Musikarchiv

Folk war nur der Anfang: Laura Veirs hat sich längst von der reinen Lehre emanzipiert und strebt neue Dimensionen an.

Die Manic Street Preachers haben heuer nicht viel mitzuteilen. Das Ergebnis ist ein zahmes Popalbum ohne Höhepunkte und Biss.

Die gute Nachricht in Sachen „Oblivion“ ist: Die CD-Käufer werden mit einem 10 Euro Einkaufsgutschein für den Crematory-Fanshop belohnt.

Eine Band aus Brighton entführt uns in die US-amerikanischen Garagen - zu Zeiten als Skater und Alternative nach der Krone griffen.

Arionce holen den Hörer nicht von den Füßen, aber die „Deep Ocean Grey“-EP verspricht trotzdem essenziell Wichtiges: Potenzial.

Die schwedischen Melodycore-Punks sind nach 13 Jahren wieder da und geben auf ihrem Comeback eine nostalgische Vorstellung ab.

Mehr Heavy Metal als Hardrock, aber dafür mit einem hohen Spaßfaktor verbunden.

Island reihen sich in die Riege elektronisch angehauchter Rockbands, die sich bei bekömmlicher Progressive-Musik bedienen.

Hop Along erinnern an die Hochzeiten von Death Cab For Cutie und bringen den emotionalen Pop-Rock zurück.

„Burn It Down“ braucht etwas Zeit, bevor die Band Fahrt aufnimmt. Dann sind die Dead Daisies aber richtig in ihrem Element.

Die Country-Rocker von Blackberry Smoke müssen aufpassen, nicht zu weichgespült zu werden.

Das Team Stansfield/Devaney/Snowboy liefert ein gediegenes Soul- und R&B-Spätwerk ab.

Die zweite Live-Auswertung des Rainbow-Comebacks.

Nach vierjähriger Veröffentlichungspause setzt Mark Oliver Everett nahtlos da an, wo er 2014 aufgehört hatte.

Spiritueller Minimalismus, Jazz-Grooves und gewagte Gitarrenlinien: Sonar füllen den Raum zwischen Steve Reich und King Crimson.

Hoffentlich dauert es nicht wieder fünf Jahre, bis sich Ben Harper und Charlie Musselwhite erneut zusammenschließen.

Julian Casablancas (The Strokes) langweilt sich und quält die Hörer erneut durch eine seiner Solo- bzw. Voidz-Platten.

Nicht in Schubladen passende Musik aus der Einöde Kanadas.

Drei Halleluja für acht Konsonanten! Die Band ohne Vokale legt ihr bis dato bestes Album vor.

Henry Green klangmalt aparte, gefühlvolle Songs, die in rhythmischer Leichtigkeit ehrfürchtig dahingleiten.

The Fratellis haben sich ihrem Country-Kern ergeben, machen entspannten Radio-Rock und klingen schlüssiger denn je.

„Exorcism“ ist sperriger Stoff, der sich gewollt nur schwer verdauen lässt. Bleibt für Jenny Wilson zu hoffen, dass nach der Chaos gewordenen Musik Frieden zurückkehrt.

Nach dem Sensationsdebüt aus dem Jahr 2014 hält George Ezra die Stellung auf gutem Niveau, ohne sich hörbar weiterentwickelt zu haben.

Axel Rudi Pell wird nicht müde, im Zwei-Jahres-Rhythmus neue Alben auf den Markt zu werfen.

Der Spagat zwischen breitbeinigem Hardrock und psychedelischem Stoner-Rock misslingt auf „Mindfucker“ leider.

Zahmer Hippie-Rock, der von allem immer nur ein bisschen kann, aber nie echte Begeisterung auslöst.

Passt ernsthafter und gefühlvoller Jazz-Gesang zusammen? Bei Indra Rios-Moore funktioniert das tadellos.

Lonely Kamel erkunden mit Retro-Hard- und Heavy-Sounds ihre musikalische Zukunft.

„Wie Wir Sind“ ist eine Schlager-Pop-Enttäuschung mit ausgewählten Tiefpunkten.

Jean-Benoit Dunckel, die zweite Hälfte von Air, befindet sich weiter im Kreativ-Rausch und zaubert mit „H+“ schon wieder neue Musik aus dem Hut.

Die Zeit der Turbojugend ist schon lange vorbei.

Die Stone Temple Pilots stehen sich mit ihrer Sängerauswahl selbst im Wege, dabei macht Jeff Gutt seine Sache eigentlich mehr als ordentlich.

Ein Soul-Newcomer von der britischen Insel mit einem grundsoliden Debütalbum.

Kim Wildes neues Album ist erneut eine Rückkehr in die 80er, die außerordentlich zahm geraten ist.

Auf zu neuen Ufern: The Decemberists verlassen ihre bisherige Komfortzone.

The Night Sweats bleiben Programm und verleihen Rateliffs Soul den nötigen Schuss Leidenschaft.

Fee präsentiert sich auf „Ein Zimmer Küche Bad“ ohne Punkt und Komma mit Camouflage-Pop im Singer/Songwriter-Gewand.

„Violence“ ist mit seiner gekonnt komponierten Düster-Elektro-Atmosphäre wieder ein typisches Editors-Album.

13 Studioaufnahmen aus dem Zeitraum Januar 1968 bis Februar 1970, von denen immerhin zehn bisher unveröffentlicht sein sollen.

Judas Priest liefern auf ihre alten Tage noch einmal so richtig ab.

„Iago“ offenbart geschmackvolle Lieder, bei denen Bodenständigkeit und Empfindsamkeit in einen anmutigen Fluss von verlockenden Klängen eingebunden werden.

Wenn Kate Nash und Sufjan Stevens ein inhaltlich von Mika inspiriertes Album aufnehmen, kommt anscheinend Sam Vance-Laws „Homotopia“ heraus.

Michael Schenker versprüht seit einigen Jahren wieder eine ungemeine Spielfreude. Diese bündelt er nun mit allen wichtigen Sängern seiner Solokarriere auf einem Studioalbum.

Der Motivationstrainer bringt eine Platte mit seinen besten Sprüchen raus.

Die achtköpfige Multikulti-Truppe aus dem Londoner East End ist der Indie-Pop-Hype der Stunde.

Der kalifornische Musiker und Produzent Jonathan Wilson entwirft mit seinem neuen Solo-Album erneut ein individuelles Modell seiner Art-Rock-Ästhetik.

Die große Dame des Folk und Aktivistin für Menschenrechte verabschiedet sich in Würde und denkwürdig mit einem reifen Studio-Album von der Konzert-Bühne.

Die Teenage Angst geht wieder um und gibt sich dabei gewohnt wild und uneben.

„Das Leben ist kein Tomte-Song. Vergiss die Poesie“. Antje Schomaker ist der nächste funkelnde Stern im seit Jahren boomenden Segment des deutschsprachigen Songwriter-Pop.

„Widdershins“ ist ein gutes Album, das Grant-Lee Phillips hoffentlich endlich mehr Aufmerksamkeit generieren kann.