Musikarchiv

Die Länge der CD von 77 Minuten ist schlicht zu viel des Guten. Die Musiker haben sicherlich ihr ganzes Herzblut rein gesteckt und konnten sich daher nicht von einigen Kompositionen lösen, aber es geht nun mal darum die besten .

Das einzige Instrumental „A Storm Kept Away“ badet in Jazzvibes mit kristallklarem E-Piano und coolem Groove. Es lohnt sich auch immer wieder auf Bass und Schlagzeug gesondert zu achten, weil beide maßgeblich den Songaufbau .

Ein abwechslungsreicher, wenn auch mit 38 Minuten kurzer Spaß.

Das Album steuert musikalisch nichts Neues in die Welt von Russian Circles bei. „Schiphol“ besteht aus zwei Teilen, die sich sehr ähneln obwohl sie ein Kontrast teilt, nämlich die Lautstärke..

Der Sportkommentator würde hier sagen „Die Mannschaft ist der Star. “ Vielleicht noch nicht unbedingt erste Liga, aber sicherlich auf den vorderen Plätzen der Aufstiegsplätze zu suchen..

„Shoulders & Giants“ ist das dritte vollständige Werk der Band und der Auftakt zu einem zweiteiligen Konzeptwerk.

In diesen Tagen bäumt sich der Spätsommer ein letztes Mal auf, doch der Herbst liegt bereits in der Luft und bereitet den Boden für den leicht schwermütigen Klang von Ira. Insofern ist das Timing für „These Are The Arms.

Ganz im Gegensatz zum durchgehend starken Vorgängeralbum fängt „Egophagus“ zwar sehr gut an, lässt aber auch zu oft nach. Die ersten zwei Songs des neuen Albums beweisen wie wunderbar Post- und Prog-Rock mit Alternative-.

Was anfänglich lediglich als ein Studioprojekt von Gregory Dunn und Nicholas Pizzolato begann, hat sich im Laufe der vergangenen drei Jahre zu einer echten Band entwickelt. Das hat auf den Sound von Moving Mountains abgefärbt.

Das gesamte Album macht richtig Spaß, durch sein Ideenreichtum und die vielen Wendungen in den Songs möchte es am Stück durchgehört werden. Das größte Highlight der CD ist jedoch das in zwei Teile untergliederte „Homes.

„No matter what they say/Dollar is not your friend“ („Dirt”). Einzig der Jugend vermag man solche Slogans unreflektiert abzunehmen..

Dass dieser Umstand gar nicht richtig auffällt bzw. adäquat vertuscht werden kann, ist den atmosphärischen Songs geschuldet, die stets auf hymnische Melodien setzen, die auf dräuenden Pianoklängen, eindinglichem (Chor-).

Die drei Anfangsminuten haben es in sich, aber nicht musiklisch gesehen, denn da passiert so gut wie nichts, vielmehr psychologisch gesehen. Wird der Hörer es schaffen nicht nervös zu werden und ständig am Lautstärkeregler zu.

„Last Known Surroundings”eröffnet mit Klavierklängen, bei „Let Me Back In” hört man bei genauer Rezeption so etwas wie einen verfremdeten Chor, stark in den Hintergrund gemischt. Es sind Marginalien, die die Songs auf .

ist klar geworden, was eigentlich auf der Hand lag, dass Long Distance Calling nicht einfach einen Sänger einladen, um ein Stück auf deren Album mit einer Stimme zu verzieren, sie komponieren es für den ausgewählten Sänger. .

Doch es geht auch anders: So detailreich sich Mogwai mit den genannten Songs auch präsentieren, sie können „San Pedro“ auch einfach mal auf drei Minuten beschränken und mit dem Kopf durch die Wand brettern. „Letters to .

Da ist das Jahr noch so jung und die Erwartungen abseits der großen Namen im weitläufigen Indie-Kosmos eher zurückhaltend, schon sind die fünf Engländer von Spokes zur Stelle und formen auf ihrem Debütalbum „Everyone I .

Überhaupt sind Codes In The Clouds phasenweise bestechend, dem atmosphärischen Wohlklang vollkommen erlegen und verstehen es auch, den Hebel in Richtung Dissonanz umzulegen. Für absolute Genre-Verfechter sicher eine willkommene.