Musikarchiv

Die Bergung des Ethio-Sounds aus den 1960er und 1970er Jahren ist sowohl kulturhistorisch wertvoll wie auch für die alternative Club-Szene eine Bereicherung.

Joss Stone sammelt vertraute Musikmitstreiter um sich und schafft eine Erinnerung daran, wie viel Seele World Music beinhalten kann.

Souveräne Mahner: Die Stil-Fusions-Spezialisten Amadou & Mariam aus Mali klagen an, ohne wütend zu werden.

Wiederveröffentlichung einer Rarität: Das Orchestra Soledad bringt unverfälschte Latino-Rhythmen aus den Straßen New Yorks zu Gehör.

Bereit für Rhythmus- und Sprachbarrieren? Emel verlangt Geduld und bezahlt mit guter, melancholischer Pop-Währung.

Fröhliche Melodien, die einen Hauch Exotik atmen, aber ohne Weiteres im aktuellen Pop-Geschehen bestehen können.

In bekannt sommerlich-entspannter Manier vertreibt Buika mit „Vivir Sin Miedo” den Winter.

„The Gospel Album“ punktet mit geruhsamer Stimmung und der feinen Stimmakrobatik des 45-jährigen Aborigine.

Omar Souleyman bleibt bei seinen Leisten, die inzwischen auch nicht mehr die frischesten sind.

Zwei französische Rapper tarnen sich als sowjetische Folk-Pop-Band und plündern die Folklore des Balkans.

Der armenische Duduk-Spieler Djivan Gasparyan gibt Einblicke in eine fremde und bedrückend wirkende Welt.

Copla, Tango, Bulerías, Bolero, Flamenco und Jazz.

Magischer Musikmix made in Kapstadt.

Extrem tanzbar und schwindelig machend. „Syria-Tekkno“ von Omar Souleyman.

Dezente Clubbeats in exotischer, lebensfroher Umhüllung.

Die Wüste lebt mit Tamikrest.

Ein sommerlich-leichter Soundtrack zu schwül-warmen Temperaturen.

LaBrassBanda verabreichen der Blasmusik eine Frischzellenkur, die Spaß macht.

Der brasilianische Freigeist verarbeitet die Trennung von seiner Frau mit grandiosen Ideen und sprengt die Grenzen diverser Genres.

Wer sich nicht scheut, die Blase zum Platzen zu bringen, erlebt das bunte Chaos nirgends so schön und ungeschönt wie auf Dánjals „The Bubble.

Das Doppelalbum deckt Buikas gesamte künstlerische Bandbreite im Spannungsfeld aus spanischer Folklore und Jazzmusik ab.

Gefällig-nette Melodien, die nicht wehtun und so relaxend wirken, dass der Hörer anschließend gerne mal Fünfe gerade sein lässt.

Süße kleine Singer/Songwriter-Nummern, die im Radio von Bombast-Balladen und Elektro-Monstern wahrscheinlich platt gewalzt werden.

Kaum zu glauben, aber das Album hat gegenüber dem Debüt an Spirit und emotionaler Dichte noch hinzugewonnen.

Das ergibt ein fast schon schüchternes Werk, dem der Hörer gezwungenermaßen lauschen muss (am besten mit Kopfhörern), wenn er alle auch noch so kleinen Details mitbekommen will. Denn Don Philippe hat nicht nur Gitarre, .

Die Zielgenauigkeit ist immer wieder präzise („Black Woman“) und verliert sich dann wieder in der Afro-Franko-Reggae-Nummer „Survie“. N’Dour will einfach zu viel auf einmal, anstatt seine volle Konzentration dem Reggae.

Ein Dutzend mehrheitlich entspannte Lieder im Latin-Jazz-Lounge-Stil erwarten den Hörer auf „El Último Trago“.

Und so „irre“ das Projekt anmutet, so ausgeflippt, abgedreht und unfasslich sind auch die acht Stücke der „Klezmer Is Dead“ CD – der Titel ist angelehnt an die Aussage „Punk Is Dead“. Leider nur acht Stücke mit .

„Howling Dogs & Lost Souls“ ist angenehm entspannt und flüchtet vor der Reizüberflutung des modernen Lebens. Zilversurf versteht es auf wunderbare Weise „Chill-Out-Musik für Erwachsene“ zu schaffen, wie er selbst sagt.

Da kommen „Zen“ und „Lotus“ als opernuntaugliche Lieder gerade recht. Diese heben Kitaros Stärke für Sphäre superb hervor, auch wenn das Konzept stark darunter leidet..

„Versus“ von den Global Kryner und The Rounder Girls – wundervolle, stimmungsreiche, spannende und überraschende, kunstvolle Musik erster Güteklasse. Schwarz-Weiss ist woanders..

Jenes Stück in der Mitte des Albums hat natürlich Hitpotential, doch Titel wie „J’me Marre“, „Mots Dits Francais“, „Mona“ und die Piano-Ballade „Loin“ müssen sich nicht dahinter verstecken. Die Mixtur stimmt .

Von der ersten Sekunde an, fegen die feschen Rhythmen alle Hemmungen von der Tanzflächen und hier und da wird dieser fremdartige Stil mit bekannten Strukturen aus der Rock-Schublade gewürzt. So wirken die Lieder irgendwie .

Manchmal wird es einen Tick zu poppig, wie bei Costello und manchmal zu einseitig, wie bei La Mala Rodriguez, aber letztlich überwiegen nicht die soliden Eindrücke, sondern die guten. Man muss dankbar festhalten, dass ein .

Ismaël Lô, der „Bob Dylan des Senegal“ und schärfster Konkurrent für Youssou N´Dour, wenn es um den Titel des besten Sängers des westlichsten Landes Afrikas geht, hat sein 22. Album rausgebracht. Und wie Ali Farka Tour.

Die aus Eastern Cape, Südafrika stammende Simphiwe Dana wurde mit ihren bisherigen zwei Alben mit derartig vielen Auszeichnungen bedacht, dass an dem Wirbel um ihre Musik durchaus etwas dran sein muss. Bereits zwei Preise bekam .

Das Dutzend Lieder wurde mit viel Liebe zum Detail von 17 Musikern in Handarbeit im berühmten Egrem Studio in Havanna eingespielt. Alle Stücke stammen aus der Feder von Raul Paz und wurden mit den typischen Instrumente der .

Produziert wurde David Sicks Debütwerk für Acoustic Music von Thomas Fellow, Gitarrist des Duos „Friend ´N Fellow“. David Sick selbst absolvierte das Studium der klassischen Gitarre an der Hochschule für Musik in Weimar.

Lisa Gerrards extravagante Gesangskünste sind weit über die stets leicht entflammbaren Herzen der Dead-Can-Dance-Liebhaber hinaus bekannt und brachten sie dazu, die Film-Musik zu Kassenschlagern wie „Gladiator“, „Mission .

Diese changieren zwischen beseeltem Jazz, aufrüttelnden Rhythmen und Melodien, sowie einem gesellschaftskritischen und politischen Unterton, der sich selten ein Blatt vor den Mund nimmt. So wünscht sich Femi endlich eine .

Nach vier Grammy-Nominierungen, zwei davon für „Best world music album“, könnte man meinen, Angelique Kidjo will es mit ihrem neuen Werk „Djin djin“ endlich wissen und versammelt, wie es schon Santana höchst erfolgreich.

Dennoch gibt es Songs, denen man sich einfach nicht entziehen kann, wie „Karma Hunters“ und das schillernde „Love Tape“ mit einer immensen Anziehungskraft beweisen. Plastik-Synthies und die Sesamstraßen-Singalongs in „.

Diese Reise in weltmusikalische Gefilde ist lebendig und obwohl sie größtenteils auf Liedern aus längst vergessenen Epochen basiert, eine sehr frische, belebende Angelegenheit. Quadro Nuevos in jeder Minute spürbarer .

„Chapter One“ – ein in sich komplexes Gesamtkunstwerk. Macht ohne weiteres neugierig auf mehr..

Die zweite, von Tom Waits mit zugänglicheren Stücken gesegnete Hälfte ist dann auch genau die richtige Ergänzung zu dem spirituell so wunderbar leidenden Songs der ersten vier einzigartigen Musiker. Waits swingt sich zum .

„Bebel Gilberto“ ist somit ein beeindruckendes Album, welches dort anknüpft wo „Tanto Tempo“ vor einigen Jahren aufhörte. Brasilianische Musik ist weit mehr als „The Girl From Ipanema“ und das hat uns Bebel erneut .

Auch die schrägen Momente der Bläserfraktion und wundersame, plötzlich auftauchende Samples irritieren den strahlenden Glanz nicht. Sie sorgen dafür, dass diese Reise sich nicht in World-Music-Wohlgefallen auflöst und .

Antibalas (spanisch für kugelsicher) aus Brooklyn, New York sind ein zwölfköpfiges Musikerkollektiv, das mit „Security“ seinen Einstand beim berühmten Anti Label (Tom Waits, Neko Case, Michael Franti, Greg Graffi) gibt und.

Mit der vorliegenden Compilation präsentiert Pläne seine aktuellen Künstler und somit gleichfalls die Richtung für die kommenden Jahre. Der abwechslungsreiche Sampler bietet einen Streifzug durch das international geprägte .

Mosaic ist der Missing Link zwischen Tradition, Authenzität, dem subjektiven Gefühl der musikalischen Protagonisten und der Moderne, dem offenen Blick in Richtung westlicher Popkultur. Ein Statement der in Israel lebenden Kü.