Musikarchiv

50 wird man nur einmal. Also wird das ganze Jahr lang kräftig gefeiert und Kasse gemacht.

Souveräne Mahner: Die Stil-Fusions-Spezialisten Amadou & Mariam aus Mali klagen an, ohne wütend zu werden.

Der Funke ist Talent ist definitiv da, aber die Arcane Roots zehren von zu vielen Vorbildern. Ihr eigenes Gesicht bleibt im Schatten.

Zwischen Tränen der Trauer und des fassungslosen Lachens. Alex Cameron persifliert die 80er und klingt dabei erschreckend stilecht.

Auch mit 77 Jahren liefert der vierte Beatle ein solides Album ab.

Tom Morellos Riff-Fundus scheint ausgeschöpft. Was er hier abliefert, haben wir alles schon mal gehört. Spaß lässt sich mit der soliden Platte trotzdem haben.

Unschuldig-authentischer Songwriter-Pop aus der Feder einer 22-Jährigen.

„Snow“ besteht aus einem Dutzend unscheinbarer Indie-Popsongs, die sich nicht vor der Durchschnittsmarke retten können.

Das „Rebel Heart“-Album war Schrott. Mit der „Rebel Heart Tour“ hat Madonna dennoch Kasse gemacht, als gäbe es kein Morgen.

Ein vertonter Herbstanfang, der in schillernden Farben in Form einiger der schönsten Melodien aus dem Hause Amos im Laufe der letzten Jahre erstrahlt.

Überambitioniert und zerfahren. Die Foo Fighters folgen ihrem mit „Sonic Highways“ eingeschlagenen Weg und vergessen dabei gute Songs zu schreiben.

The Loranes spielen ihren Rock & Roll mit Köpfchen, Geschick und Leidenschaft. Das setzt Adrenalin und Glückshormone frei.

Ob Eigen- oder Fremdkomposition: Lizz Wright brilliert stets als ausdrucksstarke Interpretin.

Romano liefert. Viele Worte und wenig überflüssige Töne ergeben ein gefälliges Bild, das sich geschickt cleverer gibt, als es tatsächlich ist.

Unbequeme Musik für unbequeme Zeiten. Der Erneuerer des Deutsch-Rap hat sich viel Zeit gelassen, um das „Hinterland“ zu verlassen und den Tod zu umarmen.

Wut ist in Mode. Deshalb sind auch DFA aggro drauf und lassen ihre Gefühle in knackigen 36 Minuten vom Stapel.

Nein, der gute Onkel Jack beißt (immer noch) nicht. Der will nur spielen. Und in der Hängematte chillen.

Cro ist erwachsen geworden und scheißt ab sofort auf Money, Bitches und Karrierescheiß. Na ja, zumindest ein bisschen.

Mit „Hitchhiker“ hat der gute, alte Neil ein über 40 Jahre altes Schätzchen ausgegraben.

Mit etwas mehr (hartem) Blues als sonst melden sich Living Colour nach acht Jahren zurück.

George Lynch hat eine neue Bruderschaft um sich geschart. Das Wichtigste: Oni Logan ist geblieben und mit ihm schwingt sich Lynch in neue Höhen.

Jonny Lang kämpft als Blues-Musiker gegen die ewige Uncoolness und zieht weiter erfolgreich sein Ding durch.

Reggae mit Funk- und Soul-Beigaben vom anderen Ende der Welt. The Black Seeds aus Neuseeland legen ihr sechstes reguläres Studioalbum vor.

Die Rückkehr zur Ernsthaftigkeit. Motorpsycho begegnen dem verrückten Weltgeschehen mit wuchtigen und selbstbewussten Klängen.

Starsailor rocken, als müssten sie sich gegen den aufkommenden Indie-Rock der Jahrtausendwende wehren. Heute sind sie alte Schule.

Freifahrtschein für Joan Osborne: mit Bob-Dylan-Songs macht sie unmöglich etwas verkehrt, auch wenn ihre Persönlichkeit auf der Strecke bleibt.

The Script sind elektronischer und tanzbarer geworden. Die Frage ist: Haben die Fans das gewollt?

Die zweite posthume Veröffentlichung aus dem Hause Motörhead wird definitiv nicht die letzte sein!

Nach der Hit-Sammlung „30: The Ultimate Best Of Collection“ wird das Band-Jubiläum nun mit dem Live-Album „Little Big World“ gestreckt.

Die Beatsteaks rocken wieder. Zumindest größtenteils. Bei 21 Songs muss der Hörer halt auch mal über einige Füller hinwegsehen.

Walter Trout drückt sich vor den Themen unserer Zeit, aber ist ein zu guter Blues-Musiker, um schlecht zu sein.

Der Album-Titel trifft den Nagel auf den Kopf! Das ist kein Lob für OMD.

Ein Hoch auf den Zufall, der die Verbindung von Random (!) Willson mit Brokof erst möglich gemacht hat.

Der BritPop-Klassiker „Urban Hymns“ von The Verve wird zwanzig. Zeit für eine Neuauflage.

Teil 2 der Geschichtsstunde für Classic-Rock-Anhänger: Die Alben von Grand Funk Railroad von 1972 bis 1976 in einer Box.

Geschichtsstunde für Classic-Rock-Anhänger: Die Alben von Grand Funk Railroad von 1969 bis 1971 in einer Box.

Weichgespülter Country-Rock, der so spannend und aufschlussreich ist wie Katzenfotos auf Twitter.

Die aktuelle Backing Band von Neil Young stellt ihr Majordebüt vor.

Mit „Colossus“ scheinen sich die Belgier zu viel vorgenommen zu haben.

Ein solides Album, aber Dead Lords Vorbilder Thin Lizzy waren die deutlich bessere Band.

Nun wird es aber Zeit: Jaimi Faulkner schreibt Songs, die gleichzeitig hitverdächtig und attraktiv sind. Mit „Back Road“ sollte der internationale Durchbruch möglich sein.

„Villains“ ist mitnichten schlecht. Die Erwartungshaltung kann die Platte allerdings auch nicht erfüllen.

Debile Gute-Laune-Musik, die so aufdringlich ist, dass dem Hörer das Messer in der Hosentasche aufgeht.

Wenn Titel täuschen: „The Universal Sigh“ ist der poppige Auftakt zu einem Alben-Quartett, dessen Route durch die Eröffnung nicht viel erahnen lässt.

Sündhaft teuer und vielleicht auch ein bisschen Überflüssig: Die Super-Deluxe-Neuauflage von Underworlds 1999er Album „Beaucoup Fish“.

Nicht der erhoffte ganz große Wurf, sondern gefühlter kreativer Stillstand auf einem gehobenen Niveau.

Gordi bleibt bei ihren Dream-Pop-Leisten und konzentriert sich gekonnt auf ihre Stärken. Gordis „Reservoir“ ist ein kreativer Rückzugsraum der Schwerelosigkeit.

Gogol Bordello sind die perfekte Ergänzung zu Bands wie Skinny Lister und kämpfen ebenfalls damit, dass ihre Alben dem hervorragenden Live-Ruf oft nicht gerecht werden.

„Everything Now“ ist eine konsequente Fortsetzung von „Reflektor“. Die Stärken sind ausgefeilter, die Schwächen gravierender.

Ambitionen sind was für andere Musiker. A Giant Dog bleiben ihrem persönlichen und unterhaltsamen Stil treu und rocken sich durch jegliche Lebenssituation.