Musikarchiv

Kann denn Metal Sünde sein? Höchstens dann, wenn man seine Erfolgsformel zu häufig kopiert, um die Spitze der Charts zu knacken.

Recycling mal anders: Gary Louris nimmt Songs, die er mit anderen Bands geschrieben hat, mit seiner Stammband neu auf und formt sie zu einem neuen Album.

Kurz nach dem Tod von Gründungsmitglied Steve Soto erscheint das neunte Album der Adolescents.

Zweites Album der Wahl-Berlinerin, auf dem sie sich mit den eigenen Abgründen und den daraus resultierenden Reizen und Gefahren auseinandersetzt.

Die Dirty Projectors sind eine wunderbare Erinnerung daran, dass auch waschechte Bands begeisternde Pop-Musik erschaffen.

Nur fünf Monate nach dem aktuellen Studioalbum „Opus“ bedient Al Di Meola seine Fans mit einem Live-Mitschnitt.

Pram melden sich gewohnt verkopft mit „warum einfach, wenn es auch kompliziert geht“-Pop zurück. Das Ergebnis ist dem britischen Wetter getreu durchwachsen.

Erasure sind wie zu Zeiten von „Union Street“ weiterhin für eine Überraschung gut. Nur diesmal ist die Überraschung böse.

The National beantworten nach gut zehn Jahren die Frage, wie sich „The Boxer“ optimieren lässt.

Drake tut das, was Drake am besten kann: Über Drake singen.

Willkommen im Zeitalter der Auflösung! Die Cowboy Junkies liefern den Soundtrack dazu.

Wer Rick Astley noch immer mit dem Sound von Stock Aitken Waterman in Verbindung bringt, hat das Comeback des Sängers verschlafen.

In der Ruhe von Field Division liegt nicht genug Kraft.

Kissin‘ Dynamite sind zurück auf einem Majorlabel und präsentieren dazu passend schnittigen Mainstream-Hardrock.

Beim nächsten Mal etwas weniger Black Sabbath, dann klappt es auch mit der Eigenständigkeit.

Mit einem Namen, der den Google-Algorithmus noch auf Jahre verwirren wird, und Musik aus der Vergangenheit, kuscheln sich 77:78 in eine gemütliche Retro-Rock/Pop-Nische.

Mit „Ye“ hat Kanye West ein Album geschaffen, das sich der Kim-Kardashian-Selfie-Filter-Welt entzieht und gerade durch seine Ehrlichkeit verdammt gut geworden ist.

Years & Years melden sich nach drei Jahren zurück und knüpfen nahtlos an ihr Debütalbum an.

Ein respektables Longplay-Debüt der Newcomerin, die vor zwei Jahren einen viralen Megahit landete.

Kuschelig genuschelter Indie-Rock für sanfte Träumer.

Eine Karriereumspannende „Best Of“-Sammlung von Graham Nash. Als Bonus gibt es eine CD mit Demoversionen.

Mit „Our Country: Americana Part 2“ hat sich Ray Davies etwas übernommen.

Ein Album, das nicht zwingend auf Singles setzt, sondern am besten als Ganzes genossen funktioniert.

Rock & Roll soll tot sein? Nicht so lange es Platten wie „Uniform Distortion“ gibt.

Konstruktive Krisenbewältigung: The Milk Carton Kids setzen auf Wohlklang und Kreativität.

Die ehemalige Ska-Revival-Band The Beat wurde vom Gründungsmitglied Dave Wakeling reanimiert.

Der Soundtrack zu einem Dokumentarfilm über ein ungewöhnliches Konzert aus dem Jahr 1994.

Auch 25 Jahre nach ihrem Durchbruch klingen die Gin Blossoms noch so, wie man sie von Alben wie „New Miserable Experience“ in Erinnerung hat.

Mit stumpfem Testosteron-Gebolze und Scheidungskrieg-Texten, können Bullet For My Valentine weder Herz noch Seele des Hörers erreichen.

Die Plattendreher von The Orb üben sich in poppigeren Zwischentönen und bleiben die Old-School-Gorillaz-Alternative für den Club.

Ingo Hauss und Hayo Lewerentz haben das Boot wieder zu Wasser gelassen und starten ihr Techno-Comeback.

Die zum Soloprojekt geschrumpfte Spielwiese von Brendon Urie mit Studioalbum Nummer sechs.

Hinter der Nische gleich links in die kleine Unternische und Sie können The Twins gar nicht verfehlen.

Die nach „Not The Actual Events“ (2016) und „Add Violence“ (2017) finale Ausgabe der EP-Trilogie.

Blue- und Newgrass aus Estland: Curly Strings kennen ihre folkloristischen Wurzeln, liebäugeln aber auch mit dem Sound ihrer Vorbilder aus den USA.

Spiritueller, dunkler Country-Rock, Lärm und Orient: Edwards & Hacke kanalisieren für „Risha“ ihre Vorlieben.

Brit-Rock nach neuer Rezeptur mit einem Schuss australischer Surfer-Attitüde.

Auch auf seinem zweiten Album bietet der Tenorsaxophonist aus Los Angeles wieder Breitwand-Jazz in epischen Ausmaßen an.

Ich bin nicht mit Ihrem Handeln und Denken einverstanden.

Melody Prochet meldet sich samt Anhang zurück und weiß auch nach Jahren gleichermaßen zu verzaubern und zu verwirren.

Wäre „Call The Comet“ etwas kompakter, hätte Johnny Marr ein wirklich gutes Album geliefert.

Wilko Johnson ist dem Tod von der Schippe gesprungen und macht das was er am besten kann: Von präzisen und messerscharfen Riffs geprägten Pubrock.

Das erste Soloalbum des Linkin-Park-Mitglieds verarbeitet den Tod von Bandkollege Chester Bennington.

Dem Album fehlt es an Spaß, Sexyness und letztendlich dem Funken, der auf den Hörer überspringen soll, es aber bis zum Schluss nicht tut.

The Gaslight Anthem kanalisieren weiterhin den Boss und in gewissermaßen sich selbst mit dieser weiteren B-Seiten-Sammlung.

Exzentrisch und wohltuend: Stuart A. Staples verfasst kunstvolle Kompositionen, die bis aufs Skelett seziert werden und verschiebt dadurch die Wahrnehmung für laut und leise.

Zwei Brüder im Geiste haben endlich zueinander gefunden und sind auf dem Weg, ihre musikalischen Wurzeln zu ergründen.

Die schwedischen Musiker von Tomma Intet verknüpfen für ihren Indie-Rock Harmonie und Energie miteinander.

„Lichtjahre“ ist ein zweischneidiges Schwert, das sich nur schwer zwischen cool und Käse entscheiden kann.

Für Fans von Creed, Alter Bridge und Freunden der härteren (Metal-)Gangart mit einem Ohr für Melodien.