Musikarchiv

Drei neue Songs unter dem Deckmantel einer Best-Of-Platte. Stichwort: Überflüssig!

Edwyn Collins hatte für „Badbea“ viele Ideen, die anscheinend nicht richtig reifen durften.

Der US-Nachwuchs aus der Post-Hardcore-Ecke entdeckt Linkin Park und Bring Me The Horizon für sich.

Ihre Freunde nennen sie Schnappi. Erst schnappt sie nach Luft, dann schnappt sie ein.

Für die Massen. Die millionste Variante von Popmusik versteckt hinter einer Singer/Songwriter-Fassade.

Und wieder ist eine erfolgreiche Tournee der Hosen zu Ende. Das obligatorische Live-Album dazu liegt nun vor.

Die AOR-Götter der 80er Jahre feiern ihre beiden Millionenseller „Escape“ (07/1981) und „Frontiers“ (02/1983) live in Japan ab.

Schwerer, epischer Bluesrock: The Devil And The Almighty Blues lieben ausgiebige Gitarren-Expeditionen, die durch einen stabilen Rhythmus-Teppich zusammengehalten werden.

Die Zusammenarbeit von Sendecki & Spiegel erweist sich für beide Musiker als Gewinn.

„Midlife“ ist ein Beleg für das musikalische Talent von H-Burns und beweist erneut, wie wichtig Arrangement und Melodie für gelungene Pop-Musik sind.

Der exzentrische Gitarrist vertraut nur sich selbst, dabei bräuchte er dringend einen Sänger und einen Produzenten.

Die Auszeit ist beendet! Die Schweizerin ist zurück mit frischen Popsongs und modernen Einflüssen.

Morgenstund hat Gold im Mund. Das Schiller Elektronik-Universum lebt auch nach 20 Jahren weiter.

Wer sich dem Genre Dream-Pop anschließt, der hat entweder einen an der Waffel oder sehnt sich nach den glitzernden 80ern. Anteros bekennen sich in schöner Art in beiderlei Hinsicht schuldig.

„The Healing Game“ von Van Morrison bekommt eine Neuauflage, die an Umfang und Qualität kaum Wünsche offenlässt.

Die netten Jungs von nebenan aus Hamm sind wieder da.

Auch das „Brot und Spiele“-Album erhält wieder einen Live-Ableger an die Seite gestellt.

Zum 40-jährigen Jubiläum liefern Toto nach einer Hit-Sammlung nun auch noch ein Live-Album ab.

Kurt Wagner stellt seine Stil-Fusionen für Lambchop nach „FLOTUS“ von 2016 weiter auf experimentelle Füße.

Finn Andrews’ Solo-Album ist eine Emanzipation von seiner Band The Veils hin zur liebevollen Nachahmung anderer Musiker.

„Still On My Mind“? Eher nicht. Dennoch lässt sich der Hörer von Dido für einen kurzen Nostalgie-Trip an die Hand nehmen. Der guten alten Zeiten wegen.

Bekannt aus der Florian-Silbereisen-Show: Santiano auf Motorrädern, auch genannt Brenner.

Jack Savoretti wandelt auf den Spuren von Ennio Morricone.

Vor allem die Instrumentalstücke drehen Gary Hoey einen Strick auf einem zu inkonsistenten Album.

Die Lieder der Schwedin sind und bleiben die zarteste Versuchung, seit es Folk-Pop mit Singer/Songwriter-Anstrich gibt.

Komm’, lass uns ein Album in unserer Garage, dem Tor ins Musik-Nirwana, aufnehmen.

Wenn Nachdenklichkeit die Seele umwölkt, kann daraus durchaus etwas Wahrhaftiges und Schönes erblühen, wie bei „Love & Revelation“ von Over The Rhine.

Zebrahead sind auf „Brain Invaders“ gewohnt hart unterwegs, aber lassen inzwischen etwas an Ideenreichtum vermissen.

Subway To Sally ist eine bis ins kleinste bisschen glänzend produzierte Phrase, die sich feiern lässt, ohne etwas Gehaltvolles zu vermitteln.

Youn Sun Nah macht aus der Neuintepretation eine Kunst und verleibt sich die Originale in erstaunlicher Weise ein.

Das Urgestein des deutschsprachigen Rap wagt sich zusammen mit Madsen an ein Rockalbum.

Dominic Miller versucht sich an einem neuen Klanggewand und steht sich und seiner guten Idee die meiste Zeit selbst im Weg.

„Radio Mediteran“ verspricht zum Auftakt Großes, lässt den Hörer im Anschluss aber oft vergebens nach diesem Versprechen verzehren.

Anna Loos' Botschaft lautet: #rette dich selbst #sei du selbst #liebe dich selbst.

Forderte Solange 2016 noch mit klaren Statements ihr Gehör in der Diskussion um Rassismus, Sexismus und Klassenkämpfe ein, kreisen nun sämtliche Gedanken um das Thema Heimat.

Für den markigen Titel „Mittelfinger für immer“ geht es leider etwas zu handzahm zur Sache.

Nicht zu verachten: David Gray sucht nach neuen Ausdrucksformen innerhalb seines musikalischen Spektrums.

Pssst, hey, hey du! Ja, genau du, Musik-Aficionado. Komm schnell her und erfahre als erster von einem der schlüssigsten Konzeptalben diesen Jahres.

Eine Band gibt sich cool und gelassen, sodass Hörer beinahe vergessen könnten, dass die Musik dahinter auf der Stelle tritt.

Der schottische Newcomer mit seinem Debütalbum, an dem zu viele Köche herumgedoktert haben.

Blues für die nächste Generation: Lonesome Shack definieren den traditionellen Stil erfrischend offen und unabhängig.

Verzichtbar oder nicht? Mit „The Best of Everything“ erscheint ein weiterer Überblick über das Schaffen von Tom Petty.

Bryan Adams verwaltet auf „Shine A Light“ sein Erbe, allerdings mit Anstand und der nötigen Lockerheit, die so manch anderen Künstlern seiner Generation inzwischen völlig abgeht.

„So Sad So Sexy“ ist ein Titel, der das bisherige Schaffen der Schwedin nicht passender beschreiben könnte.

Kann es eine Azure-Ray-Kritik ohne die Worte elfenhaft, verträumt, zart, ätherisch und verhuscht geben?

Vocoder und Synthies? Ist das noch Country? Fragen wie diese, hat Kacey Musgraves nun endgültig hinter sich gelassen.

Die Backyard Babies schaffen es einfach nicht auf Albumlänge zu überzeugen.

Reese Wynans (u.a. Stevie Ray Vaughan) liefert mit 71 Jahren sein erstes Soloalbum ab.

Dagoberts „Welt Ohne Zeit“ ist bei aller oberflächlicher Schönheit langweilig und langwierig geraten.

Was als Voltaire-Erbe beginnt, endet als Mittelmaß mit Höhepunkten, die Hörer nicht vergessen sollten.