Musikarchiv

Freifahrtschein für Joan Osborne: mit Bob-Dylan-Songs macht sie unmöglich etwas verkehrt, auch wenn ihre Persönlichkeit auf der Strecke bleibt.

Ein Hoch auf den Zufall, der die Verbindung von Random (!) Willson mit Brokof erst möglich gemacht hat.

Nun wird es aber Zeit: Jaimi Faulkner schreibt Songs, die gleichzeitig hitverdächtig und attraktiv sind. Mit „Back Road“ sollte der internationale Durchbruch möglich sein.

Ein Mann, seine Gitarre und amerikanischer Folk. Mehr verspricht Will Hoge nicht und liefert dementsprechend.

Verlässlich, kritisch, einzigartig: Randy Newman unterstreicht erneut seinen Ruf als anspruchsvoller und individueller Singer/Songwriter.

Das Debütalbum eines in Chicago lebenden Briten, der sein Geld üblicherweise als Studio- und Live-Gitarrist verdient.

Das erste offizielle Soloalbum von Wilco-Mastermind Jeff Tweedy. Doch Obacht: Neue Songs gibt es darauf nicht zu hören.

Abenteuer Wohnzimmerkonzert: Eric Pfeil macht Lagerfeuerromantik wieder salonfähig.

Marika Hackman singt übers Loslassen und zeigt, dass Sie noch nicht richtig loslassen kann.

Handwerklich solide, aber insgesamt zu eintönig und gelangweilt, um aufhorchen zu lassen.

Mark Lanegan zeigt sich nach „Phantom Radio“ wieder im abgründigen New-Wave-Modus.

Heldenverehrung: Will Oldham alias Bonnie „Prince“ Billy setzt seinem Idol, dem Country-Superstar Merle Haggard, ein Denkmal.

„The Authorized Bang Collection“ beinhaltet die ersten Solo-Aufnahmen von Van Morrison in optimierter Aufbereitung.

John Mayer hat seine knapp vierjährige Pause beendet und kehrt zurück wie eh und je als musikalisch hochtalentierter Schmusetiger.

Das Leben ist ein langer, ruhiger Fluss. Und dazu legen wir eine Platte von Sophie Zelmani auf.

Wie schon auf den vorangegangenen Alben, hat Sean Rowe auch auf „New Lore“ ein paar hervorragende Songs in petto.

„Triplicate“ ist das dritte Studioalbum des Literaturnobelpreisträgers in Folge, das ausschließlich aus Coverversionen des Great American Songbook besteht.

Rodney Crowell gehört zur ersten Liga der US-amerikanischen Singer/Songwriter und belegt das erneut mit „Close Ties“.

Der Meister der Stilfusionen hat wieder zugeschlagen: Jeb Loy Nichols vereint Folk, Country, Reggae, Soul, Funk und R&B zu einem bunten Strauß sinnlicher Klänge.

Der Bad-Religion-Frontmann schnappt sich ein paar Kollegen und macht Americana und Country. Und das macht ungeheuren Spaß.

Mit „No Resolution“ zeigt sich Tim Kasher von einer komplett neuen Seite und gleichzeitig vertraut.

Das zweite Album unter dem Geburtsnamen leidet trotz den Jayhawks als Begleitband an zuviel Durchschnitt.

Singer/Songwriter-Kunst, die sich von den üblichen Veröffentlichungen deutscher Interpreten sehr positiv unterscheidet.

Der Beginn einer fruchtbaren Zusammenarbeit? Hippie-Folk und Gothik-Soul-Kunst finden bei „Gentlewoman, Ruby Man“ für einige ungewöhnliche Cover-Versionen zusammen.

Das letzte Cohen-Album.

Maria Taylors Mehrkomponenten-Folk erfüllt viele Bedingungen, um einen harmonischen und intensiven Gesamteindruck zu hinterlassen.

Das spannende, leider aber viel zu kurze Cover-Versionen-Experiment von Damien Jurado & Richard Swift aus 2010 gibt es jetzt erstmals auf CD.

Zu gezwungen, um künstlerisch zu wirken. Die Experimente mit der Stimme machen „Goodnight City“ stellenweise unhörbar.

Die Macht der bedächtigen Töne, inszeniert und präsentiert von Rodrigo Leão & Scott Matthew.

Bei dieser wunderschönen Stimme fällt eine unvoreingenommene Bewertung schwer.

Esmé Patterson offenbart eine herausfordernde Innenansicht, die von zerbrechlich bis widerborstig reicht.

Cohen, Springsteen, Dylan. Joe Purdy lässt sie alle aufblitzen und schafft mit „Who Will Be Next“ hoffentlich den nächsten Sprung auf der Karriereleiter.

Klasse Songs wechseln sich leider mit viel Durchschnitt ab. Insgesamt ist „Kingsdown Sundown“ aber solide.

Ein interessanter Gegenentwurf zu einer klassischen Singer/Songwriter-Platte.

Beth Hart gibt dem Blues wieder alles, was sie hat. Und das ist auch gut so, liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde.

Das Songwriter-Urgestein geht dieses Mal auf Nummer sicher und wiederholt das Konzept seines 1999er Erfolgsalbum „In Spite Of Ourselves“.

Dieses Mal gibt es Popmelodien der 80er-Jahre in der Schnittmenge von Bowie und Idol.

Van Morrison hat seine Zutaten schon lange gefunden. Trotzdem enttäuscht auch dieses Album nicht.

Bei Jesse Mac Cormack trifft Folk auf Rock und Groove-Elemente.

Viele der „Mangy Love“-Tracks baden in einem lässig abgehangenen Süßholz-Schaumbad, das dem einen oder anderen gewiss zu schunkelig daherkommen wird.

Der kreative Höhenflug von Ryley Walker hält an. Unbeirrt feilt er an seinem verzückten Folk-Jazz, der immer homogener wird.

„I‘m D.I.Y. I’m Punk as Fuck. Don’t need your Money: I don’t want your Love“.

Lamb-Sängerin Louise Rhodes beglückt uns nach vielen Jahren endlich wieder mit einem Solo-Werk.

Die Erweiterung des Van-Morrison-Klassikers „It`s Too Late To Stop Now“ macht ein nahezu perfektes Konzert-Erlebnis noch besser.

Mit der Familie traut sich Joseph Arthur erneut an ein großes Thema heran, welches er allerdings ziemlich herkömmlich behandelt.

Sufjan Stevens’ „The Age of Adz“ ist jetzt auch als Light-Version erhältlich.

Mit „Fallen Angels“ wird das Konzept des Vorgängers „Shadows In The Night“ fortgesetzt.

Gemma Ray belebt das Modell des Konzeptalbums, angeregt durch das Flüchtlingsdrama.

Ben Harper vereint auf „Call It What It Is“ die verschiedensten Stile und trotzdem wirkt das ganze Album wie aus einem Guss.

„Aladdin“ ist nicht einfach nur ein neues Soloalbum von Adam Green, sondern ein umfassendes Kunstprojekt.