letztes Mal auf, doch der Herbst liegt bereits in der Luft und bereitet den Boden für den leicht schwermütigen Klang von Ira. Insofern ist das Timing für „These Are The Arms.

Ganz im Gegensatz zum durchgehend starken Vorgängeralbum fängt „Egophagus“ zwar sehr gut an, lässt aber auch zu oft nach. Die ersten zwei Songs des neuen Albums beweisen wie wunderbar Post- und Prog-Rock mit Alternative-.

Was anfänglich lediglich als ein Studioprojekt von Gregory Dunn und Nicholas Pizzolato begann, hat sich im Laufe der vergangenen drei Jahre zu einer echten Band entwickelt. Das hat auf den Sound von Moving Mountains abgefärbt.

Das gesamte Album macht richtig Spaß, durch sein Ideenreichtum und die vielen Wendungen in den Songs möchte es am Stück durchgehört werden. Das größte Highlight der CD ist jedoch das in zwei Teile untergliederte „Homes.

„No matter what they say/Dollar is not your friend“ („Dirt”). Einzig der Jugend vermag man solche Slogans unreflektiert abzunehmen..

Dass dieser Umstand gar nicht richtig auffällt bzw. adäquat vertuscht werden kann, ist den atmosphärischen Songs geschuldet, die stets auf hymnische Melodien setzen, die auf dräuenden Pianoklängen, eindinglichem (Chor-).

Die drei Anfangsminuten haben es in sich, aber nicht musiklisch gesehen, denn da passiert so gut wie nichts, vielmehr psychologisch gesehen. Wird der Hörer es schaffen nicht nervös zu werden und ständig am Lautstärkeregler zu.

„Last Known Surroundings”eröffnet mit Klavierklängen, bei „Let Me Back In” hört man bei genauer Rezeption so etwas wie einen verfremdeten Chor, stark in den Hintergrund gemischt. Es sind Marginalien, die die Songs auf .