Musikarchiv

zelebriert das gewohnte musikalische Treiben aus Stimmen, Keyboards, Drums und vielen weiteren Klängen inklusive Glockenspiel, allerdings wirkt das etwas geordneter als früher. Den Charme des einfallsreichen Indierocks, der dem.

Zu „Passions Of A Different Kind“ kann man tanzen, Liebe machen, abhängen. Eine gute Zeit haben..

Für ihren Stil machen die Amerikaner alles richtig, auch wenn in „Out Of Tune“ der instrumentale Teile mal zu lang ausfällt oder in „Wonder Years“ die Lyrics nicht richtig zünden wollen. Der Schritt zur Popmusik ist .

„In The Pit of the Stomach“ möchte die logische Weiterentwicklung des Debüts sein.

„On The Sleeve“ ist ein gefälliges Album, das mit Wavepop- und Post-Punk-Elementen umzugehen versteht, das allzu Gefällige – jedoch auch das Innovative – meidet. Jene ausgetretene Pfade schmücken sie aber so beharrlich.

Dass guter Post- und Indie-Rock auch aus Deutschland kommen kann, beweisen Suralin mit ihrem zweiten Album.

Ansonsten ist der Abschied des Duos sehr unspektakulär. Sie tun alles, wofür Fans sie mögen, aber arbeiten sie in ihren Stil so wenige Überraschungen, dass man kaum noch zu erkennen meint, was das neue Album eigentlich Neues .

Hello Gravity sind das deutsche Pendant zu The Killers!

„Hysterical“ ist dem Hörer über weite Strecken einfach gleichgültig.

Nach dem dritten Album dürfte es auch dem letzten „Langweilig“-Gröler gewahr werden: Die vier schüchternen Burschen sind charakterlich authentisch zu ihrer Musik. Sanft, geduldig, zurückhaltend und bedacht..

Die Produktion wirkt stellenweise ein wenig entrückt, was den Songs zwar nicht wirklich schlecht steht, aber zumindest stellenweise eine seltsam unnahbare Atmosphäre hinterlässt. Alles in allem aber auf jeden Fall ein hö.

leben und die den Reiz an „Spitting Daggers“ ausmacht. Ein Zitat des Word Magazins trifft es da vorzüglich: „They sound like Emmylou Harris meets Jack White in a sexy headlock..

Für ihre textlich düsteren Songs, die Themen wie „Mörderballaden, Selbstzweifel, Depression, Melancholie“ aufgreifen, bedient sich MacNeil bei Metaphern aus dem Tierreich. Wie dem blinden Maulwurf in dem Stück „MOLE (.

Eine große Strömung innerhalb der Popkritik beklagt diesen Umstand als Makel, als kreative Sackgasse des musikalischen 21. Jahrhunderts. Doch so sehr es richtig ist, dass Stücke von Bands wie The Rapture extrem Siebzieger .

Daraus resultiert aus der Sicht eines Majorlabels sicher kein massentaugliches Musik-Portfolio, was in Bezug auf die Qualität der elf Songs auf „Speak-Ahh“ freilich völlig unerheblich ist. Denn Eastern Conference Champions .

Wirklich gute Songs fehlen, aber wahrscheinlich soll es darum auch gar nicht gehen, sonder eher darum, die Hüfte zum Wackeln zu bringen und der Tanzwut freien Lauf zu lassen. Dazu taugt „La Liberación“ durchaus und man kann.

Mit 14 Songs und 73 Minuten Spielzeit breiten Average Engines musikalisch einen ganz schönen Brocken vor dem Hörer aus.

Das Material auf „In The Mountain In The Cloud” ist nach wie vor gut, allerdings fehlt hier und da der Biss der letzten Jahre. Möglicherweise ist das in kommerzieller Hinsicht durchaus vorteilhaft, denn ein guter Teil des .

Für den ersten Schliff des Debüts „Again Into Eyes“ legte Jim Sclavunos (u. a. Nick Cave) Hand an die Regler, während Ken Thomas (z. B. Sigur Rós) die abschließende Produktion vollbrachte. Ein Zusammenspiel mit den .

Das Projekt bleibt nah am Original, atmet nicht die Cover-Kunst Cat Powers, welche den Vorlagen beängstigend neues und intimes Leben einhaucht, aber ist dennoch gelungen. Depper singt und spielt sich erfolgreich hinein in das .

Unterschiede im Songaufbau findet man so gut wie keine. Da ist eben die prägnante Rhythmus-Arbeit, durchaus auch mal vom nüchternen Gerüst her vertrackt, die sich allerdings immer in hymnischen Refrains, eingängigen Gitarrenl.

Death Cab For Cutie erfinden sich zumindest ein Stück weit neu.

Es fällt auf, dass sich die siebenköpfige Band um Vielfalt bemüht. Gänzlich überzeugen können sie dennoch zu keinem Zeitpunkt, dazu fehlt ihnen das Aushängeschild..

Nichts verschwimmt im Hall der verzerrten Gitarren, die Feinheiten liegen offen.

Das rockt in typischen Indie-Gefilden, liefert kernige Rhythmus-Passagen und die Melodien durch Gitarrenläufe, welche nicht selten durch krachige Effekte beim Shoegaze vorbeischauen. Derzeit kostenlos auf der -Werk alles richtig.

Man kennt das ja: Nachdem das Debüt einer Band in den USA und England bereits seit vielen Monaten erschienen ist und immer noch gefeiert wird, große Festivalbühnen bespielt wurden, steht eine Veröffentlichung in Deutschland .

Vom Pop-Wunderwerk zum staunend machenden Kunstwerk: die Wild Beasts sind Englands beste Indie-Band.

Ein Ohrenschmaus für sich sind die Balladen „Walk The Back Stairs Quiet“, „Epping Forest“ und der Titelsong. Hier scheinen die Instrumente selbstverloren und stoisch vor sich hin zu spielen, an manchen Stellen fürchtet .

Auf der Rhythmusseite scheppert und rumpelt es durchaus hingebungsvoll, während Gesang und Gitarre um Atmosphäre bemüht sind. Die etwas dünn geratene Produktion fördert diese Attribute aber nicht unbedingt, sondern .

Es bleibt also wenig mehr als festzustellen, dass „Helplessness Blues“ ein würdiger Nachfolger des selbstbetitelten Debüts ist. Die Stücke sind teilweise etwas vertrackter, haben mehr Instrumente zu bieten und wirken .

Blackmail beweisen mit dieser Platte, dass sie es auch mit neuem Mannschaftsgefüge noch können und wollen.

Obwohl all diese Kriterien den Zugang zum Haus der Crystal Stilts zunächst versperren, sind es die Melodien von Hargetts, die die Tür zunächst nur einen Spalt und schon bald gänzlich öffnen. Man lasse sich nicht von dem .

Auch ohne Lieder für die Ewigkeit zu schreiben, hat Asaf Avidan gezeigt, wie facettenreich das Genre der Singer/Songwriter ist.

Es ist schon sonderbar, dass Ja, Panik bei der ersten Begegnung mit ihrem aktuellen Longplayer so verstörend erscheinen.

Ganz hervorragend kommt auch „Places“ daher, das in den Strophen die spürbare Energie durchscheinen lässt, sie jedoch abermals für den Refrain aufspart. Mit „I’m Thinking: No!“ gibt es sogar eine potenzielle .

Auffällig ist auch die, im Vergleich zu den Vorgängeralben, relativ klare Produktion. The Kills haben etwas Dreck abgewaschen, auch wenn die Gitarren immer noch so klingen wie in der letzten Ecke einer Garage aufgenommen..

Man stelle sich vor, Champions kämen aus Großbritannien. Die Presse würde kein Halten mehr kennen und das nächste große Ding ausrufen..

Des Öfteren überkommt einen das Gefühl einige Songs oder zumindest Passagen schon ewig zu kennen, ob das nun an den Inspirationen Lou Reed und Tom Waits liegt, sei mal dahin gestellt. Dafür beweist die Band in „L..

Ihre Vielschichtigkeit lässt sich mit den unterschiedlichen musikalischen Wurzeln der einzelnen Mitglieder erklären, die sie mit Geschick, jugendlichem Ungestüm, Melodie und Leidenschaft in Einklang bringen. Beim finalen „A .

Sehr britisch und melodieverliebt zelebrieren Dikta eine Indie-Rock/Pop-Mischung.

Eventuell hängt die neue Kürze der Lieder mit dem Tod von Kristofers Vater zusammen. Das Album trage den Namen eines Bahnhofs, da dort immer Bewegung ist und Reisen beginnen, die manchmal keine Rückkehr kennen, heißt es von .

Musik sollte etwas bewegen wollen, wenn sie anerkannt werden möchte.

Insgesamt umfasst „Pedals“ zehn Songs bei einer Spielzeit von knapp 35 Minuten. Gefühlt ist das Album jedoch noch einmal deutlich kürzer, weil es nie richtig langweilig wird..

Tatsächlich bleiben sie den spanisch anmutenden Klängen dann auch treu. Allein „Exhaustible“ erinnert noch ein letztes Mal an die Indie-Rock-Wurzeln, bevor es wieder heißblütig zur Sache geht..

Hochwertiger walisischer Indie-Rock.

Wenn fünf von 12 Liedern durchaus das Prädikat „stark“ (für Anhänger der Zahlen: eine 8 von 10) verdient haben, sollte man als Freund von deutscher Musik hellhörig werden.

„Let England Shake“ ist eine politische Brandbombe, ein Anschlag auf den Zustand Englands.

An die Genialität all der genannten Gruppen kommt das Duo dabei freilich nicht heran. So ist „You Look So Alien In Your Bloody Tuxedo“ ein nettes DIY-Indie-Rockalbum, das zwar keine besonders herausragenden Hits zu bieten .

Man möchte „Cake“ ja lieb haben, insbesondere weil klar ist, dass die Band sich selbst am wenigsten ernst nimmt. So richtig böse muss man auf Grund von „Showroom of Compassion“ sicherlich nicht sein, aber mit der groß.

Wie ein David-Lynch-Film möchten Triggerfinger gern klingen: Atmosphäre anstatt Erklärungen, dabei trotzdem intellektuell und gleichermaßen irgendwie rebellisch.