Musikarchiv

Liam Gallagher gibt sich „ohne Strom“ die Ehre und spielt zu 50 Prozent Songs seines Bruders Noel Gallagher.

Die Düster-Rock-Ikone Glenn Danzig huldigt seinem Idol Elvis Presley.

Wir feiern ein Vierteljahrhundert In Extremo mit einem sehr soldien 13. Studioalbum.

Wo wir sind, sind viele Fliegen, weil wir nur saufen und am Bahnhof liegen!

The Used wählen auf „Heartwork“ einen experimentellen Ansatz, der an vielen Stellen übertreibt, aber auch zeigt, warum die Band so groß geworden ist und in den USA zwei Platin-Alben einfahren konnte.

Das 80er Jahre Hardrock-Urgestein liefert heuer ein Plus an Härte und dafür deutlich weniger großartige Melodien.

„Gigaton“ läuft – ausgestattet mit hohen Erwartungen – am Ende nur als gutes bis sehr gutes Album über die Ziellinie. Damit ist das Ergebnis dennoch zufriedenstellend.

Der heilige Bob und die Bürger der Boomtown sind zurück aus der Gruft des Punkrock.

Fick Veganer! Wir glauben, dass alles Fleischfressende so ziemlich in den Arsch tritt. Wir sind fleischfressend. Jeder ist gerade so Muschi, also sind wir Fleischfresser! (Ice-T).

Das Jahr 2020 bedeutet vier Dekaden Böhse Onkelz. Gefeiert wird mit dem 17. Studioalbum, das den überambitionierten Vorgänger „Memento“ nachträglich als Dünnpfiff entlarvt.

Nach zehn Jahren Albumpause tritt Huey Lewis vermutlich zum letzten Mal in den Gute-Laune-Ring der erwachsenen Popmusik ein.

Das 13. Studioalbum von Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool ist zu weiten Teilen völlig belangloser Mist aus den Köpfen gelangweilter Millionäre.

Conrad Keely und Jasaon Reece melden sich mit ihrem zehnten Studiostreich zurück in der Art-Rock-Welt.

„Tocotronic darf niemals siegen“ und der Punk niemals sterben. Damit diese Credos auch tragen, müssen Leitkegel selbst aufpassen, sich nicht zu sehr den Stadion-Hymnen hinzugeben.

Get inside motherfucker! I don't give a fuck! I kill everyone! - Stone Sour holen aus bescheidenen Nebenbedingungen das Beste für dieses Live-Album heraus.

Statt einer lieblosen Best Of, gibt es von Blackberry Smoke einen schönen Live-Mitschnitt.

Hope I die before I get old - oder auch nicht. Pete Townshend und Roger Daltrey lassen die Sau mit Mitte 70 noch einmal fliegen.

Drive Moya aus Österreich verschreiben sich Post-Rock-Gitarrenstürmen, ohne auf gehauchten Gesang und Indie-Strukturen zu verzichten.

„Onyx“ von Vug lässt neue Perspektiven in der Rockmusik erkennen.

Pete Wolf unterwirft sich auf „2084“ von Song zu Song einem anderen Genre und schafft damit ein Album ohne eigenen Charakter.

King Calaway umgehen auf ihrem glattpolierten Album zwar die tonale Bruchlandung, doch nehmen nie genug Fahrt auf, um die Schallmauer der Banalität zu durchbrechen.

Eine EP als Garantie für die Devise „All Killer, No Filler“? Nicht ganz!

Trotz diverser Line-up-Wechsel und Todesfälle sind Molly Hatchet noch längst nicht müde und rocken munter weiter.

Beck und Pharrell Williams machen gemeinsame Sache. Jetzt wissen wir: Hinten kackt die Ente!

Pumarosa bringen im Retro-Gewand des Drum and Bass ihren Pop auf eine kalte Art zur Geltung, die an eine Radiohead-Vorband erinnert.

Unerschöpfliches Trondheim: Woodland erweitern das Umfeld von Motorpsycho mit einem weiteren inspirierten Rock-Album.

Gutbürgerliche Songschreiberkunst, die nicht mehr so stark im Betroffenheits-Pop vorheriger Alben schwelgt.

Das farbenfrohe Cover ist kein Vorbote von Stimmungsveränderungen. Brother Grimm bleibt so nachdenklich wie im Vorjahr und die Melodien werden noch zäher.

Ich möchte zurück auf die Straße, möchte wieder singen, nicht schön, sondern geil und laut!

Scheiß neue Sitten! Endlich ist sie da, die physische Veröffentlichung des neuen Nick-Cave-Albums.

Laura Cox hat den Hardrock seziert und präsentiert seine Einzelteile ganz ohne Aufregung.

25 Jahre „Monster“: Als R.E.M. 1994 ihre Rock-Wurzeln reaktivierten.

Ray Wilson schaut auf zwei CDs auf die letzten zwei Dekaden seiner Solokarriere zurück.

Die Cold War Kids versuchen mit „New Age Norms, Vol. 1“ im Moment zu leben und geben Kanye West als Inspiration dafür an. Vielleicht bekommt er dafür einen Blumenstrauß.

Turbokill sind eine Band ohne Ass im Ärmel, sodass ihr Standard-Hardrock zu schnell seinen Reiz verliert.

1979 war das Jahr des Durchbruchs für Motörhead. Diesem Ereignis wird zum 40. Jubiläum mit dem Start einer Re-Release-Reihe Tribut gezollt.

1979 war das Jahr des Durchbruchs für Motörhead. Diesem Ereignis wird zum 40. Jubiläum mit dem Start einer Re-Release-Reihe Tribut gezollt.

Luftgitarre, Dosenbier und dicke Eier: Willkommen bei der professionellsten AC/DC-Coverband on Earth.

Knapp 15 Jahre später hat die Musik der Editors, die einst Hoffnungsträger des traurigen Rocks war, an Nachhall verloren.

Der langjährige musikalische Partner von Lemmy Kilmister (Motörhead) wird auf seinem Soloalbum von illustren Gastsängern unterstützt.

Hodja gehen dahin, wo es weh tut und leben ihren brodelnden, animalischen, schweißtreibenden Underground-Rock aus.

Refused lassen sich ihr Alter nicht anmerken, hadern allerdings mit einer Quintessenz des Punkrock: Aufzuwühlen.

Die gute Nachricht: Mando Diao spielen wieder geradlinigen Rock! Die zweite Nachricht: Das ist auch gut so.

„Walk The Sky“ setzt leider den negativen Trend des Vorgängers „The Last Hero“ fort.

Der zweite Teil der „High Water“-Sessions sprüht förmlich vor Spielfreude und steckt den Hörer damit unweigerlich an.

Anders als bei der ersten Ausgabe der „Back To Blues“-Reihe machen Black Stone Cherry hier einiges richtig.

Bei den Flying Colors geht es nicht nur um Griffbrettakrobatik und die schnellsten Drum-Fills. Hier stehen die Songs im Vordergrund.

Verrat am Punk oder natürliche Weiterentwicklung? „London Calling“ von The Clash machte Punk 1979 durch Stil-Fusionen salonfähig und bekam jetzt nochmal eine klangliche Auffrischung verpasst.

Ein Liederzyklus über den langsamen, anhaltenden Tod und die glorreiche Widergeburt des Rock'n'Roll.

Lagwagon weichen auf „Railer“ der Frage aus, wie Punkrock heute funktionieren kann.