Musikarchiv

Der Tumult hält sich in Grenzen. Herbert Grönemeyer serviert seinen Hörern das, was sie von ihm erwarten.

Mit dem weißen Album bogen die Beatles im November 1968 auf die Zielgerade ihrer Karriere ein. Jetzt feiert der Brocken 50-jähriges Jubiläum.

Alice Rose nutzt Akustik, um ihre Pop-Musik gefühlvoller klingen zu lassen. Doch der Musikerin neue Kleider ersetzen nicht den Kern der Sache.

50 Jahre „Electric Ladyland“ werden auf drei CDs und einer Blu-ray in einem prächtigen Box-Set gefeiert.

Pünktlich zum 70. Geburtstag gibt es ein posthumes Album von Charles Bradley.

So unterhaltsam und ausgefallen kann zweckgebundene Unterhaltungsmusik fürs Fernsehen sein.

Harmonie in Reinkultur: Fluru ist ein neues, erstaunlich ausgereiftes Gesicht im Country-Folk-Pop.

Tim Beam versucht sich an einem Genre, das oft zum Scheitern verurteilt ist: dem Kumpelrock

Dies ist kein Erinnerungsstück für die Vitrine, sondern ein Hardrock-Album zum Abrocken, verflucht nochmal!

Bill Ryder-Jones sagt ja zum inneren Songwriter mit Rockwurzeln und feiert eine erfolgreiche Abkehr vom Pop und Rückkehr zu großer Form.

„Live & Deutlich“ bedeutet über 2½ Stunden BAP live – und das in Topform!

Die Kakophonie des Chaos lebt weiter. The Prodigy wollen auch heute noch genauso spannend, unbequem und gefährlich sein wie vor 25 Jahren. Nur: Sie schaffen es nicht!

„Diagrams“ ist viel zu ordentlich geraten, um in Vergessenheit zu geraten. Und doch wollen die Lieder einfach nicht im Kopf hängen bleiben.

Bob Dylans Archiv-Ausgrabung Nr. 14 enthält als 6 CD-Box die kompletten „Blood On The Tracks“-Sessions und es gibt eine intime, alternative Zusammenstellung als Einzel-CD.

Das vielleicht finale Werk der Faithfull lebt von erhabenen Melodien und einer insgesamt bedrückenden Stimmung.

Nichts für Frohnaturen: Wer am Volkstrauertag oder Totensonntag noch nichts vor hat, sollte sich entsprechend der gedrückten Stimmung das tröstende „The Transition“ anhören.

Selbst mit einem „nur“ soliden Album lässt Hank Von Hell seine ehemaligen Bandkollegen hinter sich.

KT Tunstall mimt die Rockerin wie eine Schauspielerin ihren Charakter. Das macht sie ordentlich, ohne dass sich Hörer je komplett auf die Illusion einlassen können.

Der Prinz von Hessen mit einem düsteren Trip in die 80er Jahre.

Print me a Razorlight album that doesn't totally suck.

Mit entspannten Blue-Eyed-Soul- und Reggae-Klängen ringt der reformierte Culture Club dem Begriff Alterswerk tatsächlich etwas Positives ab.

Auch wenn The Browning auf „Geist“ viel Potenzial liegen lassen, etablieren sie sich weiter in ihrem Genre.

Them geben sich bierernst und merken nicht, wie sie über 55 Minuten zu einer Parodie des Metal-Genres werden.

Ein Piano-Pop-Album im Stil der 70er Jahre und Songwritern wie Elton John und Billy Joel.

Verkanntes Konzeptalbum: 1968 wurde „The Kinks Are The Village Green Preservation Society“ nicht angemessen gewürdigt, inzwischen gilt es als Meisterwerk.

Mit einem Doppelalbum hat sich Eric Bibb etwas zu viel vorgenommen. Die Songs auf „Global Griot“ ähneln sich gerade in der zweiten Hälfte dann doch zu sehr.

Karge Lieder auf der Basis von Country & Western und Folk-Songs: Dean Wareham und Cheval Sombre bauen eine emotionale Brücke zwischen gestern und heute auf.

Eins der am meisten verwirrten Rock-Alben des Jahres, das sich zwischen Revolverheld und Rotz-Attitüde nicht entscheiden mag.

Original-Kiss-Gitarrist Ace Frehley ist weiterhin umtriebig und fit. „Spaceman“ ist sein bestes Album der jüngeren Vergangenheit.

Ein müdes Alterswerk, das der Brite mit gerade einmal 47 Jahren abliefert.

Ein angenehm hörbares Album, das sich im Deutsch-Pop-Genre ein eigenes Plätzchen gesucht und gefunden hat.

34 Songs aus 25 Jahren BBC-Recordings auf zwei CDs - auch erhältlich als Monsterbox mit neun Discs.

Der Hype um Greta Van Fleet wird immer größer. Dabei ist „Anthem Of The Peaceful Army“ größtenteils ein reiner Led-Zeppelin-Abklatsch. Und davon gab es schon viele.

Falkevik machen Piano-Trio-Jazz zugänglich, ohne die intellektuelle Basis dabei zu verwässern.

Die 2Cellos führen ihren Augen handwerklich perfekt vor, wo konventioneller Klassik-Pop seine Grenzen hat.

Rotor bleiben sich und ihrer simplen Zählweise treu und nennen ihr sechstes Werk schlicht und ergreifend… „Sechs“.

„Running Scared“ ist ein gescheiterter Versuch an groß angelegter Pop-Musik.

Mütter, sperrt die Töchter ein, die Onkelz kommen in die Stadt!

Seit 20 Jahren dabei, aber immer noch der Nachwuchs unter den Irish-Folk-Bands: The Kilkennys.

Ein paar Songs weniger und die Ausfälle, die leider vorhanden sind, wären weg und es gäbe nichts zu meckern.

Kontrastprogramm: Schrille Elektronik und demütige Melancholie werden für „Love Is Magic“ kombiniert.

Vertreter der Zweideutigkeit: Jerry Paper spielt Ernsthaftigkeit und Humor gegeneinander aus und schafft so eine neue Form von Easy Listening.

Gewohnt symphytischer Deutsch-Pop, der inhaltlich nicht wirklich tieftaucht, aber als Gegenentwurf zu hirnloser Formatware gute Dienste leistet.

Jeder darf seine eigenen Schlüsse ziehen, aber wahrscheinlich haben Parcels einfach viel und oft Daft Punks „Random Access Memory“ gehört.

Auf „Leise Bilder“ zeigen die Arrangements nicht oft genug den Mut, der Stille Ausdruck zu verleihen. Sie setzen vielfach auf vertraute Pop-Strukturen.

Besser lässt sich ein musikalisches Drehbuch nicht verfassen.

Claudio Sanchez macht die Fans froh und kehrt mit Coheed And Cambria zur „The Amory Wars“-Reihe zurück.

Entgegen aller Erwartungen präsentieren sich Atreyu als glatt-harter Hoffnungsschimmer am Metalcore-Horizont.

Trance-Folk oder Hypno-Pop: Robert Coyne vermittelt zwischen alten Werten und unverbrauchten neuen Strömungen.

Jackie Bristow huldigt dem erhabenen, dunkel-zart schmelzenden Country-Folk.