Musikarchiv

Das Team Stansfield/Devaney/Snowboy liefert ein gediegenes Soul- und R&B-Spätwerk ab.

Die zweite Live-Auswertung des Rainbow-Comebacks.

Nach vierjähriger Veröffentlichungspause setzt Mark Oliver Everett nahtlos da an, wo er 2014 aufgehört hatte.

Spiritueller Minimalismus, Jazz-Grooves und gewagte Gitarrenlinien: Sonar füllen den Raum zwischen Steve Reich und King Crimson.

Hoffentlich dauert es nicht wieder fünf Jahre, bis sich Ben Harper und Charlie Musselwhite erneut zusammenschließen.

Julian Casablancas (The Strokes) langweilt sich und quält die Hörer erneut durch eine seiner Solo- bzw. Voidz-Platten.

Nicht in Schubladen passende Musik aus der Einöde Kanadas.

Drei Halleluja für acht Konsonanten! Die Band ohne Vokale legt ihr bis dato bestes Album vor.

Henry Green klangmalt aparte, gefühlvolle Songs, die in rhythmischer Leichtigkeit ehrfürchtig dahingleiten.

The Fratellis haben sich ihrem Country-Kern ergeben, machen entspannten Radio-Rock und klingen schlüssiger denn je.

„Exorcism“ ist sperriger Stoff, der sich gewollt nur schwer verdauen lässt. Bleibt für Jenny Wilson zu hoffen, dass nach der Chaos gewordenen Musik Frieden zurückkehrt.

Nach dem Sensationsdebüt aus dem Jahr 2014 hält George Ezra die Stellung auf gutem Niveau, ohne sich hörbar weiterentwickelt zu haben.

Axel Rudi Pell wird nicht müde, im Zwei-Jahres-Rhythmus neue Alben auf den Markt zu werfen.

Der Spagat zwischen breitbeinigem Hardrock und psychedelischem Stoner-Rock misslingt auf „Mindfucker“ leider.

Zahmer Hippie-Rock, der von allem immer nur ein bisschen kann, aber nie echte Begeisterung auslöst.

Passt ernsthafter und gefühlvoller Jazz-Gesang zusammen? Bei Indra Rios-Moore funktioniert das tadellos.

Lonely Kamel erkunden mit Retro-Hard- und Heavy-Sounds ihre musikalische Zukunft.

„Wie Wir Sind“ ist eine Schlager-Pop-Enttäuschung mit ausgewählten Tiefpunkten.

Jean-Benoit Dunckel, die zweite Hälfte von Air, befindet sich weiter im Kreativ-Rausch und zaubert mit „H+“ schon wieder neue Musik aus dem Hut.

Die Zeit der Turbojugend ist schon lange vorbei.

Die Stone Temple Pilots stehen sich mit ihrer Sängerauswahl selbst im Wege, dabei macht Jeff Gutt seine Sache eigentlich mehr als ordentlich.

Ein Soul-Newcomer von der britischen Insel mit einem grundsoliden Debütalbum.

Kim Wildes neues Album ist erneut eine Rückkehr in die 80er, die außerordentlich zahm geraten ist.

Auf zu neuen Ufern: The Decemberists verlassen ihre bisherige Komfortzone.

The Night Sweats bleiben Programm und verleihen Rateliffs Soul den nötigen Schuss Leidenschaft.

Fee präsentiert sich auf „Ein Zimmer Küche Bad“ ohne Punkt und Komma mit Camouflage-Pop im Singer/Songwriter-Gewand.

„Violence“ ist mit seiner gekonnt komponierten Düster-Elektro-Atmosphäre wieder ein typisches Editors-Album.

13 Studioaufnahmen aus dem Zeitraum Januar 1968 bis Februar 1970, von denen immerhin zehn bisher unveröffentlicht sein sollen.

Judas Priest liefern auf ihre alten Tage noch einmal so richtig ab.

„Iago“ offenbart geschmackvolle Lieder, bei denen Bodenständigkeit und Empfindsamkeit in einen anmutigen Fluss von verlockenden Klängen eingebunden werden.

Wenn Kate Nash und Sufjan Stevens ein inhaltlich von Mika inspiriertes Album aufnehmen, kommt anscheinend Sam Vance-Laws „Homotopia“ heraus.

Michael Schenker versprüht seit einigen Jahren wieder eine ungemeine Spielfreude. Diese bündelt er nun mit allen wichtigen Sängern seiner Solokarriere auf einem Studioalbum.

Der Motivationstrainer bringt eine Platte mit seinen besten Sprüchen raus.

Die achtköpfige Multikulti-Truppe aus dem Londoner East End ist der Indie-Pop-Hype der Stunde.

Der kalifornische Musiker und Produzent Jonathan Wilson entwirft mit seinem neuen Solo-Album erneut ein individuelles Modell seiner Art-Rock-Ästhetik.

Die große Dame des Folk und Aktivistin für Menschenrechte verabschiedet sich in Würde und denkwürdig mit einem reifen Studio-Album von der Konzert-Bühne.

Die Teenage Angst geht wieder um und gibt sich dabei gewohnt wild und uneben.

„Das Leben ist kein Tomte-Song. Vergiss die Poesie“. Antje Schomaker ist der nächste funkelnde Stern im seit Jahren boomenden Segment des deutschsprachigen Songwriter-Pop.

„Widdershins“ ist ein gutes Album, das Grant-Lee Phillips hoffentlich endlich mehr Aufmerksamkeit generieren kann.

Der 84-jährige Blues-Veteran wird des Shuffle einfach nicht müde.

Michael Landau erklimmt keine Berge mehr, sondern hebt uns freundlicherweise auf sein Level, um die Höhen des Blues miterleben zu dürfen.

Dionysos in Ketten - oder: Immer wieder erstaunlich, wie selbst 46 Jahre nach dem Tod Jim Morrisons stetig „neues“ Material von den Doors den Weg in die Läden findet.

Wer dieser Toby ist, erfährt der Hörer bis zum Ende nicht. Dafür beglückt das Koch Marshall Trio Blues-Freunde mit einem selten gewordenen Album ohne Gesang.

Die Wild Beasts prägen mit „Last Night All My Dreams Came True“ endgültig die Bezeichnung „Depeche Angst“ und verabschieden sich geschmackvoll.

Das zweite Album von Belle Adair wurde bis ins kleinste Detail auf Harmonie getrimmt.

Die Bergung des Ethio-Sounds aus den 1960er und 1970er Jahren ist sowohl kulturhistorisch wertvoll wie auch für die alternative Club-Szene eine Bereicherung.

Die Metamorphose vom tiefgründigen Folk- zum allumfassenden Pop-Ereignis haben Belle And Sebastian längst vollzogen. Ihre Identität haben sie inzwischen in der Vielfalt gefunden.

„Drown“ ist das neue Album von Fritz Kalkbrenner, auf welchem alles beim Gleichen bleibt. Gut oder schlecht?

„Anywhere Loud“ ist eine Live-Platte für jede Party.

The Temperance Movement treten nicht auf der Stelle, sondern erweitern ihr Soundspektrum erneut. Einzig die Songs besitzen nicht durchgängig die Klasse der Vorgänger.