Musikarchiv

Ohne von einer traditionellen Formel abzuweichen, können Valley Of The Sun mit ihrem Stoner-Rock weiterhin zum Kopfnicken animieren.

Rotor bleiben sich und ihrer simplen Zählweise treu und nennen ihr sechstes Werk schlicht und ergreifend… „Sechs“.

Mit ordentlichem Tempo powern sich hier Mitglieder von Monster Magnet aus.

Stoner-Rock aus Italien, der leider im Durchschnitt hängenbleibt.

Ein wilder und zeitweise auch wirrer Trip, der selbst für Genre-Fans nicht jedermanns Sache ist.

Stoner-Snacks mit hoher Partykompatibilität und Arschtritt-Garantie, aber zu wenig Abwechslung.

Endlich ist die Platte zum Stricken für Prog-Hörer da!

Die Australier beweisen mit ihrem neuen Album, dass sie durstig sind und Rock noch lange nicht tot ist.

Immer wieder durchbricht ein echter Hit die Generik. Aber reicht das?

Waschechter Wüstenrock aus Belgien.

Neuseelands Antwort auf Type 0 Negative: Einwandfrei eingezockt, aber sowohl arm an Überraschungen als auch an Höhepunkten.

Gute Reise: Mit schmutzigen Riffs ins fuzzige Österreich.

Kann das Album wirklich derartig reinhauen, dass den Hörern die Luft weg bleibt?

Ehrliche Musik für ehrliche Leute: hart, schnörkellos, energiegeladen und kurzweilig.

„Arch Stanton“ ist kein Höllenritt durch West Virginia geworden, doch dank genug Druck hinter den Tönen, kommt zumindest keine Langeweile auf.

Rund 25 Jahre Stoner-Rock-Pioniergeist und kein bisschen leise. Nach fünf Jahren zeigen Fu Manchu mal wieder, wo der Riff-Hammer hängt.

Die Wüste lebt: Drei Dortmunder entführen auf einen tonnenschweren Lo-Fi-Trip.

Wenn es einfach nur noch mehr Stoner-Rock im eigenen Regal sein soll, macht man mit Brave Black Sea nichts falsch.

Allmählich magnetisiert das Monster immer schwächer.

Eine Jamsession zwischen musikalischer Offenbarung und Kopfschmerzen, wobei die Kopfschmerzen am Ende überwiegen dürften.

Stoner-Rock aus Portugal. Mit Cristiano Ronaldo am Bass. Nein. Scherz!

Häuserschlucht statt Kaktus – druckvoller und fetziger Stoner Rock aus New York City.

Wäre mal die ganze Platte so cool wie ihr Titel.

Erhaben, machtvoll und eingängig – aber auch ziemlich routiniert.

Eine präzise getaktete Riffmaschine in der Schnittmenge aus Stoner-Rock, Doom Metal und Post-Grunge.

Tracer sind auf „El Pistolero“ hart und geradlinig. Überrascht?

Abwechslung sucht man auf solch einer Platte vergebens. Gnadenlos, laut und dreckig geht es zur Sache und auch wenn das nicht immer hochklassig und an manchen Ecken sogar nervtötend werden kann, dient es dem höheren Zweck des .

Fazit: Mit „Lambda“ setzt das Münchener Trio den sehr guten Eindruck ihres Debüts trotz fünfjähriger Wartezeit mühelos fort. Dazu haben Scoff eine nie langweilige Riff-Palette kreiert, die sich mit den etablierten Acts .

Besonderes gesanglich erinnert dies in diversen Passagen an frühe Live-Auftritte von The Doors, die ihre Hörer auch ganz gerne in ausgedehnten Improvisationen mit auf eine Reise in unendliche Klangweiten nahmen. Der Unterschied.

Karma To Burn sind zuallererst eine Live-Band und machen da weiter, wo sie im letzten Jahr aufgehört haben.

Insgesamt ist allerdings die betont unsaubere Produktion das eigentliche Ärgernis. Wollte man hier etwa auch eine Reminiszenz an die Produktionsgegebenheiten der 70er Jahre darstellen ?.

Anschnallen und dann geht es weiter, weiter und noch ein Stückchen weiter, bis es nicht mehr geht, nur um noch einen Zahn zuzulegen.

Die Jungs bieten auf ihrem Erstlingswerk elf mehr oder weniger kantige Rocksongs, die man auch problemlos einer Band aus irgendeinem der US-Wüstenbundesstaaten zuordnen könnte.

Dabei fällt vor allem Sänger und Gitarrist Michael Brown auf, der am Mikrophon von seinem Bruder Leigh (Bass) unterstützt wird. Er erinnert phasenweise an den jungen Chris Cornell (Temple Of The Dog, Soundgarden, Audioslave), .

Es mag ein gutes Ventil für Amott sein, um die Seite seiner immensen Kreativität auszuleben, die nicht dem extremen Metal gilt. Es ist auch schön, dass die einzelnen Mitglieder neben ihren Hauptbands wieder einmal Zeit für .

Dass kompromisslose Reiten auf nichts als dem druckvollen Riff ist endlich wieder möglich!

Brant Bjork neuntes Studioalbum zündelt besser als zuletzt, wenn es erfolgreich ohne Bäume auszureißen Soul-, Blues-, Stoner- und Roots-Rock in gekonnter Lässigkeit und Coolness vermengt. Dennoch wäre ein neues sideproject, .

Je nachdem, wie die Kosten für das Dreierpack sind, sollte man sich überlegen, ob man sich die Platten nicht lieber einzeln, oder nur eine der drei anschafft. Denn spätestens, wenn man die dritte Platte einlegt, hören die Ü.

Fu Manchu sind eine Live-Band, deren Energie zu überzeugen weiß, ihre Langspieler beginnen deutlich dahinter abzufallen.

Ohne das Wah-Wah-Pedal gäbe es Bands wie Nebula nicht.

„Pine/Cross Dover“ ist kein Doppelalbum, wohl aber ein zweigesichtiges, weil von zwei Stimmungen getrieben. Zusammengehalten wird es von einer beständigen Rhythmuslastigkeit, kombiniert mit einer überraschend neuartigen .

Karma To Burn sind ja jetzt endlich wiedervereint, Fu Manchu die Coolness-Konstante schlechthin und The Atomic Bitchwax melden sich zurück: da geht was im Stoner-Hardrock.

Bemerkenswert ist auch der Einsatz von akustischen Gitarren, Hammondorgel, Piano, Sitar und weiblichem Gesang. Dadurch werden die typischen Stoner/Doom-Grenzen bei den Wurzeln gepackt und streckenweise gesprengt..

Mit scheppernden Drums, jaulenden Gitarren, holpernden Bässen und manischem Gesang heizen die vier Schweden ihren Hörern amtlich ein. Die Tracks bollern staubtrocken aus den Lautsprechern und es verbreitet sich eine Wolke aus .

Die Wege die Homme und Bjork eingeschlagen haben könnten kaum unterschiedlicher sein. Der Eine wollte und macht Geld mit seiner Musik, weil Gutes wert ist, sich unabhängig von Knebelverträgen durchzusetzen..

Etwa drei Jahre nach der Auflösung der legendären Stoner Rock-Formation Kyuss schickten sich vor allem zwei ehemalige Mitglieder an, das Genre mit weiteren hochwertigen Outputs, natürlich in vollständig neu gegründeten Bands.

"California Crossing" ist eine gute CD, der es zwar auf Dauer an Abwechslung mangelt, die aber durch ihre Dichte und den Druck der einzelnen Songs besticht.

„Smugglers“ ist ein Album, von dessen Anziehungskraft und Wirkung man sich nur schwer loseisen kann. Das Rock-Feuerwerk, das die vier Jungs von We abbrennen, ist durchzogen von mitreißender musikalischer Inszenierung, .

Von dieser „Angry American Tour“ zeugt nun der Live-Mitschnitt „Live At W2“, der am 4. Dezember 2004 im holländischen Den Bosch aufgenommen wurde..

Möglich, dass Genrefans Gefallen an „Gravity X“ finden werden. Schließlich beweist die Bands streckenweise, dass sie es kann..