Musikarchiv

Ein britisches Newcomer-Duo, das seine Basis in die USA verlegt hat, um von dort den Rock-Olymp zu erklimmen.

Den Hype um ihr Debütalbum „Litourgiya“ können die Polen zwar nicht wiederholen, aber im Vergleich zu den meisten übrigen Genrevertretern stellen Batushka weiterhin eine rühmliche Ausnahme dar.

Ed Sheeran hat sich 22 Kollegen ins Studio geholt, um 15 neue Tracks mit amtlicher Starpower in die Charts zu pumpen.

Die Silver Jews sind Alternative-Country-Geschichte. Mit Purple Mountains schlägt David Berman jetzt ein neues Americana-Noir Kapitel auf.

New Order gibt es so lange, da stören zwei vergangene Jahre seit dem Konzert in Manchester kaum.

Palace stehen mit „Life After“ kurz vorm Durchbruch, der sich trotz der fehlenden Spitze bereits hören, schmecken und fühlen lässt.

Jamie Lenman steht mit „Shuffle“ kurz davor, eins der wenigen echten Alternative-Rock-Alben in diesem Jahrzehnt herauszubringen. Der Konjunktiv und experimenteller Größenwahn machen einen Strich durch diese Rechnung.

Die Kerzen klauen eiskalt beim Spandau Ballet. Kein Wunder, dass die Band trotz einiger Schwächen gut ankommt.

Vielleicht kannst du versuchen mit der Stimme den Leuten die Beine zu enthaaren.

„Carlito“ von Irie Révoltés ist als Cetcé wieder da!

Die True-Metal-Gesellen aus Schweden legen ihr erstes Live-Album vor.

Statt innerlicher Zerrissenheit, präsentiert Antti Paalanen den finnischen Geist als Amalgam aus Nahem und Fernem.

Martin Tingvall macht sich seine Musikwelt, wie sie ihm gefällt. Damit sind die Schweden seit Astrid Lindgren immer gut gefahren.

Tunng guckt sich bei den Besten ab, wie man sich nicht zu viel abguckt.

Lange hat es gedauert, doch nun sind die Black Keys zurück. Erwachsener im Sound, ohne Danger Mouse als Produzent und mit E-Gitarren, die fast nicht stören.

Heiliger Bimbam: Chris Staples schlägt dem Pessimismus ein Schnippchen. Demütig fügt er seinen grüblerischen Pop-Songs Zuversicht und Vitalität hinzu.

25 Jahre nach ihrem Durchbruch mit „Oyster“ begibt sich Heather Nova zurück zu ihren Wurzeln.

Das sechste Soloalbum von Iggy Pop aus dem Jahr 1982 wurde wiederveröffentlicht. Warum eigentlich?

Versengold haben den Emotionen abgeschworen und versuchen den Klängen von Helene Fischer und Vanessa Mai nachzueifern.

Night Moves befinden sich Jahre später weiterhin in ihrer leicht psychedelischen Nische, die dem Rock von Gestern huldigt.

Kimberose offenbaren die Unfairness des Musikgeschäfts, wenn alles Talent der Welt nicht genug ist, weil die Inspiration noch nicht ausreicht.

Neues aus dem Prince-Archiv. Doch: Das Warten auf echte Sensationen geht weiter.

Das zweite Album der Superstartruppe (Joe Perry, Johnny Depp und Alice Cooper).

Der sagenumwobene Festival-Auftritt aus dem Juni 1999 begleitet die Feierlichkeiten zum „The Man Who“-Album.

20 Jahre „The Man Who“ wird mit einer Deluxe-Ausgabe gefeiert, die zwar nichts Neues bietet, aber wenigstens den Anlass aufnimmt. Schließlich waren Travis früher einmal wichtig!

Die Welt ist ein Dorf und Quantic entwirft globale Dorfmusik, die überall Aufsehen erregen kann.

The Halo Trees versuchen sich an düsterem Rock, der oftmals die nötige Nachdenklichkeit und Reflexion vermissen lässt.

Nach mehr als zehn Jahren Albumpause sind die Raconteurs um Jack White und Brendan Benson wieder zurück.

Hot Chip bleiben ihrem inzwischen gar nicht mehr so futuristischen Elektro-Pop treu und halten höchstens den großen Zeh ins Becken moderner Pop-Strukturen.

Mit der Queen Of Pop ist schon lange nichts mehr los. „Madame X“ bestätigt dies erneut.

Autos, Highways, Wüsten, Heimat und Hoffnung: Der Boss kehrt zu seinen Singer/Songwriter-Wurzeln zurück, interpretiert diese aber auf eine gänzlich ungewohnte Art und Weise.

Ohne von einer traditionellen Formel abzuweichen, können Valley Of The Sun mit ihrem Stoner-Rock weiterhin zum Kopfnicken animieren.

René Shades schaut sich in alle Richtungen des Rock um und verliert dabei gemeinsam mit seinen Hörern den Überblick

Mattiel macht vor, wie Retro-Sounds mehr als ein Effekt sind. „Satis Factory“ ist im besten Sinne altmodisch geraten.

Gewohnte (Bluesrock-)Kost von Chris Robinson und seiner Brüderschaft.

Kann Bill Callahan nach fünf Jahren Veröffentlichungs-Pause an seine kreativen Höhenflüge anknüpfen?

Calexico und Iron & Wine frischen ihre Zusammenarbeit auf, ergänzen sich dabei prächtig und entwerfen entwaffnend schöne, bewegende Songs.

Sebastian Falk singt nun in seiner Muttersprache und landet mit „Wir feiern die alte Zeit“ gleich einen kleinen Hit.

Moritz Ecker erweitert das „süß, lieb und niedlich“ Regal der deutschen Songwriter-Riege.

Kate Tempest lässt große Worte und Wortspiele sprechen. Dabei vergisst die britische Poetin jedoch, die Magie der Musik zum Einsatz zu bringen.

„I'm never gonna dance again. Guilty feet have got no rhythm. Though it's easy to pretend. I know you're not a fool. I should've known better than to cheat a friend. And waste…“

Das zweite Studioalbum des Berliner Schlager-Durchstarters.

Perry Farrell schafft es als Solo-Act fast schon traditionell nicht, die Erwartungen zu erfüllen.

„XXX Anniversary Live“ ist kein wirkliches Jubiläums-Live-Album, sondern eher die Dokumentation der letzten Tournee.

Hollis Brown liefern mit „Ozone Park“ einen Streifzug durch die amerikanische Musikgeschichte. Und das größtenteils ohne retrospektiv oder aufgesetzt zu wirken.

Peter Perrett lässt den The-Only-Ones-Stil nicht aussterben, auch wenn die Formel im neuen Anlauf Alterserscheinungen zeigt.

Pixx spezialisieren sich weiter auf ihren Glamour aus der Garage und wandeln scheinbar willkürlich zwischen Pop und Rock.

„Herz Kraft Werke“ ist ein starkes Statement für deutschsprachige Popmusik.

Das zweite Soloalbum des Guns-N'-Roses-Bassisten findet auf Basis von Country- und Folk-Klängen statt.

Sinkane präsentiert seine Vorstellung musikalischer Inklusion und Nächstenliebe. Das ist auch ohne Zynismus etwas anstrengend, aber niemand hat behauptet, dass es leicht ist, dauerhaft positiv zu bleiben.