Musikarchiv

„Raise Vibration“ ist das elfte Studioalbum von Lenny Kravitz, auf dem er mit Rassismus, Krieg, Gier, Verlogenheit und Umweltzerstörung abrechnet.

Leider verliert sich Steve Perry in vielen jammernden Balladen. Trotzdem gut, dass er wieder zurück ist.

Auch 25 Jahre nach ihrem Durchbruch klingen die Gin Blossoms noch so, wie man sie von Alben wie „New Miserable Experience“ in Erinnerung hat.

Die zum Soloprojekt geschrumpfte Spielwiese von Brendon Urie mit Studioalbum Nummer sechs.

Foreigner befinden sich seit Jahren in einer scheinbar nie enden wollenden Abschiedsschleife. Hier ist das nächste Produkt der Pop-Rocker - diesmal mit Orchester und Chor.

12 Tracks im unverkennbaren Revolverheld-Style, den man lieben oder hassen kann.

„Violence“ ist mit seiner gekonnt komponierten Düster-Elektro-Atmosphäre wieder ein typisches Editors-Album.

Wenn schon kein neues Ärzte-Album, gibt es wenigstens lang ersehnte Demo-Aufnahmen von Herrn Urlaub.

„Songs Of Experience“ ist das nächste enttäuschende U2-Werk nach „Songs Of Innocence“.

Trotz des großen Star-Aufgebots und der umfangreichen Produktion, trifft Peter Maffay genau den Kern der Unplugged-Idee.

Nach 40 Jahren erstmalig auf CD und außerhalb Russlands erhältlich.

Liam Gallagher hat mit seinem ersten Soloalbum ordentlich vorgelegt. Bruder Noel folgt im November.

Nach der Hit-Sammlung „30: The Ultimate Best Of Collection“ wird das Band-Jubiläum nun mit dem Live-Album „Little Big World“ gestreckt.

Das Black-Grape-Projekt von Shaun Ryder (Ex-Happy Mondays) bringt nach 20 Jahren das dritte Album auf den Markt.

Eingängige Songs und feine Arrangements: The Coronas sollten auch hierzulande längst über den Status Geheimtipp hinaus sein.

Zu inkonsequent im Songwriting, zu viele nervige Elemente. Ein Totalausfall ist „Different Days“ zwar nicht, dennoch enttäuschend.

„Ich hau‘ mir heut‘ die Hucke voll, denn im Himmel gibt’s keinen Alkohol. Und auch mit Sex und Zigarette, kriegst‘ da echt nix auffe Kette!“.

„Something Else“ ist kein Comeback im eigentlichen Sinn. Zehn Band-Klassiker wurden mit Orchesterbegleitung neu eingespielt. Dazu gibt es drei neue Songs. Fertig.

Die Neuausrichtung der ehemaligen Death-Metal-Musiker von Gasmac Gilmore aus Österreich brachte eine Leidenschaft für Balkan-Pop zutage.

Brian May macht nun seichten Musical-Pop und lässt nur ab und an mit ein paar wirren Licks den Rocker aufblitzen.

Zum 30-jährigen Jubiläum wird die Band-Auszeit ausgesetzt und mit der vorliegenden Hit-Sammlung auf große Deutschland-Tour gegangen.

Ein guter Song von elf ist eindeutig zu wenig für ein Album, das ernstgenommen werden möchte.

Nicht ganz so rockig wie mit seiner Hauptband Fountains Of Wayne, liefert Chris Collingwood mit Look Park eine solide Sommerplatte.

Sven Hammond zeigt zwei Gesichter und möchte sowohl Pop- wie auch Rock-Fans zufriedenstellen. Das gelingt nur eingeschränkt.

Die dänischen Paper Tigers haben den Sound der 60er- und frühen 70er-Jahre verinnerlicht.

Yes, it's christmas once again. Auch Train reihen sich in diesem Jahr in die Liste der Weihnachtsalben-Täter ein und geizen dabei nicht mit Zuckerwatte und Pathos.

Die ehemals führenden College-Rocker aus Kalifornien kehren überraschend stark zurück.

Die flotteren Nummern wirken wie unnötiger Ballast, wenn sich die Neuseeländerin im herrlichsten Elend suhlt.

Revolverheld-Fans dürfen sich auf 22 Unplugged-Tracks freuen. Für diejenigen, die die Band nicht ausdrücklich ins Herz geschlossen haben, ist diese Dosis allerdings too much.

Ein Werk, das sich der Hörer erarbeiten muss, weil es nicht die gängige Erwartungshaltung an ein Pop-Album erfüllt.

Jessica Hernandez & The Deltas haben gute Ansätze, verschenken aber zu viele Chancen auf dem Weg zur Nachfolge von Gossip und Amy Winehouse.

Don Broco haben sich geschüttelt und ihren Sound neu gestaltet. Jetzt klingen sie wie die britische Ausgabe von Maroon 5.

Ein ehrlicher Live-Mitschnitt, der nicht den Eindruck nachträglicher Überarbeitungen im Studio erweckt.

Und jenseits des Ödlands erwartete die Hörer Radio-Pop.

Von den verschiedenen Möglichkeiten, Trauer zu verarbeiten.

Melissa Etheridge wagt sich so deutlich in Richtung Popmusik vor wie noch nie.

Der konservative Ärzte-Fan hört Farin Urlaubs Racing Team. Wer auf die abgefahrenen Dinger steht, muss bei Bela B vorbeischauen.

Der U2-Virus hat zugeschlagen. Dabei ist digital nicht immer besser, auch wenn Tocotronic das anders sehen.

Train quälen den Hörer mit aufdringlichen Rummelplatzmelodien. Zum Davonlaufen!

Hilflose Nicht-Kreativität. Wie ein Goldfisch, der aus dem Aquarium geplumpst ist. Armer Lenny.

Die Briten treffen erneut die richtige Mischung.

Schuster, bleib bei deinen Leisten: Die Roots-Rock-Band Los Lonely Boys verliert beim Versuch, sich weiter im Richtung Pop zu öffnen an Souveränität und Originalität.

Die New-Wave-Helden der 80er-Jahre melden sich mit einem ambitionierten Album zurück.

Grundsolide komponiert und handwerklich gut, aber keine neue Sensation à la Tokio Hotel.

Zu unspektakulär und zu austauschbar. Ein Album ohne echte Lockmittel.

Große Stimme, große Melodien, große Emanzipation – dieses Solowerk erweist sich als absoluter Glücksgriff.

Laut, dreckig und progressiv. Man kennt das ja.

Nur bei der Muräne aus Muränien liegen sich beinharte Biker und Hausfrauen in den Armen, als wäre es das Natürlichste auf der Welt.

Panic! At The Disco ehren Las Vegas mit Synthesizer-Rock inklusive Ohrwurmmelodien.

Die Neuauflage des dritten Lenny-Kravitz-Albums. Der Meister rockt gepflegt und zeitlos.