Musikarchiv

Der 84-jährige Blues-Veteran wird des Shuffle einfach nicht müde.

Michael Landau erklimmt keine Berge mehr, sondern hebt uns freundlicherweise auf sein Level, um die Höhen des Blues miterleben zu dürfen.

Dionysos in Ketten - oder: Immer wieder erstaunlich, wie selbst 46 Jahre nach dem Tod Jim Morrisons stetig „neues“ Material von den Doors den Weg in die Läden findet.

Wer dieser Toby ist, erfährt der Hörer bis zum Ende nicht. Dafür beglückt das Koch Marshall Trio Blues-Freunde mit einem selten gewordenen Album ohne Gesang.

Die Wild Beasts prägen mit „Last Night All My Dreams Came True“ endgültig die Bezeichnung „Depeche Angst“ und verabschieden sich geschmackvoll.

Das zweite Album von Belle Adair wurde bis ins kleinste Detail auf Harmonie getrimmt.

Die Bergung des Ethio-Sounds aus den 1960er und 1970er Jahren ist sowohl kulturhistorisch wertvoll wie auch für die alternative Club-Szene eine Bereicherung.

Die Metamorphose vom tiefgründigen Folk- zum allumfassenden Pop-Ereignis haben Belle And Sebastian längst vollzogen. Ihre Identität haben sie inzwischen in der Vielfalt gefunden.

„Drown“ ist das neue Album von Fritz Kalkbrenner, auf welchem alles beim Gleichen bleibt. Gut oder schlecht?

„Anywhere Loud“ ist eine Live-Platte für jede Party.

The Temperance Movement treten nicht auf der Stelle, sondern erweitern ihr Soundspektrum erneut. Einzig die Songs besitzen nicht durchgängig die Klasse der Vorgänger.

Alles ist besser als ein Leben, das nicht gelebt wurde.

„Resolve“ erweitert den Soundtrack des eigenen Lebens, um ruhige und zugleich bestimmte Klänge.

Niklas Paschburg gelingt ein Debütalbum, das buchstäblich ohne Worte allein mit Piano und Ambient-Sound elektrisiert und die Vorstellungskraft anheizt.

Nach 4½ Jahren Pause meldet sich das New Yorker Indie-Electro-Pop-Duo mit zehn neuen Songs zurück.

Brian Fallon scheinen die Ideen auszugehen. Da kommt die Reunion von The Gaslight Anthem gerade recht.

Auf „Raised On Rock“ bedienen sich Voodoo Circle teilweise schon frech an Whitesnake.

Psychedelic-Pop und -Soul passen durchaus ins heutige Pop-Geschehen, wie „Heavy Rockin` Steady“ beweist.

Auf „Always Ascending“ singen Franz Ferdinand vom Aufstieg in neue Sphären, während der Hörer dem Abstieg der einstigen Kultband lauscht.

Simply Red aus besten Tagen dürfen vor Neid erblassen, wie gekonnt Rhye den Schmuse-Pop neu aufblühen lassen.

Ein typisches Saxon-Album, nur eine ganze Ecke langweiliger als sonst.

Mit „The Rain“ setzt Tobias Siebert mit And The Golden Choir die Messlatte für Pop-Musik made in Germany 2018.

Die letztjährige Jubiläumswerkschau zum 60. Geburtstag von Falco wurde inhaltlich noch einmal umgekrempelt. Der Fan „freut“ sich und greift erneut in die Brieftasche.

Der Pianist Riopy denkt sich Klangfolgen aus, die das Gemüt bewegen und den Geist erwecken. Und das, ohne verkrampft intellektuell oder esoterisch verschwommen zu sein.

„Roxy Music“ verband Pop- mit Kunst und schuf nebenbei noch einen Ausgangspunkt zur Definition der Glam-Rock-Ästhetik.

Stellt euch vor, Polarkreis 18 hätten Elton John und Kate Bush als Vorbilder.

„Die Unendlichkeit“ ist die vertonte Autobiografie von Sänger und Songschreiber Dirk von Lowtzow.

Nach dem erfolgreichen Vorgänger streben To Kill A King in alle Richtungen und finden keine klare Linie.

Ex-Kaiser-Chiefs-Drummer Nick J.D. Hodgson überlegt sich einige überragende Melodien, weiß sie aber selten in vollständige Lieder umzuwandeln. Der Verlust potenzieller Rock-Hits schmerzt gewaltig.

Auf „The Time Is Now“ regiert fast ausschließlich Durchschnittsware, die niemanden weiterbringt.

Hätte sich Beth Hart im ersten Drittel etwas zügeln können, wäre „Black Coffee“ ein starkes Album geworden.

Brother Grimm sorgt für beklemmende Stimmung und nutzt dafür eine stilistische Bandbreite, die sowohl Blues und Folk wie auch Avantgarde und Jazz einbezieht.

Empathie, schmerzhafte Erfahrungen und Folk-Gewandtheit sind die Zutaten bei diesen in Zusammenarbeit mit Kriegsveteranen entstandenen Songs.

Der erste Longplayer von Phil Campbell und seinen Bastarden.

Burns, Convertino & Co. fügen dem Mikrokosmos ihrer vielseitigen Roots-Music weitere attraktive Varianten hinzu.

Die immergleiche Setlist, garniert mit ein paar Deep-Purple-Songs.

Da dEUS im musikalischen Limbus verweilen und der Black Rebel Motorcycle Club schwächelt, bietet sich mit den Limiñanas eine Alternative mit Abstrichen.

Leichte Soul-Anleihen schützen vor der typischen Songwriter-Langeweile.

Je länger das Album läuft, desto ausgeprägter wird die Spielfreude der Band.

Neue Musik der Marke Silbermond und die Frage, ob wir davon nicht schon genug haben?

Frei nach James Bond lautet die entscheidende Kritik an Van William: ein Song ist nicht genug.

Fünf Jahre haben sich Black Rebel Motorcycle Club für ein neues Album Zeit gelassen. Sie beginnen stark, lassen dann aber leider genauso stark nach.

Direkt zu Jahresbeginn liefern Audrey Horne ein Highlight.

Wenn schon kein neues Ärzte-Album, gibt es wenigstens lang ersehnte Demo-Aufnahmen von Herrn Urlaub.

Das finale Album des im Mai dieses Jahres verstorbenen Gregg Allman.

Mit ordentlichem Tempo powern sich hier Mitglieder von Monster Magnet aus.

Das Feuer der Leidenschaft brennt in dem Soul- und Blues-Veteranen Robert Finley und Dan Auerbach schürt es in seinem Interesse.

Sieben Jahre nach „Nothing“ wollen es N.E.R.D. überraschend noch einmal wissen.

Eine gelungene Weiterentwicklung des kalifornischen Rappers auf zwei CDs mit 20 Tracks.

I tried so hard and got so far. But in the end, it doesn't even matter. I had to fall to lose it all. But in the end, it doesn't even matter.