Musikarchiv

Kurt Wagner stellt seine Stil-Fusionen für Lambchop nach „FLOTUS“ von 2016 weiter auf experimentelle Füße.

Finn Andrews’ Solo-Album ist eine Emanzipation von seiner Band The Veils hin zur liebevollen Nachahmung anderer Musiker.

„Still On My Mind“? Eher nicht. Dennoch lässt sich der Hörer von Dido für einen kurzen Nostalgie-Trip an die Hand nehmen. Der guten alten Zeiten wegen.

Bekannt aus der Florian-Silbereisen-Show: Santiano auf Motorrädern, auch genannt Brenner.

Jack Savoretti wandelt auf den Spuren von Ennio Morricone.

Vor allem die Instrumentalstücke drehen Gary Hoey einen Strick auf einem zu inkonsistenten Album.

Die Lieder der Schwedin sind und bleiben die zarteste Versuchung, seit es Folk-Pop mit Singer/Songwriter-Anstrich gibt.

Komm’, lass uns ein Album in unserer Garage, dem Tor ins Musik-Nirwana, aufnehmen.

Wenn Nachdenklichkeit die Seele umwölkt, kann daraus durchaus etwas Wahrhaftiges und Schönes erblühen, wie bei „Love & Revelation“ von Over The Rhine.

Zebrahead sind auf „Brain Invaders“ gewohnt hart unterwegs, aber lassen inzwischen etwas an Ideenreichtum vermissen.

Subway To Sally ist eine bis ins kleinste bisschen glänzend produzierte Phrase, die sich feiern lässt, ohne etwas Gehaltvolles zu vermitteln.

Youn Sun Nah macht aus der Neuintepretation eine Kunst und verleibt sich die Originale in erstaunlicher Weise ein.

Das Urgestein des deutschsprachigen Rap wagt sich zusammen mit Madsen an ein Rockalbum.

Dominic Miller versucht sich an einem neuen Klanggewand und steht sich und seiner guten Idee die meiste Zeit selbst im Weg.

„Radio Mediteran“ verspricht zum Auftakt Großes, lässt den Hörer im Anschluss aber oft vergebens nach diesem Versprechen verzehren.

Anna Loos' Botschaft lautet: #rette dich selbst #sei du selbst #liebe dich selbst.

Forderte Solange 2016 noch mit klaren Statements ihr Gehör in der Diskussion um Rassismus, Sexismus und Klassenkämpfe ein, kreisen nun sämtliche Gedanken um das Thema Heimat.

Für den markigen Titel „Mittelfinger für immer“ geht es leider etwas zu handzahm zur Sache.

Nicht zu verachten: David Gray sucht nach neuen Ausdrucksformen innerhalb seines musikalischen Spektrums.

Pssst, hey, hey du! Ja, genau du, Musik-Aficionado. Komm schnell her und erfahre als erster von einem der schlüssigsten Konzeptalben diesen Jahres.

Eine Band gibt sich cool und gelassen, sodass Hörer beinahe vergessen könnten, dass die Musik dahinter auf der Stelle tritt.

Der schottische Newcomer mit seinem Debütalbum, an dem zu viele Köche herumgedoktert haben.

Blues für die nächste Generation: Lonesome Shack definieren den traditionellen Stil erfrischend offen und unabhängig.

Verzichtbar oder nicht? Mit „The Best of Everything“ erscheint ein weiterer Überblick über das Schaffen von Tom Petty.

Bryan Adams verwaltet auf „Shine A Light“ sein Erbe, allerdings mit Anstand und der nötigen Lockerheit, die so manch anderen Künstlern seiner Generation inzwischen völlig abgeht.

„So Sad So Sexy“ ist ein Titel, der das bisherige Schaffen der Schwedin nicht passender beschreiben könnte.

Kann es eine Azure-Ray-Kritik ohne die Worte elfenhaft, verträumt, zart, ätherisch und verhuscht geben?

Vocoder und Synthies? Ist das noch Country? Fragen wie diese, hat Kacey Musgraves nun endgültig hinter sich gelassen.

Die Backyard Babies schaffen es einfach nicht auf Albumlänge zu überzeugen.

Reese Wynans (u.a. Stevie Ray Vaughan) liefert mit 71 Jahren sein erstes Soloalbum ab.

Dagoberts „Welt Ohne Zeit“ ist bei aller oberflächlicher Schönheit langweilig und langwierig geraten.

Was als Voltaire-Erbe beginnt, endet als Mittelmaß mit Höhepunkten, die Hörer nicht vergessen sollten.

Das dänische Duo beginnt stark, lässt aber genauso stark nach.

Mit neuem Sänger und Schlagzeuger beginnen Rhapsody Of Fire ein neues Fantasy-Kapitel.

Einmal Currywurst und Pommes, bitte! Und mach mal ruhig ein Bier dazu.

Dream Theater machen sich von verschwurbelten Konzepten frei und kommen auf „Distance Over Time“ wieder schneller auf den Punkt.

Norwegen setzt seinen musikalischen Siegeszug in Form der Spaß-Punk-Truppe Pom Poko fort.

„Who Else“ ist die wahrscheinlich kurzweiligste und tanzbarste (Mode-)Selektion aus dem Hause Modeselektor.

Susanna erschafft mit „Garden Of Earthly Delight“ originellen Art-Pop auf hohem Niveau.

Copperskys „Orbiter“ ist eine Blues-Platte, die in ihrer Kompromisslosigkeit kaum interessante Ideen zulässt.

Wo Tobias Sammet´s Avantasia draufsteht, ist auch weiterhin Avantasia drin.

„The Crucible“ ist ein vielseitiger Mix aus allem, was Rockmusik in den letzten Jahrzehnten groß gemacht hat. Bis das Album zwanghaft mehr will, als nötig wäre.

Nach langer Krankheit kehrt Avril Lavigne mit einem Dutzend neuer Songs zurück, die Einblick in die Seele der Kanadierin geben sollen.

Im Wohlklang vereint: Die norwegische Folk-Pop-Institution Minor Majority zeigt sich bei ihrem Comeback handwerklich souverän und von schwelgenden Harmonien berauscht.

Kowsky haben wenig zu sagen, aber viel zu erzählen. Und dabei klingen sie erstaunlich erfrischend.

Panda Bear wissen immer noch, wie sie ihren eigenen Geist heraufbeschwören, doch der Lorbeerkranz, den sie dabei tragen, leidet inzwischen an Alterserscheinungen.

Zärtlich wie eh und je sind Tiny Empire die würdige Alternative zu den Fleeting Foxes.

Die Ärzte räumen ihre Resterampe der vergangenen 35 Jahre. Doch Obacht: Aus einem Toaster kann man kein Rennrad machen!

Eric Gales meldet sich mit einem soliden Album zurück, das mehr Funk als Blues bietet.

Bemerkenswertes, erstaunliches Norwegen! Hier findet auch ungewöhnliche, individuelle Musik eine breite Anerkennung.