Musikarchiv

Neben den absolut innovativen Beats ist es vor allem auch M.I.A.s Stimme, die ihre Tracks unverwechselbar macht. Quietschig und schrill sorgt diese in Kombination mit den durchgeknallten Synthesizern für einen latent vorhandenen .

„Oxygene“ im Doppelpack als audiophile Studioaufnahme und als Live-Version mit Raumklang und 3D-Bildern.

Mit zunehmender Spielzeit pendelt sich „Uprising: The Remixes“ dann in gefälliger Manier ein und verzichtet, was bei Remixen im Electro-Pop nicht selbstverständlich ist, weitestgehend auf erbarmungslose Uptempo-Monster. Das.

Was vor – man mag es kaum glauben – beinahe 20 Jahren gut war, ist auch heute noch absolut hörbar. Und so liegt jetzt frei nach dem Motto „Quality never goes out of Style“ eine Sammlung von 26 Titeln auf zwei CDs in einem.

Nach dem mehr oder weniger als Comeback einzustufenden, von vor drei Jahren erschienenen „Offbeat“ (04/2004), will es die legendäre Djane Marusha mit „Heat“ noch einmal wissen. Wie ihr letzter Output hat auch die neue .

Um es gleich vorweg zu nehmen: Die fünfzehn neuen Songs machen das allesamt besser. Sie verfolgen eine klare Linie, brechen nicht zu stark in experimentelle Gefilde aus und bezaubern den Hörer dennoch durch ihre warmherzigen und.

Einer davon ist sicher der Auftritt von Josh Homme, der bei „Restless“ gehörig einheizt und zwischen feinfühligen Schwelgereien auch für lässige Coolness sorgt. Wenn dann im weiteren Verlauf des Tracks flirrende Acid-.

„Hochstapler“ erscheint als Erstauflage in einer DVD-Metallbox mit Gravur und ist nicht nur von der optischen Seite eine Anschaffung wert. Musikalisch bewegt sich das Gespann Wolff/Murdock zwar im üblichen Rahmen, kommt aber.

Ein starkes Gefälle in der Qualität macht das Album zu einer schwierigen Angelegenheit.

Klangkulissen für den alltäglichen Gebrauch erschaffen In The Nursery seit bereits 25 Jahren. Anfangs noch im Industrial verwurzelt, stiegen die Zwillinge Nigel und Klive Humberstone, die sich für den kompletten .

Wem der Groove und die Melodie bei „Someday“ bekannt vorkommt, sei an The Cures „Lullaby“ erinnert, welches in Sonos Stück wunderbar verarbeitet wurde und selbstbewusst den eigenen Song darum herum baut. Pluckernde .

Wenn die Gäste gegangen sind, dann kuscheln wir uns, betört von Francoises lieblich französisch akzentuiertem Deutsch, in den Schlaf.

Techno-Jünger und Indie-Kids gleichermaßen bewegen sich glückselig auf der Tanzfläche und lassen mit Digitalism einen weiteren Mitstreiter der elektronischen Musik mit Rock-Appeal durchstarten. Der Unterschied zu einigen ä.

Es braucht seine 10 Hördurchgänge, um in den vermeintlich schwierigen Arrangements markanten Melodien und entspannte Beats zu finden. Diese gibt es jedoch zuhauf und bieten eine Spannung, die bis zum letzten Ton anhält..

Dass Sandra Nasic nicht im Stil der Guano Apes weitermachen würde, war bereits bei ihren unterschiedlichen Projektbeteiligungen absehbar. Dass sie sich jedoch so weit von ihren Wurzeln entfernen würde, ist kommt trotzdem ü.

Kosheen melden sich amtlich zurück, obgleich sie den Weg des geringsten Widerstands gehen.

Glücklicherweise rettet dieser das Album vor dem Abflauen und breitet den roten Teppich für das bezeichnende „Stress“ aus, das sich anhört als würde ein ganzer Bienenschwarm nervös um einen herumkreisen. Doch der Hö.

Eine Platte die nach schwachem Start, gerade im letzten Drittel enorm an Charme gewinnt. Trotz allem verweist das Meiste auf Sendung/Signal zu verkrampft nach Ich-Will-In-Die-Indie-Charts-Attitüde..

Damit die neue Ausrichtung doppelt zur Geltung kommt, wird die neue Scheibe vom einminütigen „No path to follow“ eingeleitet, das somit das erste Intro in der gesamten Diskographie des Duos darstellt. Anschließend bauen die .

Jede Menge lyrischer Pathos und Spieltrieb treffen auf die verschmitzte Stimme von Maria Antonia Schmidt.

Mute Math – noch nie gehört? Das könnte sich jetzt ändern! Denn über ein halbes Jahr nach dem US-Release ihres selbstbetitelten Debütalbums entern die Newcomer aus den Südstaaten der USA (die vier Bandmitglieder stammen .

Phrenetisches, entrücktes Harfenspiel paart sich mit wabernden und zirpenden Effekten („Horsefish“), was möglicherweise das Fressen einer Katze oder einzig und allein die Kommunikation von Ameisen untereinander ist. Tobin .

Und so tut der Rezensent seine Pflicht und lauscht den 38 Minuten – einmal, zweimal, dreimal, aber es wollen sich einfach keine bemerkenswerten Momente herauskristallisieren. Bleibt am Ende nur ein Songzitat als Fazit übrig.

Ein bisschen mehr Risikofreude zu Klangexperimenten hätte man den beiden trotzdem zugetraut, denn die oben erwähnten Erwartungen enttäuschen sie schon ein wenig. Die Durchschnittsmarke der Bewertung überschreiten sie trotzdem.

Am ehesten fällt einem noch der gute Beck Hansen ein, wenn man auf der Suche nach Vergleichen ist. Doch vom beckschen Kreativ-Wahnsinn ist Herr Wolf (noch) ein ganzes Eckchen entfernt..

Das klingt jetzt nach Abzocke und ist es eigentlich auch. Über den Sinn und Unsinns eines kompletten Remix-Albums lässt sich sicherlich diskutieren, doch wenn ein Song wie hier der Titeltrack des letzten Langspielers gleich vier.

Der Waschzettel zu „For the queen” lobt Thomas Brückner alias Tomcraft als Prophet, Wegbereiter und bodenständigen Menschen, dem „Frau und Kinder heilig sind”, vielleicht etwas zu sehr in den Himmel. Trotzdem ist ihm .

Ideenreich und gleichzeitig kompakt.

Es ist festzuhalten, dass Rotersand ein ordentliches Album vorlegen, dem tolle Momente nicht fehlen, aber zeitweise auch von Belanglosigkeiten und platten Electro-Standards eingeholt werden. So gewinnt „Shelter“ mit seinen .

Von De/Vision ist man emotionale und melodiensichere Tracks gewohnt, doch was „NOOB“ über andere Alben des Duos stellt, sind die ausgefeilten, überraschenden Sounds und die ungemeine Vielfalt dieser.

„No More Wars ist ein raffiniertes Popalbum, gefüllt mit Elektronika, dickem Beat, leidenschaftlichem Songwriting und virtuosem Programming“. Dem ist nichts mehr hinzuzufügen..

Dem Dancefloor nahe wird dagegen „Raum 12“ zelebriert und die Beats schwungvoll mit einschmeichelnden Hooklines kombiniert, so dass am Ende etwas die Substanz zu leiden hat, doch der zwischenzeitliche Hit gesichert scheint. .

Nach gut 40 Minuten ist der Spaß dann auch schon vorbei und die Platte lässt den Hörer mit gemischten Gefühlen zurück. Einerseits klingt das ganze wirklich erfrischend neu und abgefahren, allerdings merkt man vor allem zu .

Es gibt mehr von ihnen, als der allgemeine Musikliebhaber vielleicht glauben mag: Die Spezies Synthie/Electro-Pop Fanatiker, deren Herz vielleicht immer noch in den Achtzigern verankert ist, aber gleichermaßen neue Sounds und .

Gelegentlich scheint zwar eine Idee durch oder ein Rhythmus bleibt kurzfristig hängen, die Halbwertszeit von „Heat“ ist jedoch beängstigend gering. Schon vor Ende eines schlichten, drei Minuten langen Songs hat man ihn schon.

Musikalisch bleibt es solide, so dass wieder einmal auf tanzbare Eingängigkeit und ruhige, variantenreiche Beats gesetzt wird.

Doch wie so oft, ist man erst am Ende schlauer und um eine weitere Ernüchterung reicher. Denn New Skin klingen leider wie eine schlechte Ausgabe von Garbage – stellen somit im wahrsten Sinne des Wortes „Garbage“ dar, sprich.

Bei einer Remix-CD darf man auch mal etwas ausprobieren.

Obgleich die Musik auf „Secrecy“ Electro-Pop in Reinkultur bietet und somit nur ein stark begrenztes Klientel ansprechen dürfte, ist das Gehörte stets filigran ausgearbeitet und gekonnt umgesetzt. Neben den teils .

Erschwerend kommt hinzu, dass „The farthest star“ jetzt nicht einmal als einer der besten Songs des Duos gewertet werden kann und einer gewissen Eintönigkeit anheim fällt. So bleiben am Schluss magere 17 Minuten, aus denen .

So eröffnet „Allerdings Otros Aires“ mit Samples vom Festival De Tango De Berlin 2006 in bester Spielfreude und Live-Stimmung ein Album, das nicht nur Tango-Fans interessieren sollte. Wunderbar vereinen sich hier Beats und .

Funker Vogt haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 1995 mit großer Kontinuität und regelmäßigen Album/EP/Single-Veröffentlichungen bis an die Spitze der europäischen Electro-Szene katapultiert. Ihr unverwechselbarer Sound .

Zum Glück begeht die orientalische Flöte am Anfang von „Frequencies“ nicht den selben Fehler und hält sich im Laufe des Stückes relativ bedeckt. Dafür thronen dort pulsierende Beats, die aber keinesfalls nur tanzbar sind.

Üppige Ausstattung zum vernünftigen Preis.