Musikarchiv

Leider wird dieser Standard nicht mehr erreicht und das Original, die elektronischen Klänge dürfen den Soundmantel weiter weben. Zumindest sind hier und da noch schöne Einsätze der Streicher („Summernight Symphony“), die .

Seine Favoriten ausfindig zu machen ist nicht ganz einfach, gefällt bei einem Hören ein Stück, fällt beim nächsten wieder ein anderes auf und dies führt zur angenehmen Langzeitwirkung des Best-Ofs. Gut zusammengestellt und .

Von einer angeblichen Prog-Soupergroup kann und muss mehr erwartet werden. Lediglich zwei ordentliche Songs, wenn auch immerhin 30 Minuten Musik ausmachend, sind einfach zu wenig..

Wenn sich zu dem Klanggemisch noch der sanfte Gesang von Erra hinzu gesellt, kann man wirklich ins Träumen geraten, wie in „Constant Contrast“, dem wohl eingängigsten Stück. In „Fading Silently“ wird man von Pianoklä.

Der Sound klingt so vertraut, dass man die Musik mit unglaublicher Leichtigkeit aufsaugt.

Zwei instrumentale Stücke füllen die Lücken zwischen den eigentlichen Songs. „Monodrones“ ist ein seltsames Klanggebilde, das von einer ächzenden Gitarre geleitet wird, die an Windgeräusche erinnert..

Die „The Singles ’82-’88“-Box erfüllt weder den Zweck einer Greatest-Hits- noch einer Raritätensammlung.

Der Trend, der sich in den vergangenen Jahren abgezeichnet hat, wird konsequent fortgesetzt.

Es gibt mit jedem Hördurchgang sehr vieles zu entdecken, da die fünf Jünger des Prog-Rock zu vielen neuen Instrumenten greifen.

Auf der Kante zwischen Pop-Rock und Prog-Rock.

Für die Bostoner Progressive Rocker Junius hat die internationale Presse zur Zeit nur Lobeshymnen parat. So schreibt das Eclipse-Magazin „Musik wie diese degradiert die späten The Cure zur Spaßkapelle“ und die Zeitschrift .

Die Arrangements sind zu keinem Augenblick überladen, auch wenn manchmal, was für Sylvan nicht untypisch ist, etwas viel Pathos und Bombast aufgefahren wird. Besonders der Titeltrack fällt hier auf, bei dem Marco etwas ü.

Wer eine Band gründet um Pink Floyd-Covers zu spielen, den wird früher oder später das Rock-Fieber packen und eigenmächtige Ausflüge in den Progressive Rock-Bereich sind beschlossene Sache. So geschehen mit RWPL, dessen .

Thematisch geht es um die Selbstfindung und die Freiheit das zu tun was man am besten kann. Die Texte hat, wie bereits zuvor, ein Freund der Band geschrieben..

Eine Atmosphäre, die die vorigen Alben durchzogen hat, zeichnet sich hier jedoch nicht ab. Verantwortlich sind die vielen Facetten der ersten CD, die großen Kontraste der Stücke und ihre teilweise Songorientierung, die das 55-.

Wie umgreifend die Einflüsse auf die Musik der vier Schweden sind, wird in „In Real Life There Is No Algebra“ deutlich, bei dem sogar Hip-Hop herauszuhören ist. Die Vermischung der vielen kontrastreichen Stile fällt auf .

Fazit: Idmen ist abwechslungsreicher geworden als sein Vorgänger S.U.S.A.R. Eine Platte, die kompliziert und nur schwer zu erschließen ist aber allen musikalisch offenen Menschen sehr gefallen sollte..

Mit 22 Tracks feuern die Briten ein 113-minütiges Feuerwerk ab, das in dieser Form zur Grundausstattung jeder Marillion-Sammlung gehört.

Der Klang liegt deutlich über der Bootleg-Qualität, mit der sich die Fans in den vergangenen 20 Jahren herumschlagen mussten.

Das vorliegende Album zählt zu den ganz frühen Live-Dokumenten in der Geschichte von Marillion.

Der konstruierte Wahnsinn wirkt manchmal schon zu durchstrukturiert, aber letztendlich bleiben Blakfish nur ihrer Linie treu und streuen so viele Linien wie möglich über wenige Minuten verteilt. Seltener ist es wirklich eingä.

Es bleibt abzuwarten wie die Musikprofessoren der Voltaniergemeinschaft „Octahedron“ annehmen werden. Wahrscheinlich werden sie sich aufgrund der für „The Mars Volta“-Verhältnisse, in Lichtgeschwindigkeit ablaufenden .

80er-Jahre-typische Synthesizer-Klänge lassen sich nicht verleugnen, aber die echten Instrumente, die hier eingesetzt werden, verfehlen ihre eindringliche Wirkung nicht. Auch nach so vielen Jahren gibt die Musik diese „Endzeit.

Einzig „One Fatal Mistake“ kommt ohne nennenswerte Stil- und Tempowechsel und mit einer verhältnismäßig kurzen Spieldauer aus. Hier versuchen sich die Briten an einer klassischen Rock-Ballade und meistern diese .

Eine Kaufempfehlung für Prog-Rocker ist das Album allemal.

Insgesamt hätte vielen Titeln etwas mehr Struktur und Mut zu geradlinigeren Kompositionen gut getan.

„A Can Of Worms“ kommt gut an in der Prog-Szene und bei The Tangent-Fans. Schon macht sich die Ursprungsbesetzung Gedanken über eine Reunion und ein neues Album..

Dann wird eine spannende Geschichte erzählt, zu der sich jeder Musiker (inkl. dem Streichorchester aus der Dose) an seinem Instrument austoben kann..

Was fehlt ist das Lied, dass dem Hörer im Ohr bleibt und als hätten sich Chris G und Helfer ebenfalls gedacht, kommt mit „Lost In It All“ ein richtiger Ohrwurm, der phasenweise ungewöhnlich, aber dennoch hörenswert ist. W.

Klingt alles sehr nach Baukastenprinzip, wurde von Moore und Paterra aber sehr geschickt zu einem großen Ganzen zusammengeführt.

Und weil es doch so schön war, widmet sich Steven Wilson mit den letzten drei Songs des Albums wieder den Balladen. Na wunderherrlichst! „Twilight Coda“ ist schlichtweg ein Atmosphärestück und würde dieses Album teilweise.