Musikarchiv

Ohne genau hinzusehen, würde man es für Gold halten.

Hurts schaffen es nicht, ihre Großtaten zu wiederholen, sondern lediglich schwach zu kopieren, was einfach zu wenig ist.

Das vierte Grimes-Album ist ein wahrer Pop-Exzess.

Wenn zeitreisende Modern Talking und Miley Cyrus Falco zum Clubstar hätten machen wollen, dann wären wahrscheinlich Julian & Der Fux das Ergebnis.

Dieses Album wird Ihnen präsentiert vom Buchstaben G in einer Doppelrolle. Kate Boy klingen nach generischem Pop für die Clubs, der aber irgendwie auch immer geil ist.

„Grau im Licht“ ist eine solide, aber zu null Prozent aufregende Angelegenheit.

Teil eins einer opulenten Horrorgeschichte, die ASP auf typische Art und Weise vertont haben.

Teil eins eines Mammutprojekts, das die Geschichte der elektronischen Musik aufarbeitet.

Das Debüt war nur der Anfang. Chvrches sind besser als „The Mother We Share“.

Peaches bleibt Peaches, und vor so viel unbeirrter Treue zu sich selbst darf man ruhig den Hut ziehen.

Kalkül und Gefühl: New Order bieten logisch aufgebauten, gebremst optimistischen Electro-Pop.

Eine ermüdende Suche nach der perfekten Deep-House-Hintergrundbeschallung.

„Lonely Roller“ ist ein toller Song! Das Solo-Debüt des zurückhaltenden Musikers Steven A. Clark ist zwar purer Mainstream, aber trotzdem nicht aufdringlich geworden.

Die Gratwanderung zwischen Mainstream und mutiger Verspieltheit macht das Album zu einem der interessantesten Beiträge, die das Genre zuletzt hervorgebracht hat.

Weniger Ambient als zuvor, doch ein wenig verloren wirkt der Sound bei Teen Daze immer noch.

Wenn der Boden wie Lava glüht, dann bleibt man besser in Bewegung. Nod One's Head sei Dank läuft das aber ganz gechillt ab.

Als frischgebackener Major-Act serviert Paul Kalkbrenner Light-Techno für die Massen.

Die Welt hat Unheilig und den Grafen tatsächlich überlebt. Doch nun kommen OOMPH! zurück und alles fängt wieder von vorne an.

Von wegen nicht bissig: Reineke Fuchs beißt sich gleich mehrmals in den eigenen Schwanz.

Konventionell, experimentell oder sensationell? Tom & Ed suchen nach 5 Jahren Pause nach dem roten Faden.

Keine Angst, der beißt nicht, der will doch nur spielen!

Wer hätte das gedacht, aber wir hören hier vielleicht die amerikanische Version von Florence + The Machine!

Ein unerwartet gut gelungener Soundtrack, fernab von Indie-Elektro-Großstadt-Disco-Quatsch.

Vom Experiment zum Kitsch. Ratatat spielen aktuell instrumentalen Pop zwischen Rock-Parodie und Easy Listening.

In den besten Momenten sind Gilligan Moss‘ Arrangements innovativ, in den schwächsten leider anstrengend.

Years & Years schreiben reihenweise Hits, doch sie scheuen das Risiko.

Was ist Musik? Der Klangexperimentator Gossamer verbindet elektronisch und natürlich erzeugte Töne zu seinen New Age-Fantasien.

Ein Album bleibt im ersten Gang und kokettiert damit ohne großen Erfolg.

Wenn aus Experimental-HipHop Electro-Dubstep wird, kann der Weg zum Ziel lang sein.

Denn bei Monkeytown wissen sie, was sie tun.

Ganz entspannt zeigt The Acorn, dass der Stil Electro auch ohne die dafür erwartbare Elektronik funktioniert.

Son Lux erweitert seine Band: In nicht wenigen Momenten zu Ungunsten seiner Musik.

Der Moroder-Schorsch macht auch mit 75 Jahren noch immer das, was er am besten kann: Disco- und Electro-Pop. Leider nicht immer gut.

Schiefgelaufener Retro-House mit Techno-Charme.

Jay-Jay Johanson wirft seine musikalischen Fangstricke aus und spinnt den Anhänger des anspruchsvollen Liedguts mit sensiblen Schalldichtungen in einem Geflecht aus natürlichen und elektronisch erzeugten Tönen ein.

Es ist ein Uhrwerk in Albumgestalt.

Kannst du so machen, dann ist es halt mittelmäßiger Electro.

Techno und House fernab von Trends und Strömungen zeitlos präsentiert.

Keine Struktur ohne Anarchie. Martin Eyerer geht einen Schritt vor und zwei zurück.

Spannendes Debüt des Tricky-Schützlings, das allerdings auf eine EP hätte gekürzt werden können.

Eingängiger Sommer-Soundtrack: Lockerer und gehaltvoller Synthie-Pop aus Norwegen.

Maya Jane Coles verzückt die Hörerschaft nach unzähligen EPs auch mal wieder mit einem Longplayer.

„America 4“ bietet einen Überblick über aktuelle Talente aus dem Electro-Pop- und Indie-Rock-Umfeld vom nordamerikanischen Kontinent.

Ein definitiv definierter Klang aus den Niederlanden, der aus seiner Ruhe und Natürlichkeit heraus für hypnotische Erlebnisse sorgt.

Mehr Schatten als Licht. Synthie-Rock und Electro-Pop stampfen allzu monoton und vergessen dabei Groove & Melodie.

Die Kompositionen sind professionell eingespielt, aber auch auffallend steril.

Ich hab’ mich nicht verändert. Ich bin derselbe noch wie im letzten Jahr. Warum auch verändern? Hot Chip würde so etwas sagen wie: „Be what you are at the mercy at yours.“

Nosaj Thing verkleidet seine elektronischen Soundscapes als kurze Einwürfe, die ein großes Ganzes verbergen sollen.

Hätte Flying Lotus kein Konzept in seinen Alben, sie wären wohl alle wie „Hive1“: Solide, aber strukturlos.

Ein Knicks darf vor diesen maschinellen Tönen gerne gemacht werden, für richtige Huldigungen ist der Lounge-Klang auf „Sacred Ground“ dann aber doch noch nicht genug.