Musikarchiv

Der Endspurt beginnt ganz behäbig mit „Move To The Sun“, was wie eine Hommage an das Songwriter-Genre anmutet, bevor man mit „Saturated“ wieder an die Anfänge von „Bull In A Chinashop“ erinnert. Dann lässt Hamilton.

Wenn sich selbst Cello und Gitarre gegen den Gesang stellen, lässt Damien Rice sämtliche Verzweiflung, die hier als Inspiration diente, spürbar werden.

„Undone“ oder „Bi-Polar Baby“ verschärfen das Tempo wieder auf normales Singer/Songwriterniveau und gerade letzteres rockt ziemlich hörenswert. Will Dailey mixt einen guten Folk-, Country- und Rockcocktail zusammen, der.

Die Songs klingen durchweg authentisch und haben jede Menge Seele, als ob Will Hoge bei den Aufnahmen keinerlei Kompromisse eingehen musste.

Wenn BPB einen erst einmal mit seinen intimen Songstrukturen und strahlender Sehnsucht in den Bann gezogen hat, gibt es kein Halten mehr.

Janis war eine der letzten authentischen Künstlerinnen einer von Vietnam, so genannten Rassenunruhen und Frauendiskriminierung geprägten Zeit. Heute sind es die Pinks, Bonos und Green Days, die Krieg, Klimawandel und soziale .

James Taylors überragende Qualität als Songschreiber und Geschichtenerzähler, wird auf „One Man Band“ liebevoll, warm und authentisch eingefangen.

Im Opener „Sangen Om Ka Ho Anna Drömte Om“ erstrahlen die von Helge Norbakken gespielten Percussions und eine ausgefeilte Melange aus Akustik-Gitarre, Klavier-Wohltaten und den melancholischen Backing Vocals von Bengt E. .

Das verspricht Musik in ihrer pursten Form, bei der selten mehr als Akustikgitarren, etwas Schlagzeug und Bass zu hören sind. Auch gesanglich – egal ob allein oder im Duett mit ihren oben genannten männlichen Partnern – hä.

Bereits als Teenager hatte Jamie Scott einen Vertrag mit einem Majorlabel in der Tasche. Doch aus der großen Karriere als Singer/Songwriter wurde vorerst nichts..

Die vorab erwähnte Single „Sunshine“ wurde übrigens zum meistgespielten Song des australischen Senders Triple J. Es scheint also, als führten die Menschen Down Under ein ziemlich unbeschwertes Leben – fernab jeder Hektik.

Ein echtes Kleinod in der wöchentlichen Veröffentlichungsschwemme.

Auch wenn nicht auf einer einsamen Insel gestrandet, kann man mit „The Light Shines Almost All The Way“ dennoch äußerst glückselige Momente erleben. Eine fabelhafte, wunderschöne und geheimnisvolle Platte voller .

Es gelingt nicht vielen Künstlern, mit ihrer Musik gleichermaßen für die emotionale Hinrichtung als auch die gefühlte Wiedergeburt des Hörers verantwortlich zu sein. Ropstad beherrscht diese Kunst, auch wenn das Album .

Aufgrund seines melancholischen Etiketts vielleicht nicht für jeden Tag geeignet. Aber ebenso wie erlesener Champagner, kann auch das Debüt von Balthazars durchaus zu einem sinnlichen Hochgenuss verführen..

Wäre man gehässig, könnte man Mayer vorwerfen, dass er den Hörer mit seiner Musik einlullt.

Eine tolle Fortsetzung des bisher beschrittenen Weges von Mr. Hawley.

Der Opener „So long“ hat eindeutigen Folk- und Countrycharakter, der durch die sanfte aber energiegeladene Stimme Matrangas bei jedem Hördurchgang wächst. „I want you to be witness“ besitzt einen hymnischen Charme, sehr.

Es stellt sich bei all der Schönheit – optisch wie musikalisch – die Frage, warum Sophie Zelmani noch immer nicht den großen Durchbruch geschafft hat.

Insgesamt liefert Stephen Duffy ein handwerklich durchaus solides Album ab, das jedoch nicht aus dem Gros der allgegenwärtigen Singer/Songwriter-Projekte herauszustechen vermag. Letztlich wird es die kaum existente Eingä.

Dort lässt der Niederländer plötzlich elektronisches Geplucker auffahren und presst einen saftigen Industrial-Anteil in den Track hinein. Abgelöst wird das Stück von „Pearl“, einer psychedelischen Reise, die erst in den .

Eine überflüssige „Best Of/Greatest Hits“-Auswertung.

„Fireproof“ hüpft wie ein naiv-fröhliches Kind über den Jahrmarkt oder leuchtet erwachsen den melancholischen Horizont der Nacht und der Einsamkeit aus. Verspielt, verzagt und verträumt hat Dawn Landes die Feuertaufe des .

Eleni Mandell bleibt ihrer subtilen Art auch heuer treu und zelebriert einen behutsam fließenden, durch und durch handgemachten Songreigen.

Miss Taylor kann so wundervolle Lieder schreiben, die man zwar wieder vergisst, aber sich dann umso mehr freut, wenn man diese wiederentdeckt.

Stimmlich durchlebt Rose Kemp in den elf selbstgeschriebenen Songs alle Höhen und Tiefen und vereint Leiden und Aggression, aber auch Verletzlichkeit mit verblüffender Perfektion. Der a-cappella-Song „Sister sleep“ erzeugt .

Die Bandbreite reicht von Soul („Can’t Get You Out Of My Mind“) über Folk („Tinted Glass“) bis hin zum perfekten Popsong (“Let Me Go“), der auch einer Norah Jones gut zu Gesicht stehen würde. Im mittleren Teil von.

Ein richtiger Übersong fehlt dem netten Herrn Harper leider noch.

Minimalistisch, aber nie leblos sind ohne Ausnahme alle Arrangements, denen trotz der wohligen Zurückhaltung das von Sufjan Stevens gespielte Banjo und die Streicher-Parts ungemein gut stehen. Da fügen sich auch die Adaptionen .

Leider sind die 18 Minuten wirklich etwas kurz, um ein abschließendes Urteil über die auf den ersten Blick überaus fruchtende Zusammenarbeit zu fällen. Doch was den Hörer erfreut, sind leichtfüßige Arrangements und .

Die skandinavischen Länder gelten nicht zu unrecht als Talentschuppen der Musikindustrie, nur bekommen die gehypten britischen Kollegen seltsamerweise mehr Geld und Aufmerksamkeit. Eine Fahrlässigkeit wäre es, den Werdegang der.

Was die Songauswahl betrifft, so wurde die damalige Setlist quasi 1:1 übernommen, einige Stücke gestrichen und dafür welche vom neuen Album „An ancient muse“ (11/2006) eingebettet. Allerdings fragt man sich schon, ob es .

Mit dem Perkussionisten/Pianisten Anders Engen, dem Gitarristen Jostein Ansnes und dem Bassisten/Backgroundsänger Jarle Bernhoft nahm Asbjørnsen das vorliegende Album in Ulf Holands Puk Studios in Dänemark auf. Dem Quartett .

Der Gesamtsound von „Armchair Apocrypha“ ist nicht leicht einzuordnen, das täte einem so komplexen wie malerischen Werk aber auch unrecht.

Im rockigeren, am ehesten an vergangene Snow Patrol Zeiten erinnernde „When It Kicks In“ bringt Archer seine Intention von „Magnetic North“ auf den Punkt: „Cos' your mind it needs opening“. Manchmal etwas zu .

„Loss & Love“ – zwei Seiten einer Münze oder auch siamesische Zwillinge, deren Trennung selten glückt. Nicht, dass die Lieder des neuen Albums darauf angelegt waren, dieses Begriffspaar zu umkreisen, es bildet dennoch die.

Ungemein sanft tröpfelt der Opener „Sweetie“ aus den Boxen und forciert schon gleich am Anfang den Gänsehaut-Faktor, der besonders durch die feinfühligen (Slide-)Gitarren und Joshs lieblichen Gesang begünstigt wird. Der .

„A Brokedown Melody” ist nicht etwa ein neues Jack-Johnson-Album, sondern eine klassische Songsammlung mit neuen und alten Tracks verschiedener Künstler, zu der Johnson selbst drei Stücke beigetragen hat. Da wären zum .

„Butterfly” bringt ein neues Instrument ins Spiel: Bongotrommeln. Zusammen mit der Gitarre und dem Piano entsteht wieder eine kleine Songwriterperle, die so einfach und doch gut klingt..

Man braucht natürlich auch eine gewisse Grundstimmung, die diese leisen Töne verträgt, doch qualitativ schlecht kann keiner der elf Tracks beurteilt werden. „Kiss goodnight“ zeigt im letzten Teil des Longplayers, dass die .

Ein bisschen mehr Tempo und rockige Elemente würden Mrs. Osborne gut zu Gesicht stehen.

Kelly Willis versteht es immer wieder aufs Neue aus den Koordinaten Country, Pop und Rock eine zeitlose Musikform zu schaffen, die sich auch nicht vor Iggy Pops „Success“ fürchtet. Ganz am Ende dann der Titel-Song, der .

Nach zwölf Alben unter dem Namen Smog, legt Bill Callahan mit „Woke On A Whaleheart“ den ersten Longplayer unter seinem echten Namen vor.

Für ruhige Stunden scheinen die Tracks durchaus geeignet, aber ein bisschen mehr Schwung würde der ein oder anderen Nummer gut tun, zu sehr wird meist das Tempo gedrosselt. Einige Songs rettet ihre Stimme regelrecht vor dem .

Um es vorwegzunehmen: „Brett Anderson“ ist ein nur durchschnittliches Album, das in seiner bodenständigen Zurückhaltung die markante Extrovertiertheit des Briten schmerzlich vermissen lässt. Stattdessen erklingt ein .

„Den Teufel Tun“ ist der erste Schritt in eine musikalische Eigenständigkeit, die vielen anderen Künstlern auch noch nach ihrer fünften Veröffentlichung abhanden zu sein scheint. Nils Koppruch ist auf dem richtigen Weg .

Als Teenager war Chris Field ein Außenseiter, der nur Musik und seine Gitarre im Kopf hatte. In der kanadischen Provinz aufgewachsen, beschäftigte sich der kleine Chris Tag ein Tag aus mit abgenudelten Audio-Kassetten, die ihm .

20 Jahre ist Kristin Hersh mittlerweile schon mit den verwegenen Ecken des Indie-Rocks beschäftigt und Leute, die von dieser Dame reden und schreiben, nehmen zurecht Bezug auf die Throwing Muses, die in den Achtzigern lange vor .

Kevin Drew will es mit seiner ersten Soloplatte wirklich wissen. Der Freigeist der kanadischen Indie Rock-Truppe Broken Social Scene singt nicht nur über „Fucked up kids“ oder „Gangbang suicide“, sondern deklariert sich .

Als Chansonier hat sich Biolay nie verstanden, eher als Rockmusiker, der schlicht zu schlecht englisch spricht, um seine Texte in dieser Weltsprache zu verfassen.