Musikarchiv

Blues war gestern. The White Buffalo wird zum Americana-Geschichtenerzähler und verliert dabei ein paar Kanten.

Robert Plant und die Sensational Space Shifters zelebrieren atmosphärische Folk- und Blues-Weisen, die klarmachen, dass wir keine Led-Zeppelin-Reunion benötigen.

Kopf aus, Beine an. Beck lässt die Sonne rein und fokussiert sich auf den Kern der Popmusik: Melodie und Rhythmus.

Auf den Punkt gebracht: Ein solides Live-Album der Terrorgruppe.

Trotz allem Hickhack um Besetzungen, Namensrechte und so weiter, schaffen es Tracii Guns und Phil Lewis ein gutes Album aus dem Ärmel zu schütteln, was so nicht unbedingt zu erwarten war.

Rick Rubin hat den alten Miesepeter geknackt und auf den Pfad der Tugend zurückgeführt.

Dazu muss nichts mehr gesagt werden: Das Santiano-Projekt aus dem Hause Elephant Music mit dem vierten Aufguss seiner konstruierten Seefahrerromantik.

Können wir einfach die Kritik zum Vorgängeralbum „The Middle“ kopieren? Michael Lane bleibt sich treu. Zu treu.

Lasst ihn mal machen. Josh Ritter sammelt auf „Gathering“ Ideen aus allen Himmelsrichtungen und zerstreut diese ebenso willkürlich in unseren Gehörgängen.

Gloria bedient auch mit dem dritten Album den aktuellen, konventionellen Deutsch-Pop-Zeitgeist.

Die Luzerner Alois basteln an ihrem Sound als bauten sie mit Lego. Das Aufbauen macht Spaß, das Spielen damit meist weniger.

Moin Bumm Tschack! FSd aus Hamburg City sind 17 Jahre nach ihrem letzten Album wieder zurück. Also pumpt gefälligst diese Beats!

Wanda haben die Melancholie für sich entdeckt. Deshalb müssen heuer ein paar Abstriche von der Heiligkeit dieser Wiener Rock’n’Roll-Burschen gemacht werden.

Revolverheld anstatt Beatsteaks? Die Alex Mofa Gang aus Berlin entwickelt sich leider in die falsche Richtung.

Lara Fabian serviert uns ein Dutzend gediegen-erwachsene Popsongs, die stilistisch im internationalen Fahrwasser einer Celine Dion schwimmen.

Loney Dear ist hin- und her gerissen zwischen kalter Berechnung und der Suche nach echten Gefühlen. Ein betörend verwirrender Trip voller Kälte.

Wenn eine Band die Rockmusik retten kann, sind es The Darkness.

Vom Lehrer zum Hüter des Rock & Roll: JD McPherson etabliert sich mit seinem dritten Album endgültig als gestandener, ungeschliffener Bewahrer von rauen Retro-Sounds.

Diese Stücke hätte sich Dhani Harrison lieber für seine nächste Filmmusik aufgespart..

David Gilmour kehrt an den Ort zurück, in dem schon im Jahr 1971 der legendäre Pink-Floyd-Konzertfilm „Live At Pompeii“ entstanden war.

Chris Reas Stimme bleibt ein Ohrenschmaus, der alles besser macht.

Auch nach den Wahlen 2017 bleibt Wucan die stärkste Kreativkraft in Dresden.

Der Mythos der Deutsch Amerikanischen Freundschaft, untergebracht in einer Box mit den wichtigsten Alben des Duos.

Fuzzige Riffs, Nebelschwaden und verstaubter Allgemeinsound. Nicht immer klingen Kadavar so.

Mit guter Intention gehen Black Stone Cherry ins Studio. Heraus kommen sie mit Ernüchterung.

Zuerst erschreckte Miley die Eltern ihrer jungen Hörer, nun erschreckt sie ihre jungen Hörer mit der Musik ihrer Eltern.

Auf „Time & Distance“ liefert Ray Wilson einen umfassenden Karriererückblick ab, der zu einem kleinen Genesis-Tribute-Album ausgeartet ist.

Ein Dutzend Songs, die die typische Sprache der Emil Bulls sprechen.

Immer, wenn Fergie singt, anstatt zu rappen, ist sie am besten. Eine andere Gewichtsverteilung hätte für das Album einiges bewirken können.

In der Summe schrecklich belang- und total substanzlos. Sprich: Ein echter Flop!

Karl Die Große lassen gute Laune vor der Tür und erschaffen eine wunderbar kalte und vertrackte Pop-Landschaft.

Zurück zu den Wurzeln: Kitty, Daisy & Lewis liefern ein kompaktes Retro-Sound-Erlebnis ab, welches die Geschwister kompositorisch enorm gereift zeigt.

David Crosby spielt routiniert in der Oberklasse und zaubert immer noch ein, zwei Perlen, die sein Ausnahmetalent zur Schau stellen.

All-Star oder Alt-Star-Projekt? Ein paar reife Herren lassen sich mit reichlich pubertär anmutender Musik aus.

Louka bringt auf ihre Art der deutschen Pop-Musik den Soul bei.

18 Songs aus 30 Jahren und 9 Soloalben des Beach Boys.

H.e.a.t verspekulieren sich mit zu viel Pop-Elementen.

Ein halbes Jahr nach „Emperor Of Sand“ folgt eine EP mit Ausschussware der letzten beiden Alben. Nur ist hier keine Ausschussware zu hören.

Keine 12 Monate nach der Überraschung „Heart Like A Levee“, legt Hiss Golden Messenger nach. Ja, das ist ein Grund zur Freude!

Kommen Sie für Götz Alsmann, bleiben Sie für die Freude an gediegenen Coverversionen.

Glenn und Joe sind wieder Freunde, bzw. waren es immer. Das hört man auch ihrer Musik an.

50 wird man nur einmal. Also wird das ganze Jahr lang kräftig gefeiert und Kasse gemacht.

Souveräne Mahner: Die Stil-Fusions-Spezialisten Amadou & Mariam aus Mali klagen an, ohne wütend zu werden.

Der Funke ist Talent ist definitiv da, aber die Arcane Roots zehren von zu vielen Vorbildern. Ihr eigenes Gesicht bleibt im Schatten.

Zwischen Tränen der Trauer und des fassungslosen Lachens. Alex Cameron persifliert die 80er und klingt dabei erschreckend stilecht.

Auch mit 77 Jahren liefert der vierte Beatle ein solides Album ab.

Tom Morellos Riff-Fundus scheint ausgeschöpft. Was er hier abliefert, haben wir alles schon mal gehört. Spaß lässt sich mit der soliden Platte trotzdem haben.

Unschuldig-authentischer Songwriter-Pop aus der Feder einer 22-Jährigen.

„Snow“ besteht aus einem Dutzend unscheinbarer Indie-Popsongs, die sich nicht vor der Durchschnittsmarke retten können.

Das „Rebel Heart“-Album war Schrott. Mit der „Rebel Heart Tour“ hat Madonna dennoch Kasse gemacht, als gäbe es kein Morgen.