Musikarchiv

Wer sich an Lenny Kravitz orientiert, wird wahrscheinlich automatisch Durchschnitt abliefern.

Der französische Newcomer Adam Naas präsentiert Dark-Soul, der sich ausführlich um das Thema Liebe rankt.

Die nicht mehr ganz so Neue Deutsche Härte ist als anachronistischer Sonderling beliebt wie eh und je.

Katie Meluas „Ultimate Collection“ ist die zweite Karriereauswertung der in Georgien geborenen Sängerin und Songschreiberin in zehn Jahren.

Ein eigentlich nett anzuhörendes HipHop-Album krankt an inhaltlicher Leere.

Durch zig Songwriter- und Produzenten-Hände geglittener, auf Hochglanz getrimmter Mainstream-Pop ohne Seele.

Die neunte Runde für den schätzungsweise 77 Jahre alten Bluesmusiker aus Kalifornien.

Über „Decade“ lässt sich viel Gutes berichten, wenn das zentrale Blasinstrument die erste Geige spielt. Die weiteren Instrumente leiden unter dem Live-Klang, was dank guter Arrangements jedoch zu verschmerzen ist.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer zwei.

Sechs Jahre nach seinem letzten Longplayer ist Peter Heppner zurück. Und das mit einem Doppelschlag. Er veröffentlicht gleich zwei Alben an einem Tag. Dies ist Werk Nummer eins.

Auf „Blood Red Roses“ fährt Rod Stewart zu viel poppige Elemente auf.

Auf „Bad Mouthin‘“ regiert eine selbst für Bluesverhältnisse unglaubliche Eintönigkeit.

Das John Butler Trio bleibt eine durch und durch rund produzierte Angelegenheit, die gutes Handwerk mit einem kalten Hauch Emotionslosigkeit schmälert.

Mit einer Prise Verschrobenheit à la Yello und einer stampfenden Gleichmütigkeit, die Kraftwerk Tribut zollt, gehen Go March mit „II“ in die richtige Richtung.

Zwischen Frank Sinatra und James Last ist auch ein Plätzchen für Tom Gaebel.

Adam Angst spielen diesmal Punkrock mit (zu viel) System.

Der selbsternannte „King Of Power Pop“ stellt sich mit „Out Of My Head“ stilistisch breiter auf.

Für eine Akustikplatte braucht es mehr als nur einen Gitarrentausch.

Folk in einer neuen Dimension: Hypnotisch, harmonisch, introvertiert und zupackend. Rue Royale legen die Basis für einen inspirierenden, stimulierenden Trance-Folk.

Echt, gefühlvoll und eindringlich: Of The Valley steht für hochwertige, moderne und auch traditionelle Songwriter-Kunst.

Mit „Earth“ belegt Fola Dada endgültig, dass sie zur Jazz-Elite gehört.

We Used To Be Tourists dürfen sich echte Folk-Experten nennen, aber wehe das Genre entgleitet ihnen...

Ein Album, das merkwürdig uninspiriert und platt klingt und keinerlei Musik bietet, die den Hörer auch nur ansatzweise mitreißen kann.

Neun bisher unveröffentlichte Tracks und Demos, aufgenommen im Heimstudio des 2016 verstorbenen Künstlers.

Yellowknifes „Retain“ ist kein Schritt, sondern ein Weitsprung in die richtige Richtung.

Jennifer Rostock nehmen Abschied. Doch es gibt keinen Grund zur Trauer. Es soll nur eine Pause sein. Jennifer Rostock bleibt.

Ein Album für ruhige Momente, das gefällig ist, aber nicht in Erinnerung bleibt.

Slash braucht dringend einen neuen Sänger. Die immergleichen Gesangsmelodien Myles Kennedys sind fast nicht mehr zu ertragen.

Nach einem ersten Schock verzichtet Gibbons weitgehend auf die Autotune-Effekte, die den Vorgänger beinahe unhörbar machten. Stattdessen gibt es Blues, Blues und Blues.

Sieht man über nervige Querverweise zu Led Zeppelin hinweg, liefert Joe Bonamassa wieder ein gutes und abwechslungsreiches Bluesrockalbum.

Spontanität versus Perfektion: Amy Helm ließ sich auf das Wagnis ein, die Aufnahmen für ihr zweites Album in nur vier Tagen abzuschließen.

Uriah Heep legen ein astreines Deep-Purple-Album vor.

Das 14. Soloalbum des ehemaligen Mitglieds von The Jam und The Style Council hat die eigene Vergänglichkeit als zentrales Thema.

The Weight Band betreibt Traditionsverwaltung in Erinnerung an Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manual und Robbie Robbertson.

Reife Leistung: Auch mit 69 Jahren gelingt Richard Thompson immer noch mit leichter Hand ein souverän eingespieltes Meisterwerk.

Ich such mir einen Yogalehrer, der mir sagt, wann ich einatmen soll und wann aus.

Auch im 20. Jahr ihres Bestehens sind Thrice noch immer wichtig für das Post-Hardcore-Genre.

Fatherson erinnern mit „Sum Of All Your Parts“ erfolgreich daran, dass emotionale Rockmusik Spaß machen darf.

We Were Promised Jetpacks zementieren ihren Platz im Indie-Genre auch nach längerer Abwesenheit.

Pop-Punk never dies. Zumindest wenn es nach Good Charlotte geht. Man kann aber auch anderer Meinung sein.

Lysistrata gelingt eine teilweise famose Kombination aus Post-, Math- und Indie-Rock, mit der sich die Franzosen aus dem Stand ihre Sporen verdienen.

Die deutschen Metal-Newcomer des Jahres 2017 mit ihrem zweiten Studioalbum.

Zum 70. Geburtstag des Meisters der elektronischen Musik wird mit einer umfangreichen Werkschau groß gefeiert.

Schwermut leicht gemacht: BRTHR haben ein Rezept entwickelt, wie wehmütige Americana tröstend, mitfühlend und vor Allem locker und geschmeidig erklingen kann.

LYGO bündeln alles, was den klassischen Punk ausmacht, und manövrieren sich wahrscheinlich unabsichtlich in die Apathie, die das Genre seit jeher aufhält.

Blick zurück nach vorn: Paul Simon überdenkt und überarbeitet seine Kompositionen.

Trotz inhaltlich brisanter Texte versandet „Whitey Ford‘s House Of Pain“ in der Belanglosigkeit.

Der Ex-Beatle mit seinem 17. Soloalbum unter der Regie von Greg Kurstin.

Mit „Book Of Bad Decisions“ liefern Clutch ein für sie typisches Album ab. Zum Glück!

Ein Vorzeige-Exemplar in Sachen Produktion macht leider noch kein gutes Album