Musikarchiv

Maschinell produzierte Stangenware mit ein paar Ausreißern nach oben.

Der Meister der skurrilen Song-Ideen reaktiviert seine Power-Pop-Ambitionen und legt ein frisches, kompaktes Album vor.

Das Konzept, Folk und Electronics zu kombinieren ist nicht neu. Mit dem richtigen Songmaterial vermag es aber immer wieder zu gefallen.

Ray Davies zeichnet ein Porträt von „seinem“ Amerika und kann dabei musikalisch nur manchmal an seine Glanzzeiten anknüpfen.

Neue Chansonniers braucht das Land! Kann der Schauspieler Tom Schilling in diesem Metier überzeugen?

Das böse Wort „solide“ bleibt die Maxime bei Maximo Park.

Wenige Ideen für Lieder halten großes Talent von großem Schaffen ab.

Brian May macht nun seichten Musical-Pop und lässt nur ab und an mit ein paar wirren Licks den Rocker aufblitzen.

John Mayer hat seine knapp vierjährige Pause beendet und kehrt zurück wie eh und je als musikalisch hochtalentierter Schmusetiger.

Zu jedem neuen Film aus der „Fast & Furious“-Reihe wird die immer gleiche musikalische Soße serviert.

Das Leben ist ein langer, ruhiger Fluss. Und dazu legen wir eine Platte von Sophie Zelmani auf.

Wer Klaviermusik mag, die nicht zu lieblich und auch nicht zu experimentell ist, der sollte sich Joep Beving anhören.

Ziemlich eintönig und auch der Witz ist schnell erzählt. Allerdings sind hier ausgezeichnete Musiker am Werk.

Musikalisch einwandfrei, nur Outlaws Stimme ist zu schwach und austauschbar.

Animal House sprinten los wie Usain Bolt, auch wenn die Raucherlunge sie am Ende straucheln lässt.

Licht und Schatten. Nach schwacher erster Hälfte, kriegen die Cold War Kids gerade noch die Kurve.

Wie schon auf den vorangegangenen Alben, hat Sean Rowe auch auf „New Lore“ ein paar hervorragende Songs in petto.

Mike & The Mechanics machen auf „Let Me Fly“ genau das, wofür ihre Alben bereits in den vergangenen drei Dekaden gekauft wurden: Popmusik für das Formatradio.

War es das jetzt oder was es das doch noch nicht? Die Frage ist sicher erlaubt, wenn in diesen Tagen das 20. Studioalbum von Deep Purple in die Läden kommt.

Das „schwierige“ dritte Album: Ist „Pure Comedy“ ein würdiger Nachfolger von „I Love You, Honeybear“ geworden?

Der Folk-Tausendsassa Ben Marwood sucht seine Mitte und ist auf einem guten Weg dorthin.

„Rags And Pearls“ steht für einen Americana-Sound, der reif, eigentümlich und besonnen dargeboten wird.

Lord Echo kultiviert Groove-Sounds als stilübergreifendes Medium, das auch ideologische Grenzen überwinden kann.

Viel zu verkopft und gewollt anders, um authentisch zu wirken.

Etwas weniger Gebrüll wäre vielleicht nicht schlecht gewesen. Ein kurzweiliges Sommeralbum ist „Feeling Disconnected“ trotzdessen.

Foxygen zitieren von Sir Elton John bis David Bowie alles, was dem Rock Glam und Wahnsinn verschafft hat.

Jay Kay und Co. sind nach sieben Jahren zurück. Denn irgendwann wird auch das Millionärsleben langweilig.

Max Prosa bleibt im ewigen Reifeprozess hängen.

„Triplicate“ ist das dritte Studioalbum des Literaturnobelpreisträgers in Folge, das ausschließlich aus Coverversionen des Great American Songbook besteht.

Britannien ist keine Seemacht mehr. Das spiegelt sich auch bei der Band mit dem Namen British Sea Power wider.

Das Solodebüt des ehemaligen Frontmanns von The Love Bülow.

Nach überaus starkem Beginn, geht der Band etwas die Luft aus. Trotzdem ist „Emperor Of Sands“ alles andere als eine Enttäuschung.

Mit einer Klangqualität von Proberaumaufnahmen ist hier leider nicht viel zu holen.

Rapper Ice-T ist in diesen Zeiten wieder mal besonders geladen.

Eric Bibb nutzt den Blues neben anderen Roots-Music-Formen als Kulturgut, um auf Missstände aufmerksam zu machen.

„In The Same Room“ zeigt Julia Holter als anspruchsvolle Musikerin live im Studio mit aufgeräumten, alternativen Band-Versionen ihrer ausdrucksstarken Lieder.

Rodney Crowell gehört zur ersten Liga der US-amerikanischen Singer/Songwriter und belegt das erneut mit „Close Ties“.

Wem der Mainstreamsound so langsam, aber sicher auf die Nerven geht, sollte hier mal ein Ohr riskieren. Grundsolide Songs mit ausgefalleneren Arrangements.

Retro-Rock aus Schweden. Dieses Mal aber deutlich abwechslungsreicher als bei vielen Kollegen.

James Blunt weiß, was aktuell im Trend ist und wie seine neuen Songs klingen sollen. Zum Glück ist er dabei nicht sehr konsequent und verschreckt die „Back To Bedlam“-Fans nicht allzu sehr.

Das selbsternannte „Comeback des Jahres“ ist live schon jetzt ein Kommerz-Kracher. Auf CD müssen die Fans dagegen mit gerade einmal fünf neuen Songs vorliebnehmen.

Musikalisch lassen Steel Panther dieses Mal wieder neue Einflüsse zu. Textlich ist die Gagdichte nicht mehr so hoch wie früher, der Titel „Lower The Bar“ ist Programm.

Sind wir nach „Among Sirens“ immer noch übersättigt von Death By Chocolate oder sind die Schweizer einfach unwiderstehlich?

Nach solidem Beginn versteckt sich zu viel Durchschnitt auf „Byte The Bullet“.

Im Herbst ihrer Karriere setzen Night Ranger nochmal ein Ausrufezeichen.

Lieblos oder gewinnorientiert? Der Re-Release von „Flowers In The Dirt“ kommt in physischer Form als arg beschnittenes Armutszeugnis auf den Markt.

Mighty Oaks kommen heuer weniger akustisch daher. Dafür sind sie poppiger und bieten im positiven Sinn leichte Kost.

Lumaraa stellt sich bestehender Kritik mit Ellbogenmentalität, die ihr steht.

Dieser Pop sieht Lebensfreude und Nachdenklichkeit als zwei Seiten einer Medaille an.

Black Sabbath trifft auf Slipknot.