Musikarchiv

Tarja ist inzwischen mehr eine Maschine als eine Künstlerin.

Bon Iver findet sich zwischen Dirty Projectors und Sufjan Stevens experimenteller Phase wieder. Über solche Sitznachbarn darf der dahinter stehende Justin Vernon sich gerne freuen.

Gabriel Olafs besteht auf „Absent Minded“ die Meisterprobe moderner Populärmusik ohne Gesang: sein Klavierspiel fällt nie in die Kategorie „Fahrstuhlmusik“.

Das Metal-Comeback des Jahres. Nach 23 Jahren sind die US-Thrasher aus Arizona wieder da.

Zweites Album der griechischen Thrasher, mit dem sie an die erste Liga des Genres Anschluss finden.

Studioalbum Nummer 7 von Taylor Swift - und das Eisen ist nicht nur heiß, es glüht umso stärker.

In Europa immer noch ein Geheimtipp, liefern Robert Randolph & The Family Band mit „Brighter Days“ ein Album, das diesen Status hoffentlich verändert.

Crobot entfernen sich deutlich vom Sound ihrer ersten Alben, laufen aber Gefahr in der Bedeutungslosigkeit zu versinken.

Zum 20-jährigen Bandjubiläum gibt es mit „M.E.T.A.L.“ das zehnte Studioalbum der süddeutschen Melodic-Power-Metaller.

Rapper Mädness macht mäßiges Mittelmaß, das seinen Charme unnötigerweise versteckt.

Ziemlich überflüssige Zusammenfassung aller bisherigen Coverversionen aus dem Hause The Dead Daisies.

Auf Album Nummer zehn klingen Feeder erstmals richtig erwachsen, ohne dass es den Songs dabei an Dynamik und Härte fehlt.

Die ehemalige Luxuslärm-Sängerin mit ihrem Solodebüt und ein paar alten Bekannten im Boot.

Brownstein, Tucker und Weiss: Unfuckable, unlovable, unlistenable, unwatchable.

Nachdem das nahezu abgelaufene Jahrzehnt ohne eine Vielzahl eigener Rockgrößen auskommen muss, begehren wieder mehr Bands auf.

Mit „Aliens Live“ legt Kim Wilde tatsächlich ihr erstes Live-Album in fast 40 Karrierejahren vor.

Cultdreams tun sich mit der Produktion am meisten weh, wenn sie sich von ihren eigenen Wall of Sounds erdrücken lassen. „Things That Hurt“ hätte durchaus mehr verdient.

Ein herrlich unaufgeregtes Popalbum, das die Leichtigkeit des frühen Sixties-Pop atmet.

Verbindende Americana: Sensibilität trifft bei „Gypsy“ von Eilen Jewell auf vielfältige musikalische Erfahrungen.

Die Höchste Eisenbahn geht auf „Ich Glaub Dir Alles“ zwölfmal auf Nummer sicher und lässt eine dicke Ecke Mut vermissen.

Die Norwegerin Hanna Hukkelberg nistet sich erfolgreich zwischen Klängen aus Island und Tokio ein.

Höher, weiter, direkter: Marika Hackman versucht sich an einem geradlinigeren Stil, erstickt darin allerdings zu viele Emotionen.

Willkommen zu Slipknots Wahnsinn 2.0 und ihrem vielschichtigsten Werk in der mehr als 20-jährigen Band-Geschichte.

Ein solides Album zwischen HipHop und Pop, das inhaltlich von der Suche nach Identifikation geprägt ist.

Oli.P rammt dem deutschen Schlager ein Messer in den Rücken, indem er mehr als ein Dutzend Klassiker völlig emotionslos durch den Weichzeichner zerrt.

Oonagh goes Afrika. Ein bisschen mehr Spannung durch Mut zum Risiko wäre dabei nicht schlecht gewesen.

„She Won’t Make Any Sense“ reiht sich bei den prophetisch betitelten Alben ein, wenn eine vielversprechende Band ihr Potenzial geradezu gewaltsam das eigene Potenzial unter den Scheffel stellt.

„The Opera“ ist ein Album voller Einleitungen und Zwischenspiele, das den zweiten Akt geschweige denn das Finale nie erreicht.

Bop bopa-a-lu a whop bam boo! Der Elvis-Metal aus Dänemark geht in die siebte Runde - und klingt erstmalig richtig fad und abgestanden.

Errektionen auf der Kirmes, prallvolle Wundertüten des Lebens und Killerkometen - oder: Helge ist zurück!

„Könnten Augen alles sehen“ ist eine Spur konsequenter als das Debütalbum vor drei Jahren. So darf es gerne weitergehen.

40 Jahre Saxon. Dieses Jubiläum wird - natürlich! - mit einem Live-Album gefeiert.

Ist die Veröffentlichung dieses Live-Mitschnitts der Auftakt zu einer groß angelegten Archiv-Ausschlachtung im Hause Soundgarden?

Traditioneller Death Metal, nicht aus Schweden, sondern aus Berlin.

Beschwingte Melancholie prägt den Pop des skandinavischen Projektes Sail By Summer.

Enno Bunger traut sich was und liefert ein Album über den Tod, das Leben, Verlust und Mut ab.

Elektro-Pop anstatt Singer/Songwriter-Attitüde. Lloyd Cole holt nicht nur die 80er Jahre zurück, sondern auch seine musikalischen Begleiter aus eben dieser Zeit.

Die elf neuen Stücke sind wieder mehr im BritPop verortet. Der doofe Discoausflug des Vorgängers ist damit vergessen.

Die Erinnerungen an ihren 2011er Hit „Little talks“ sind inzwischen fast verblasst. Leider können Of Monsters Of Men auch auf ihrem dritten Album nicht daran anknüpfen.

Zum 25-jährigen Jubiläum servieren Gov’t Mule um Warren Haynes eine Live-Performance, die sich gewaschen hat.

Xavier Naidoo lässt sich nun von Jugglerz produzieren, lädt sich ein paar Rapper ins Studio ein und macht am Ende doch wieder die gleiche Messias-Mucke.

Einmal Rock mit allem, bitte. The Flaming Lips bleiben ihrer Linie und damit keinem Stil treu.

Nach dreijähriger Albumpause sind die Ex-Pop-Punker mit ihrem siebten Studio-Longplayer zurück.

Zwei neue Songs, versteckt auf einer Singles-Collection, sind für ein echtes Comeback ein bisschen dünn.

Rhye haben die Frau verstanden, das essenzielle Blut in unseren Adern, aber am „Spirit“ tut sich das Duo schwerer.

Die Supersonic Blues Machine bleibt auch auf ihrem Live-Album und mit Billy Gibbons vor allem eins: solide.

Ein britisches Newcomer-Duo, das seine Basis in die USA verlegt hat, um von dort den Rock-Olymp zu erklimmen.

Den Hype um ihr Debütalbum „Litourgiya“ können die Polen zwar nicht wiederholen, aber im Vergleich zu den meisten übrigen Genrevertretern stellen Batushka weiterhin eine rühmliche Ausnahme dar.

Ed Sheeran hat sich 22 Kollegen ins Studio geholt, um 15 neue Tracks mit amtlicher Starpower in die Charts zu pumpen.

Die Silver Jews sind Alternative-Country-Geschichte. Mit Purple Mountains schlägt David Berman jetzt ein neues Americana-Noir Kapitel auf.