Musikarchiv

Da ist die Punk-Hymne „Melanie In The White Coat“ gleich viel lebendiger. Der Spaß dieses Singalongs wird nur durch die Personifizierung des Garagegenres gestört, aber wem diese ungeschliffene Art von Musik nicht gefällt, .

Schließlich sind ein reines Krawallexperiment wie „When life becomes a hand grenade“ oder gelegentliche Störgeräusche oder lästiges Gequietsche (z.B. „Based on nothing“) keineswegs massentauglich. Logisch, dass .

„Tape Song“ und „Last Day Of Magic” befremdeln schaurig schön, „U.R.A. Fever”, „Getting Down” und „Sour Cherry” sind die coolen Säue des Albums. „M.E.X.I.C.O.” und „Alphabet Pony” die alten Kills. Und.

Neben dem pulsierenden, mit einem unglaublich intensiven Refrain gesegneten „California Dreamer“ gehört das schier endlose „Kissing The Beehive“ zu den absoluten Highlights von „At Mount Zoomer“. Hier mutiert ein .

Americana aus Österreich? Wie geht das denn? Stephan Stanzel (Gesang, Gitarre), Hannes Wirth (Gitarre), Martin Knobloch (Bass), Philip Karas (Keyboard, Akkordeon, Piano, Orgel), Daniel Grailach (Schlagzeug) und Lukas Lauermann (.

„Tuff Teef“ ist ein ausgezeichnetes, frisches und beherztes Debütalbum, dessen pulsierende Energie ins Ohr, durch die Synapsen und geradewegs ins Herz schießt. Das Trio aus Australien lässt einen eigenen widererkennbaren .

Das hier ist die beste Gelegenheit sich eines besseren belehren zu lassen. „Winter“ ist Intim, unkitschig, detailverliebt und markiert ein weiteres dickes Ausrufezeichen einer Band, die zweifelsohne zu den besten deutschen .

„Rascalize“ ist im Endeffekt eine dieser typischen Platten für den stilbewussten Indie-Hörer.

Sicher klingen einige Tracks gleichartig verrückt und sind ab und zu schwer zu unterscheiden, aber so viele Ideen, die in einem einzigen Song der Band stecken, müssen andere Künstler erst einmal haben. Einige musikalische Ans.

Es ist schon seltsam mit dieser Band und Humor im Allgemeinen. Er bleibt letzten Endes undefinierbare Geschmackssache und doch bildet man sich ein, dass es einen Unterschied gibt zwischen stupider Blödelei und souveräner .

Das letzte Drittel wird dann mit dem französischen Ohrwurm „Baikal Amour Magistral“ eingeleitet. Volksmusikmelodie trifft auf bewährten Rock..

Eins ist sicher: Anna Leong haben sich viel zu lange in ihrer Heimat versteckt. Denn Terrorarium ist ein wirklich geniales Album geworden..

Einige Hördurchgänge muss man der leider nur 37 Minuten langen CD schon gönnen, dann gewöhnt man sich an die Stilrichtung „raue Schale mit dem weichen Kern“. Ab und an fällt es zwar schon ein wenig schwer, alle Tracks .

Wem hier nicht die Freudentränen in die Augen steigen, muss seine Begeisterungsfähigkeit verloren haben. Das Einzige, was man den eingangs genannten Bands vorwerfen kann, ist, dass sich der Gesang oftmals als gewöhnungsbedü.

Musikalisch lässt sich an „The Famous Poet“ nicht viel auszusetzen. Die wenigen Stücke dieses Albums sind allesamt unterhaltsam und egal ob Indie-Rock, Pop, Country oder die gelungene Singer-Songwiter Atmosphäre- Derek .

Ansonsten ist es die ganz exquisite Besonderheit – das gewisse Etwas – das diesem Album zur Höchstbewertung fehlt. Die Songs sind durchweg hervorragend, doch die eindringliche Gänsehaut wie sie sich etwa beim Meisterwerk „.

furchtloser Schroffheit und dem Herz am rechten Fleck. Obwohl es noch nicht einmal eine halbe Stunde lang ist, kann “Du Nicht Er Nicht Sie Nicht” als mächtig bezeichnet werden, zumindest was den jetzigen Zeitpunkt betrifft.

Musikalisch ordnen sich Monopol selbst „irgendwo zwischen Blumfeld und Selig“ ein. Durchaus nicht unpassend, wenngleich Texte & Gesang natürlich (noch) nicht an die lyrische Qualität eines Jochen Distelmeyer oder die .

Am Stück ist das Album nur schwer zu ertragen und nur wenige Songs können für sich genommen überzeugen. Da wäre das wütende „Never Pleased“, das quietschend verschrobene „Sit Back And Dream“ oder das träumerische.

„Georgia“ folgt, als einer der schwächeren Songs, eher gelangweilt mit Lines wie „Oh Georgia can you feel my heart explode?“. Eigentlich hat Jaguar Love das gar nicht nötig. Direkt darauf folgt mit „Vagabond Ballroom.

„Exile In Guyville“, Liz Phairs Debütalbum, wurde zum 15-jährigen Jubiläum von Dave Matthews Label ATO Records neu aufgelegt.

Nach dem tragischen Aus von Noir Désir, einer der Ambitioniertesten Rockkapellen unserer französischen Nachbarn wurde es lange Zeit ruhig in jener Gitarren dominierten Sparte. Zwar konnten sich seit den 90ern viele französische.

Metric Noise legen mit „Future From Sand“ eine charmante halbe Stunde Musik vor, die ganz klar zum besseren gehört, was dem geneigten Hörer Woche für Woche auf dem Indie-Sektor vorgesetzt wird. Schrammelgitarren, schöne .

Somit ist „A Certain Feeling“ ein tolles Album geworden, welches sich höchstens den Vorwurf gefallen lassen muss, von Zeit zu Zeit den Song etwas aus den Augen zu verlieren. An diesen Stellen regiert schon so etwas wie eine .

Einzig die unbedachten Aufnahmenebenprodukte, als Lückenfüller eingestreut, erscheinen von Bestand. Makaber, dass ein kurz dahingeworfener Disco-Punk-Spaß („Hollywood“) von gerade einmal 1..

Gar monströse Gitarrenwände brechen über den Opener „Gehirnerschütterung“ herein und werden von Breaks im Refrain abgelöst, die atmosphärische Gitarrensounds bieten und dort ins Hymnische abgleiten. Wuchtige Drums und s.

Nur zwei Jahre nach der schweren Geburt des Debüts liegt mit „Messer, Seele, Liebe, Licht“ das zweite Studioalbum von Frank Wegner (Gesang, Gitarre, Piano), Martin Achter (Bass) und Bastian Wegner (Schlagzeug) vor. Nachdem .

Der Ex-„Granfaloon Bus“ Sänger ist ein alter Hase. Und das beweist er auch auf „( Leap Second )“..

schon längst für kommerzielle Wege entschieden hat. „Bits“ ist ein erfreuliches Zeugnis vergangener College-Rock Tage, welches sich aufgrund seines unperfekten Charmes auch gerade deshalb von der Masse abheben kann..

Leider können Eaten By Sheiks das erfreulich hohe Niveau nicht über die Länge des gesamten Albums halten. Sobald ihre Songs auf die 5-Minuten-Marke zusteuern oder diese übertreffen, wirken sie ausgefranst („What you seed.

Doch was wäre wenn? Gebt The Stories noch ein paar Jahre, in denen sie sich als Indie-Rockband weiterentwickeln können und schickt sie dann in ein teures Studio mit fettem Major-Budget und Star-Produzenten im Schlepptau. Wenn .

Ob frivol-frech („Come On Feet“, „Bright Light“) oder rock-poppig sanft („She Doesn’t Belong To Me”, „Bears”); traditionsgebunden sind Pete And The Pirates im Stile ihrer Musik. Die Wurzeln der britischen Musik .

Das ging durchaus ins Ohr („Big lie“, „Waste love“), war unterm Strich aber auch nichts Herausragendes. Knapp über dem Durchschnitt eben..

Die Wild Beasts haben ein ungeheuer frisches Debütalbum vorgelegt.

Nächster Titel, erneuter Partnerwechsel am Mikrofon. „El estigma“ schwingt gekonnt zwischen 80s Pop und Indie, allerdings hält mit dem Gesang von Fernández auch eine Prise Rock Einzug..

Die Welt braucht ganz einfach mehr Platten wie „Lookout Mountain, Lookout Sea“. Werke, die ihren Schöpfer als Menschen outen..

Einige nette Aha-Momente gibt es dennoch: der ungewöhnliche Sprechgesang in „High Horse“ und die Mitsingchöre von „Discussions“ gehören beispielsweise dazu. Möglicherweise steckt in Look See Proof noch einiges .

bei der zuckersüßen Ballade „You Won’t Be Fooled By This“ und fließend führt Albert die gesangslose Phase des Albums ein. „Spooky Couch“ ist so gruslig wie eine Butterblume, dafür ideal zum Augen schließen und die.

Machen wir gar nicht erst lange rum: Die vier Jungs von Long Walk Home aus Melbourne lassen sich ganz prima vermarkten und in eine Schublade stecken, indem man sie schlicht und ergreifend als „die australische Ausgabe von Muse.

„Narrow Stairs“ - möglicherweise ein Übergangsalbum. Oder eben nicht? Die Diskussion ist eröffnet!

Womit wir allerdings schon beim großen Problem an „Elephant shell“ wären: Die Dauer. Zwar scheinen sich Sänger und Bassist Dave Monks, Gitarrist Josh Hook, Keyboarder Graham Wright und Schlagzeuger Greg Alsop gedacht haben.

Trotzdem kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, es hier mit einem in seinen musikalischen Raffinessen zwar unbezweifelten, aber doch lediglich Altes aufwärmenden Rückwärtsgang in die Neunziger zu tun zu haben. Das ist .

Das mitreißende „Fountain of youth“ oder das eingängige „Wait“ verfügen über hohe Radiotauglichkeit und verlieren trotzdem nicht ihren Indiepop-Appeal. Bei „This Day is gone“ oder „Drunk or Dead“ dominiert .

„Divided We Suffer“ lässt ausufernde, ins Mark gehende Gitarren-Läufe schillernd erklingen und hat hymnische Fähigkeiten, wie ein Großteil des gelungenen Debütalbums auch. Dabei ergeben sich wunderbare Disharmonien, .

Am besten sind sie jedoch, wenn die Eingängigkeit der Lieder ein kleines Stück abebbt und die weniger poppig gearteten Nummern die Oberhand gewinnen. Wie auf den raueren „Kopf Nähert Sich Gefühl, „Gedanken Und Tränen“ .

Was diese Platte ausmacht, ist auf der einen Seite ihre Eindringlichkeit und Transparenz und auf der anderen Seite doch ihre Undurchschaubarkeit.

Wenn er das nicht tut, dann greift auch er zur Gitarre oder tänzelt und hüpft im Rhythmus der Lieder. Seine Bewegungen erinnern mehr an ein Torkeln, sein Gesang ist – auch durch seinen schwer verständlichen Akzent bedingt - h.

Das klingt jetzt natürlich wesentlich härter, als es Die Kleinen Götter verdient haben. Aber wer die Vergleich auf dem Silbertablett liefert, muss damit rechnen, dass diese auch zur Anwendung kommen..

Verschlossener und weniger zugänglich als „Someone To Drive You Home“ bleibt das Album „Couples“ auf jeden Fall („Round The Hairpin“). Doch wären da ja auch noch „Here Comes The Serious Bit“, „I’m Going To .

Im Vergleich zu den vorangegangenen Alben klingt heuer alles größer, wuchtiger und ausgefeilter. Besonders der an die Beach Boys gemahnende, von „Nada Surf“-Boss Matthew Caws unterstützte Harmoniegesang stellt einen .