Musikarchiv

Boroff ließ es sich natürlich trotzdem nicht nehmen mit „One step“, „Pig street“, „The beetle“ und „Red“ vier krachige Rocknummern abzuliefern, die stets nach vorne drängen. Aber wie bereits erwähnt regieren .

Zu jedem Song möchte man eine halbe Seite schreiben, soviel löst diese verstörende Musik der 24jährigen Songwriterin mit ihren so andersartigen Beiträgen zur Musikwelt aus. Diese CD beherrscht ein Kunst: Man vermag nicht zu .

Obwohl Malcolm Middleton mit „A Brighter Beat“ die Meßlatte bereits recht hoch gelegt hatte, schafft er es erneut Herz und Ohr seiner Audienz im musikalischen Sturm zu erobern.

Singer/Songwriter-Folkpop im Stil von Regina Spektor, Lisa Loeb und Sara Bareilles.

Der Australier kann schon bei einigen Tracks davon zehren, das seine sehr schön handgemachte Musik mit vielen kleinen Details, aber schön einfacher Melodieführung, kaum Wünsche offen lässt. Der stimmungsvolle Schlusssong „.

„Running Late“ ist ein Album das von seiner qualitativen Kompaktheit lebt und man deshalb auch ohne Bedenken von Anfang bis zu Ende durchlaufen lassen kann. Für Fans (kanadischer) Folkmusik und handgemachter Singer / .

Das eigentliche Übergewicht haben aber die Akustikgitarren geleiteten Songs wie „Young Mothers“, „der Titeltrack oder auch das niedliche „Back Home“. Kein Wunder, dass Herr Faulholt trotz seiner Stimme in der Indie-.

Diese Musik eignet sich hervorragend für ruhige Stunden.

„Easy Come, Easy Go“ ist ein der Faithfull entsprechend vielschichtiges Album geworden.

Er ist davon auszugehen, dass aufgrund dem Fehlen einer Hitsingle der Erfolg ausbleiben wird, den Norah Jones oder Amy Winehouse gefeiert haben.

Unterm Strich liegt ein tolles Werk mit wenigen Abstrichen vor, das eine herrliche Alternative zum derzeit angesagten Mainstream-Pop abgibt.

„Fly“ gefällt nicht nur durch die ohnehin immer angenehme und klare Stimme McNarlands, sondern auch eine äußerst druckvolle Instrumentierung. Genau wie das aufgewühlte „Bye Bye Boy“, das opulent-treibende „Every .

So hat Brett Anderson Mittemaßware für die Stange geschaffen. Musik wie sie geschliffener und schöner verpackt kaum sein könnte, doch wer auf das konventionelle setzt, muss auch mit großartigen Melodien auftrumpfen..

„The Café Carlyle Sessions“ ist eher eine Compilation aus alten Stücken, als ein neues Werk.

Ein großartiges Zeugnis der Einzigartigkeit dieses Künstlers, der momentan am Zenit seines Spätschaffens steht.

Der Titelsong „Acid Tongue“ überrascht mit hervorstechendem Backgroundchor und starker Vorstellung von Jenny Lewis, die stimmlich einmal mehr über allem thront. Der gospelartige Chor wird besonders eindringlich auch bei „.

Eder ist sich nicht zu fein, um zu experimentieren.

Dennoch: Mit „The Electric Night“ beweisen die Mannen um Pilley, dass sie durchaus auch mal anders können. Ungeahnte Wendungen, widerspenstigere Arrangements und eine musikalische Zeitreise, die man so von ihnen nicht .

Schade, dass Joan Osborne nicht so einen Bekanntheitsgrad besitzt wie andere Sängerinnen.

Für einen guten Song braucht es nicht viel. Gitarre, Schlagzeug, Bass und Gitarre. Alles andere ist nur Beiwerk und wird von Joseph Parsons entsprechend sparsam eingesetzt.

Mit „Yelq“ ist Aren Emizre erneut ein äußerst intimes, ruhiges und nachdenkliches Album gelungen. Vielleicht etwas zu monoton..

Sechs alte Männer mit ausgehendem Haupthaar musizieren in einem Kellerstudio in Nashville. Ruft man sich dieses Bild vor Augen, sind die imaginären musikalischen Claim bereits abgesteckt: Die Hammond Orgel perlt, ein Mix aus .

Wer vom amerikanischen Rolling Stone als „eine der meistversprechendsten neuen Künstlerinnen des Jahres 2003“ gekürt wird, hat einen guten Grund seine Alben in Europa beim Major Universal zu veröffentlichen, während im .

„The Ax In The Oak“ ist nicht nur aufgrund seiner überragenden ersten fünfzehn Minuten unbedingt hörenswert. Ob die Berliner Luft ihren Teil dazu beigetragen hat?.

Auch wenn Donavon Frankenreiter „Pass It Around“ zu seinem wichtigsten Album erklärt, stehen gute Laune und Entspannung im Vordergrund. Stress und Hektik haben auch heuer keine Chance..

Ein reines Reggae-Album ist „All Rebel Rockers“ aber nicht geworden, immer wieder rücken sich andere Musikstile in die Songs. So verfeinert Cherine Anderson mit gekonnter Rapeinlage das anstachelnde „A Little Bit Of Riddim.

Die Jubiläumsauflage von „Fumbling Towards Ecstasy“ sieht zwar hübsch aus, bietet dem Kenner aber nichts Neues. Neben dem Originalalbum kommt das Digipack mit einer zweiten CD daher, die das Akustikalbum „The Freedom .

„Heartwood“ ist ein Beweis dafür, dass Amanda Rogers ihren Stil gefunden hat.

Die Songs stehen ganz im Zeichen der Gitarre, die in allen erdenklichen Variationen zum Einsatz kommt.

Es bedarf nicht immer einen Conor Oberst, Damien Rice oder Adam Green. Deutsche Liedermacher können es schliesslich auch..

in „Looking for nothing“ die Moll-Akkorde auspackt und zu einer weiteren Geschichte in ihrer Liedersammlung, wie sie „@#%&! Smilers“ nennt, ausholt. Spätestens jetzt sind die größten Überraschungen und der schwierigste.

Wirklich erstaunlich, was sich einige Leute zu veröffentlichen trauen.

Der Auftritt vom 3. Juni 1977 zeigt Billy Joel kurz vor dem endgültigen Sprung zum weltweiten Superstar.

Der talentierte 30-Jährige hätte auch hierzulande ernsthafte Aufmerksamkeit verdient.

Beispielsweise zeigt Venus mit „Was auch immer“ und dem Opener und Titeltrack, wie man kurzweilige Lieder mit nachvollziehbaren Texten schreiben kann, die den Hörer auf Anhieb mitreißen. Darüber hinaus ist die Ballade „.

Nachdem dem düsteren „The Hustle“ (2005) und dem bekifften Grillparty-Beschaller „Lemonade“ (2007) ist „Superhero Brother“ wieder mal ein klassischer Fall von „nicht schlecht, aber wenig bedeutungsvoll“. Nur, .

Beeinflusst wurde Jason Merritt von einem Vogel, der ihn beim Songwriting störte. Eine Störung und Verstörung, die sich in „Blues For Losers“ wiederspiegelt..

Für „The Collection“ wurde sämtliche Alben digital remastert, was eigentlich selbstverständlich sein sollte, aber angesichts des günstigen Preises nicht zwingend zu erwarten sein darf.

Folkige, wunderbar unmoderne Songs spenden Trost in schweren Zeiten.

Kein Wunder, dass sich Bruce Springsteen und Martha Wainwright zu den Fans der Britin zählen, die selbst in ihrer Heimat noch nicht in den vorderen Chartregionen aufgetaucht ist. Die beste Platzierung war bis dato ein 35..

So dürfte es durchaus überraschen, dass der ehemalige Beach-Boys-Drummer seinem Bruder Brian stilistisch auf den Spuren war. Auch er bemühte sich um Klänge, die nicht ausgelutscht waren, er griff zu Dicke-Hose-Arrangements .

Aufgezeichnet wurden die Live-Songs in Boston (1973), Columbia, New York und San Francisco (1976) in spartanischen Versionen, sprich man hört nur Carole Kings Stimme und ihr Piano. Heutzutage würde man dazu „Unplugged“ .

Keinesfalls ist eine Platte entstanden, die es schafft, den Hörer an die doch recht langen 72 Minuten zu fesseln.

Ein wenig Geduld und ein offenes Ohr für neue musikalische Wege benötigt man als Hörer schon, aber es lohnt sich, die Musikwelt der Martha Wainwright zu betreten.

Wer rockige Songwritermusik liebt, muss hier einfach zugreifen.

Eine gut gefüllte Liste an Gastmusikern veredelt die herausragende, instrumentale Seite der Platte und bleibt dabei doch stets angenehm zurückhaltend und stets der fragilen Sache dienend. Während es beim Opener düster zugeht.

Die von Neurosis bekannten, befreienden Ausbrüche fehlen hier doch arg.

Perfektion ist in diesem Fall wirklich ein Wort, das man in den Mund nehmen darf.

Wenn sich die musikalischen Fähigkeiten von Jon Mesek so positiv weiterentwickeln, braucht er sich nicht vor der Zukunft zu fürchten, denn über Potential und Ehrgeiz verfügt der gebürtige Konstanzer in ausreichendem Maße. .

Jakob Dylan steuert neben dem Gesang auch die Gitarre und den Bass dazu und Rick Rubin lenkt ihn mit sanften Arrangements in die Singer/Songwriter-Ecke. Die Konkurrenz in diesem Genre ist bekanntlich zahllos, um da herauszuragen.